Речь Ларса Ульриха на церемонии введения Deep Purple в Зал Славы Рок-н-Ролла.
"Добрый вечер. Меня зовут Ларс и это офигенная честь для меня быть здесь.
Эта ночь - кульминация двух музыкальных путешествий. Одна из них - моя. Другая - группы, которая изменила мою жизнь ... и рок-н-ролл.
Когда мне было 9 лет, в феврале 1973 года, холодным и темным субботним вечером, мой отец взял меня на концерт Deep Purple в Копенгагене. Это было больше, чем жизнь: звук, представление, песни, музыканты, все вытворяли такое со своими инструментами, чего я никогда прежде не видел и не знал, было ли такое вообще возможно. Deep Purple были такими противоречивыми: пять музыкантов на пике своей формы, играющие одну классику за другой при этом так сухо, как если бы они репетировали у себя в гараже, но в то же время представляли впереди себя большой зал.
Певец Ян Гиллан, в центре сцены, притягивает глаза и является олицетворением эпичности и крутости фронтмэна. Он кричит изо всей силы и берет такие высокие ноты, что я уверен, во всем городе разбивались окна.
Позади него за барабанами сидит Ян Пейс, рок-н-ролльный коктейль из волос, пота, плевков и точности, умудряющийся при этом убирать пар с его очков. Как будто он ведет грузовой поезд ... и делает это на 8-юймовый каблуках!
Справа - Джон Лорд, царство ему небесное ... Я никогда не видел, чтобы кто-то так физически сильно прикладывался к своему оргАну. Но, эй, мне было всего девять! Он вытворял такое со своим Hammond C3, чего никто никогда не делал прежде. Пропуская звук через стену усилителей Маршалл и колонок Лесли, он утяжелял звук, и это была еще неизведанная территория в этом плане. Позвольте мне подчеркнуть: Джон Лорд был первым, кто по-настоящему усилил и исказил звук Хаммонда. К сожалению, мы потеряли его в 2012 году.
Басист Роджер Гловер, в ковбойской шляпе, рубашке пейсли, приземленный, заводной и, осмелюсь сказать, сексуальный. Его присутствие на сцене, лишенное эго, поддерживало энергию других членов группы и маскировало его твердость как композитора и сопродюсера двух крутейших альбомов.
А потом был ... Ричи Блэкмор. То, что он делал с гитарой казалось невозможным. Он играл прямо, отклонялся от темы, переворачивал все с ног на голову, его пальцы, руки составляли такой балет движений и непредсказуемых действий. Эти звуки, визг, скрежет ... заводя гитару напротив динамиков, играя задницей, ботинками, бросая все в воздух, он был миксом из зрелищности, контроля и отрешенности. Как будто Блэкмор хвастался, но в основном для себя, зависнув на краю электрического нарциссизма. В то же время он был настолько крут. От него было невозможно отвести взгляд.
Эти парни могли бы играть. Они могли импровизировать. Они находились в постоянном, любопытном и жестком соревновании друг с другом, чтобы завести музыку в какое-то новое, неизвестное место и никогда не попадать в него дважды.
12 часов спустя, в местном поп-музыкальном магазине, где я спрашивал все о Deep Purple, мне сразу же был дан альбом Fireball. Моя жизнь изменилась навсегда.
Почти без исключений, каждая хард-рок-группа последних 40 лет, в том числе и моя, ведет свою родословную непосредственно со времен Black Sabbath, Led Zeppelin и Deep Purple. И, я считаю, эти три группы следует расценивать равнозначно в плане песен, альбомов и достижений. Там, где я вырос, и в остальной части мира за пределами Северной Америки, все были равны по статусу и влиянию... Говоря за себя, и, я уверен, за многих моих коллег и миллионов фанатов Purple, я признаться, несколько озадачен таким поздним внесением Deep Purple в Зал Славы - спустя десятилетия после могучих Sabbath и блестящих Zeppelin. Здесь, конечно, нет никакого неуважение к этим великим группа или Залу Славы ... Я просто должен ясно дать понять, что Deep Purple так же сильно почитают во всем мире.
