Пока ожидание, я решил немного пошалить:)
Медленная, тихая смерть шестиструнной электрики. И о чем нужно позаботиться.
Находясь в центре самого большого магазина с шестиструнными гитарами в Соединенных Штатах,
вы можете поверить, что в мире гитар все хорошо.
Но, это только если вы не знаете Джорджа Груна, 71-летнего владельца гитарного магазина из Нэшвилла,
который продавал гитары Эрику Клэптону, Нилу Янгу, Полю Маккартни и Тейлору Свифту.
http://guitars.com/Прогулка по последнему NAMM вместе с Груном похожа на последнее свидание.
Одновременно большая любовь и большой скептицизм.
То, что другие видят продажный бум - бесконечная презентация производителей гитар,
Грун видит как два поезда несутся к месту столкновения.
«В истории инструментов сейчас больше производителей, чем когда-либо прежде, но рынок почему то не растет»,
- говорит Грун голосом, который похож на стон и ворчание - «Это еще не конец света, но это не устойчивая ситуация».
Факты на его стороне:
За последние десять лет, продажи электрогитар упали, с 1,5 миллиона ежегодно до чуть более 1 миллиона.
Две крупнейшие компании, Gibson и Fender, должны кредиторам, а третья - PRS, сократила штат работников
и расширила производство дешевых гитар в Корее.
В апреле, агенство Moody's понизило рейтинг Guitar Center, крупнейшего розничного сетевого продавца,
потому что она должна 1,6 миллиарда долларов.
Sweetwater.com - интернет-магазин, продает в кредит Fender гитары всего за 8 долларов в месяц,
причем без процентов, лишь бы купили.
Что беспокоит Груна, так это то, что не просто снижение прибыли, это бывает в бизнесе,
его беспокоит «почему» происходит спад продаж.
Когда он 46 лет назад открыл свой магазин, люди хотели стать гитаристами, вдохновленные "звездами",
которые стояли на концертной сцене, например Клэптон, Джефф Бек, Джими Хендрикс, Карлос Сантана
и Джимми Пейдж.
Теперь эти "звезды" уходят на пенсию, сокращая и корректируя фиксированные доходы от своей деятельности.
Они не пополняют свои коллекции гитар, а молодое поколение не приходит на их место.
И Грюн знает, почему - «Нужны новые гитарные герои" - говорит он.
Например Клэптон недавно сократил свою коллекцию и продал своих 29 гитар через магазин Груна.
«Эрик Клэптон - это мой возраст», - говорит Грун.
А как насчет Крида Марка Тремонти, Джо Бонамассы, Джона Майера?
Он кивает головой.
«Джон Майер?» - переспрашивает он.
«Вы же не видите толпы детей, которые подражают Джону Майеру или слушают его постоянно,
покупая гитару из-за него».
Гитарные герои появились с первой волной рок-н-ролла.
Чак Берри на большом экране. Скотти Мур, с реверберацией на Gibson в альбоме Элвиса.
Линк Урэй (Link Wray), взорвавший байкеров в «Rumble» в 1958 году.
Инструмент не был техническим подвигом музыканта.
Людям требовалось всего четыре аккорда, но для Джимми Пейджа было достаточно и этого.
В 60-е годы проявилась волна белого блюза - Клэптон, Джефф Бек, Кит Ричардс, Пит Тауншенд и революционер
Хендрикс.
Маккартни увидел Хендрикса в клубе "Bag O'Nails" в Лондоне в 1967 году.
Он вспоминает эти выступления с нежностью и в его коллекции сегодня леворукий Les Paul,
для того чтобы играть «Foxy Lady» Хендрикса.
«Электрогитара была новым и увлекательно захватывающим инструментом до Джими и после него»,
- задумчиво говорит в интервью бывший Битлловец.
«Значит, у вас есть множество великих кумиров, которым стоит подражать, таким как B.B. King или Buddy Guy,
и вы кумир нескольких поколений».
Маккартни молчит.
«Теперь больше электронной музыки, и молодежь слушает музыку по-другому», - говорит Маккартни.
«У них нет гитарных героев, таких как ты, или я».
Группа "Нирвана" была значима, когда 38-летний Дан-Ауэрбах из Black Keys был подростком.
«Все хотели гитару", - говорит он - «Это неудивительно. Это потому, что они находились в Топ-20 ».
Вернон Рид соглашается, но все же говорит о больших переменах.
Он вспоминает, что офигел, когда услышал Сантану по радио.
«Была культура игры на гитаре, а музыка была в центре событий», добавляет Рид.
