Ensiferum,Прочитал весь пост, от начала до конца, не удержался.
Про музыку.Первое, как совершенно правильно было уже замечено – тебе нужно определиться с целями. Начиная играть на другом музыкальном инструменте, я никогда не думал, что возьму в руки гитару; взяв в руки гитару, никогда не думал, что захочу оказаться на сцене. А знаешь, почему такое желание возникло? Любое творчество должно кем-то оцениваться, это радость, которую ты приносишь своим зрителям, слушателям и так далее. Давно известный писатель-сатирик Элберт Хаббард сказал «Горе можно перенести в одиночестве, но для радости нужны двое» - музыка призвана нести положительные эмоции – так или иначе – значит, нужен зритель. Подумай – даже само присутствие этого поста и люди, с которыми ты здесь общаешься – это ведь твоя аудитория! Музыке нужна публичность.
Музыка, которую ты слушаешь в плеере или дома в муз. центре – к ней претензий нет и быть не может, было отмечено верно. Другое дело – из того, что ты слушаешь, хорошо бы что-то почерпнуть… Разделим твои интересы на блэк/дет/грайндкор и т.п. и классику для простоты. Что касается первого – да, есть много интересного, те же Children of Bodom. У Алекси есть очень много интересных партий – и очень сложных, есть чему поучиться. Вопрос совсем в другом – Алекси – один из лучших гитаристов мира, это факт. Посмотри в интернете как и у кого он учился, кого считает своими кумирами; на любимом тобой YouTube есть огромное количество его видеоуроков – там ты всё самое нужное увидишь по технике – особенно постановка рук.
Классика – очень полезно для развития беглости. Более ничего тебе на этом этапе она не даст. Вследствие отсутствия техники (то есть приёмов звукоизвлечения, например), ты играешь её бездушно, механически, как было правильно замечено – МИДИ-консоль. Играть с душой – это не значит строить гримасы или прыгать. Играть с душой – значит придавать извлекаемым звукам тот оттенок, который хочешь ты. Сейчас твоя игра – чёрно-белый телевизор, способный передавать только оттенки серого. Сделай его цветным – осваивай потихоньку разные приёмы звукоизвлечения – хаммеры, пулы, слайды, например. Бенды и вибрато – одни из сложнейших приёмов, на хорошее овладение ими уходят ГОДЫ, поэтому чем раньше начнёшь – тем быстрее появятся результаты. Лучше всего это покажет тебе преподаватель, тебе правильно его советуют. Он поможет правильно начать – пусть это будет 1-2 урока, зато тебе покажут правильную постановку рук и основные приёмы – «спрыгнуть» с этого пути ты можешь в любой момент, факт.
А Stevie Ray Vaughan, Steve Vai, Van Halen, Y. J. Malmsteen, etc. – тебе правильно их советуют слушать. Старайся слушать побольше гитарной музыки, ухо лучше привыкнет к правильному звукоизвлечению, фразировке и т.п.. От экстремальных стилей много в плане музыкальности ты точно не почерпнёшь. Тем более – вовсе не факт, что освоив инструмент до какой-то степени ты не захочешь сочинять совсем другую музыку.
Про технику.1. Левая рука зажата, стоит неправильно. К чему стремиться – большой палец касается (а не давит изо всех сил!!!) середины грифа, остальные пальцы при игре как можно более перпендикулярно грифу. Сразу говорю, идеально не получится, но стремиться надо. Зачем? Такая постановка позволит тебе легче и быстрее играть классику в будущем, такая постановка позволит тебе сыграть партии Алекси в принципе. По-другому или вообще никогда не сыграешь, или сыграешь в довольно медленном темпе. В посте была очень правильная оговорка – когда пытаешься сделать бенд – большой палец обхватывает гриф кратковременно, так проще.
2. К левой же руке, про вибрато – его у тебя почти нет. Но ты на правильном пути! Посмотри свои видео очень внимательно – там есть места, где движение у тебя идёт всей кистью, а не пальцем. Особенно это видно иногда, когда ты пытаешься делать вибрато указательным пальцем (и да, движение вверх-назад, очень похоже на многократный бенд). Вот к такому движению на данном этапе я бы и посоветовал тебе стремиться на всех пальцах.
3. Правая рука зажата, стоит неправильно. ЗАПЯСТЬЕ ОТОРВИ ОТ ДЕКИ! Оно вообще не должно касаться корпуса инструмента. Есть два варианта вообще. Вариант первый – ребро ладони на подставку, чтобы струны слегка глушились ВСЕГДА, кроме случаев, когда нужно, чтобы отдельная группа нот прозвучала звонко. Кроме ребра ладони, ни одна часть левой руки инструмента не касается. Такой вариант позволяет сыграть почти всю тяжелую музыку. Второй вариант – левая рука вообще не касается инструмента, она просто находится в воздухе. Сначала это ОЧЕНЬ тяжело – невозможно контролировать движения медиатора, но через пару месяцев привыкнешь. Второй вариант более предпочтителен, поскольку сразу учит тебя расслаблять руку и правильно контролировать движения. Если нужно приглушить струны – ребро кратковременно на бридж. В общем, такая постановка больше подходит для джаза и блюза, я бы так сказал.
4. Атака медиатора – правильно тебе говорят, звук надо ИЗВЛЕКАТЬ, а не ронять вес правой руки на струну в произвольном направлении. Рука должна быть расслаблена, но звук должен извлекаться энергично, ярко, чётко, выразительно.
5. Гитара лежит неправильно, отсюда все проблемы. Электрогитару нельзя держать сидя так же, как классическую. Это применимо только для «стрел», как у того же Алекси – просто по-другому их невозможно держать, и поэтому они крайне не удобны в период обучения, сплошная мука. Положи свою гитару на правую ногу – многое станет значительно удобнее, это правильная посадка. Или играй стоя ВСЕГДА.
Заучивание произведений, съём с записи – это очень хорошо, очень полезно. Но ни к чему не приводит. Ты не учишься владеть инструментом, ты просто выучиваешь последовательность движения пальцев. Всё. Ничего ПРИДУМАТЬ на этой основе, и уж тем более в другой тональности ты не сможешь. Отсюда вывод – выучи октавную сетку (будешь знать где какая нота на грифе), затем выучи основные позиции и основные гаммы в них (хоть бы и с пентатоники Ля в 5 позициях начни). Вот это даст тебе ОГРОМНЫЙ скачок в развитии, поиграв все эти проклятые и бесполезные гаммы с полгода ты, несколько развив подвижность пальцев, сможешь ещё и ПОНИМАТЬ, что ты играешь, как это устроено и как это можно использовать в собственном творчестве.
И последнее. Если бы ты играл для себя, исключительно для собственного удовольствия, ты бы никогда не выложил своё видео на YouTube. Музыки нет «для себя», как нет фильма для режиссёра. Чем быстрее ты поймёшь это, тем меньше потратишь времени своей жизни впустую. Ставь себе краткосрочные цели и добивайся результатов, которые измеряются не в количестве разобранных мелодий, а в качественном улучшении звучания одной отдельно взятой мелодии, в увеличении присутствия души (и, значит, техники) в твоей музыке.
Удачи!
P.S. Тебе здесь дают очень правильные и полезные советы, но всё то же самое ты можешь получить во много раз быстрее, взяв несколько уроков у хорошего преподавтеля. Даже здесь, на форуме, есть много мнений, к кому стоит обратиться – тебе обязательно посоветуют! Желаю тебе сделать этот шаг, он действительно очень много даст! И помни, научиться можно только принимая почти ВСЕ советы, пробуя их на себе в течение продолжительного периода времени.
Размещение рекламы