Deep Purple стали великими старомодным способом: они работали. УСЕРДНО. Постоянные гастроли, альбом в год, а иногда и два альбома, никогда не парились о критике. А в золотой век рок-н-ролльного разврата они были известны в первую очередь из-за музыки ... Для секса и наркотиков они были слишком уж большими джентельменами. На самом деле, если вы копнете глубже, то единственным грешком можно назвать большую текучку кадров - 10 членов группы в первые семь лет сменились, таким образом, всего их было 14.
Позвольте мне, конечно, отдать честь всем, кто сыграл свою роль в этой истории, в том числе трем другим всключенным сегодня участникам. Я видел двух из них во время их дебютов, когда Deep Purple вернулись в Копенгаген в декабре 1973 г. Певец Дэвид Ковердэйл, который сдул меня его уникальным блюзовым вокалом и изворотливый микрофонной стойкой. И басист Гленн Хьюз в белом атласном костюме, крутой рокерской стрижкой и, попавшим под влияние R&B, вокалом. И не последний, а на самом деле первый певец - Род Эванс, который был голосом, формирующим Пёрплов конце 60-х, также спевший на их первом сингле "Hush", ставшим хитом.
Так что от 8 включенных сегодня участников, до всех 14-ти, которые играли в этой группе, очевидно, что великая музыка порождается напряжением ... и на сколько это великая музыка!!!
Все эти альбомы, назову несколько: The Book of Taliesyn, In Rock, Fireball, Machine Head, Burn, Stormbringer.
И феноменальные песни, такие как "Wring That Neck", "Black Night, "Speed King", "Child in Time", "Strange Kind Of Woman", "Highway Star", "The Woman From Tokyo", "Mistreated".
Знаете, загвоздка - отличие студийных записей от живых выступлений. Например, Space Truckin'. На Machine Head она длится чуть более 4-х минут. На легендарном альбоме Made In Japan она продолжается почти двадцать минут!!! Соло, джем, импульсивность в каждом выступлении Deep Purple - причины, по которым, как считает Википедия, были официально выпущены 42 концертных альбома. Потому что они на столько хороши, на столько разные, что вдохновляло каждое их выступление. И до сих пор вдохновляют.
Но постойте! ... Есть еще одна песня, не так ли? Та, которую все знают - о Фрэнке Заппе и горящем казино на швейцарском озере, и огне в небе или что-то в этом духе. Та, в которой представлен, пожалуй, самый классический гитарный рифф всех времен, первый рифф, который все учат на гитаре, рифф, который запрещено играть в музыкальных магазинах с целью сохранения психического здоровья персонала. Это рифф даже я, самый неграмотный гитарист на всей планете, могу сыграть.
Вы знаете название: "Smoke on the Water" (дым над водой - прим. редакции). Это хит-визитная карточка и самый крутой сингл. И он настолько крут, что Deep Purple, возможно, считается группой «одного хита». Но если это все, что вы знаете, то вот что я вам скажу: даже по сей день, он (хит - Smoke on the Water - прим. редакции), как большая, тяжелая дверь, ведет в бесконечное наследство, остается столь же значимым в своем последнем воплощении, исполняется во время туров по всему миру, взрывает сознания и меняет жизни.
У меня есть фотография на тумбочке рядом с кроватью, которую мне давным давно дал мой друг Фрэнк. На этой фотографии изображены Deep Purple с моим лицом прифотошопленным к Яну Пэйсу... Извини, Ян! Вот сколько Deep Purple значат для меня, фанатам, которые сегодня здесь, и миллионам последователей по всему миру, которые смотрят на Deep Purple как на:
Эпичных
Непредсказуемых
Энергичных
Крутых
Интенсивных
Блестящих
Импульсивных
Спонтанных
Гипнотизирующих
Потрясающих
Завораживающих
Неослабевающих
Первооткрывателей
И, наконец, БЕССМЕРТНЫХ
Ричи Блэкмор, Дэвид Ковердейл, Род Эванс, Иэн Гиллан, Роджер Гловер, Гленн Хьюз, Джон Лорд, Ян Пейс.
Они должны были быть здесь давно. И вот они здесь, где должны быть.
Я всегда хотел это сказать: Дамы и господа, пожалуйста, поприветствуйте...:
DEEP PURPLE!"
Размещение рекламы