«Появляется запись, вы слышите альбом, группа отправляется на гастроли.
Были инвестиции в это время и использовались ресурсы».
Лита Форд, которой также 58 лет, вспоминает, как однажды вечером в 1977 году она ждала с нетерпением,
«Рок-концерт Дона Киршнера». Ей тогда было 19 лет, и ее группа, Runaways, в результате сыграла с ним концерты.
«Это был просто другой мир, - говорит Форд - я ждала каждую неделю, чтобы узнать, что было с этой группой.
И вы могли бы обсуждать это всю неделю с друзьями:
«В субботу вечером, когда показывали Deep Purple, все ждали что они будут играть?»,
А собирались вокруг телевизора, как будто смотрели футбольный матч ».
К 80-м годам, когда Форд занялась сольной карьерой и вошла в Top 40,
она стала одним из немногих женщин-гитаристов в длинном плейлисте, в котором стояли Стив Рэй Воган,
Джо Сатриани и Эдди Ван Хален.
Культ гитары был повсеместным, будь то в кинофильмах («Каратэ Кид» Ральф Маккио, Стив Вай в фильме 1986 года
«Перекресток», Майкл Дж. Фокс играл соло на гитаре в фильме «Назад в будущее», главную роль в "Свете Дня"
сыграл Джоан Джетт в 1987 год).
На MTV сплошная гитарная музыка и более старые концерты- фильмы с участием Who и Led Zeppelin,
все стояло на бесконечных повторах.
Но уже были заметны предстоящие перемены в эволюции музыкальных технологий, которые в соревновались
с гитарой.
В 1979 году вышла первая портостудия Tascam 144, которая позволяла любому человеку с микрофоном и
патч-кордом записывать песни на несколько дорожек.
Брюс Спрингстин использовал Portastudio для альбома 1982 года в Небраске.
В 1981 году компания Oberheim представила драм-машину DMX, революцию для хип-хоп.
В итоге,
вместо Хендрикса или Сантаны, появился Брэд Делсон из Linkin Park, который черпал вдохновение из «Raising Hell»
от Run-DMC, который выпустил альбом в 1986 году.
Делсон, чья группа появилась в чартах с новым альбомом, выделила место гитаре, но обратилась и к творчеству
ди-джеев.
«Музыка - это музыка», - говорит Делсон.
«Эти ребята - все музыкальные герои, независимо от того, на каком инструменте они играют.
Сегодня мы тяготеем к программированию на Ableton. Я не думаю, что это так креативно, как игра на басу.
Я открыт для эволюции, когда она происходит. Музыкальный гений - есть музыкальный гений.
Это просто разные формы выражения ».
Скажите об этом Guitar Center -у, у которого долг составляет 1,6 миллиарда долларов и они
настолько боятся публичности, что пресс-секретарь дает интервью при одном условии:
«Ни при каких обстоятельствах не будут обсуждаться финансовые вопросы или политика».
Ричард Эш, исполнительный директор музыкальных магазинов Sam Ash, крупнейшая семейная сеть в США,
не боится говорить об очевидном.
«Наши клиенты становятся старше, и скоро они от нас уйдут», - говорит он.
Согласно данным журнала Music Trades, годовой доход Gibson упал за последние три года с 2,1 млрд. долл. США
до 1,7 млрд. долл. США.
Приобретение компанией Philips аудиовизуального подразделения в 2014 году за сумму 135 миллионов долларов
привело к долгу, а также к понижению рейтинга Moody's в прошлом году.
Fender - у, пришлось отказаться от публичного заявления по финансам.
В 2012 году, доход компании упал с 675 миллионов долларов до 545 миллионов долларов.
В последние годы долг сократился, но он остается на уровне 100 миллионов долларов.
И начиная с 2010 года, индустрия стала падать, и это было немыслимо во время эпохи «длинных волос».
Тем не менее, лидеры Gibson, Fender и PRS говорят, что они не отказались от своих амбиций.
«Смерть гитары - перефразируя Марка Твена - сильно преувеличена",
- говорит исполнительный директор Fender Энди Муни.
Он говорит, что у компании есть стратегия, для достижения успеха.
Ключ - говорит Муни - заключается в том, чтобы привлечь как можно больше новичков к инструменту,
которым они часто бросают заниматься в течение года.
С этой целью в июле компания запустит услугу на основе подписки,
которая, по ее словам, изменит "новых" гитаристов, которые учатся играть через онлайн-инструменты.
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ!
------------------------------
Размещение рекламы