Вообще к z3ta+ здоровые библиотеки нужны вроде.Тогда уж лучше Omnisphere от Spectrasonics
... и добавил:не знаю что за направление ambient 
... :
Эмбиент
Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(Перенаправлено с Ambient music)
Эмбиент
Направление:
Электронная музыка
Истоки:
Классическая музыка XX века, электронная арт-музыка, минимализм, drone music[1], психоделический рок, краут-рок, спэйс-рок, нью-эйдж
Место и время возникновения:
1970-е, США
Поджанры:
дарк-эмбиент, дроун-эмбиент[1], lowercase, блэк-эмбиент, Детройт-техно
Родственные:
эмбиент-даб, иллбиент, psybient, эмбиент-индастриал, эмбиент-хаус, spacemusic
Производные:
эмбиент-техно, лаунж, чил-аут, даунтемпо
См. также:
список исполнителей эмбиента, меблировочная музыка
Э́мбиент (англ. ambient — окружающий) — музыкальный жанр, включающий в себя элементы целого ряда различных стилей — джаза, нью-эйджа, электронной музыки, рока, рэгги, современной академической музыки, этномузыки и даже нойза.
[править] История
Идея использования шума, как музыкального элемента берёт свое начало в манифесте итальянского футуриста Луиджи Руссоло «Искусство шумов», опубликованном в 1913 году.[2] Сам по себе манифест художника Руссоло был инспирирован работами композитора-футуриста Балилла Прателла (Balilla Pratella):
Музыка должна передавать дух масс, огромных промышленных комплексов, поездов, океанских лайнеров, военных флотов, автомобилей и аэропланов. Все это должно присоединять к великой центральной теме поэмы область машин и победную сферу электричества.
— Балилла Прателла, «Технический манифест футуристической музыки» (1911 год)
Термин «эмбиент» появился в 70-х годах XX века. Считается, что в музыку этот термин ввёл Брайан Ино. Однако, на самом деле он всего лишь назвал так свой первый альбом, записанный в этом стиле — «Ambient #1 / Music for Airports».[3] Через некоторое время название стало применяться ко всему стилю. По сложившейся легенде, идея создания музыки, называемой сегодня эмбиент, пришла Брайану в голову, когда он лежал дома с переломом и за неимением иного занятия прислушивался к шумам и звукам, доносящимися с улицы. В них он уловил некую закономерность и музыкальность.[4]
Эмбиент делится на классический и электронный. Ино использовал шумы из окружающей его жизни и акустические инструменты — это был классический эмбиент.
Сейчас широко распространён электронный эмбиент — смесь тихой обволакивающей музыки без определённого ритма, отдалённых голосов, ревербераций и др. Однако, ряд исполнителей электронного эмбиента используют шумы окружающей среды в своих альбомах (например, The Orb) и другие приёмы классического эмбиента.
В 2002 году музыкальный продюсер Джэф Тоун и журналист Питер Манци из журнала New Age Voice Magazine составили рейтинг главных альбомов в стиле эмбиент, созданных за всё время. Для отбора претендентов были приглашены эксперты, среди которых были музыканты Стив Роуч, Роберт Рич, основатель звукозаписывающей компании Hearts of Space Стефен Хилл и др.[5] В итоге эксперты выбрали «25 главных эмбиент альбомов всех времен». В этот рейтинг попали как классические работы Брайана Ино и Стива Роуча, так и альбомы, обычно классифицируемые как прогрессивный рок (Tangerine Dream), электронная музыка (Aphex Twin, The Orb) и даже джаз (Miles Davis). Таким образом, само определение понятия "эмбиент" было существенно расширено.
Размещение рекламы