Форум гитаристов

Довольно сложно сформулировать тему, если честно, но с ней сталкивался, наверное, каждый, кто играл чужие вещи.
Даже сами авторы произведений, играя свои партии вживую, могут что-нибудь менять, в пределах допустимого. Немного импровизации, мелкие поправки, мало ли что.

Так вот, может кто подскажет - есть ли какие-то гласные и негласные правила на эту тему? Ну, кроме чувства меры и соблюдения тональности? =)

Ну основные аспекты риффы и все что могу сыграть стараюсь подобрать 1:1. А вот соляки скоростные запутанные или тэппинговые вставки, даже и не пытаюсь подбирать, все равно не смогу их сыграть, какой-то костяк простейший оставляю, остальное - как повезет.

У меня такая позиция: потенциальный слушатель должен узнать произведение которое я переигрываю, если слышал его до моего исполнения. Если не могу сыграть какой-то кусок, то стараюсь сыграть "в стиле" исполнителя, которого я переигрываю.

Так ведь все зависит от задач, контекста и уровня играющего. Ученик должен стремиться повторить в точности, чтобы понять и научиться всем нюансам (а научившись - сыграть свое по мотивам), а человек играющий на сцене имеет выбор - сыграть "по мотивам", сыграть в точности плюс свои особенности, играть полностью свое (желательно иметь "якоря" указывающие на оригинал).

eye, встречал сильное негативное отношение ко всем отступлениям от оригинала. Причем и у авторов композиций тоже. иногда это превращается в настоящую проблему

Я же говорю - зависит от контекста, ситуации. В Дип Перпл никто не заставляет играть Морса соляки Блекмора (а Блекмор и сам на концертах никогда не играл одно и то же), хотя поклонники группы с удовольствием послушали бы эти соло в интерпретации другого мастера. Но  когда в ДП играл Сатриани, он играл в своем стиле, но опорные моменты из соляков Блекмора там слышны - видно,что они у него есть в голове. Мне это интереснее слушать. Но было бы глупо, если бы он повторял в копейку соло Бл.
На трибьюте ДП, Гилберт играет первую половину соло Блекмора (Maybe I'm a Leo), а там, где ему уже влом было разучивать, он играет от себя.
С другой стороны, если вы пришли в группу, вместо гитариста, который ушел, и у  них есть записанная программа, то они хотят слышать то, что уже отработано и привычно, вместо ваших поисков и экспериментов, которые, вполне возможно, проигрывают записанному варианту. Поэтому имеет смысл снять и играть точнее, а потом, с приходом доверия постепенно отходить от оригинала.
Вообще, в самодеятельных коллективах требования к воспроизведению "авторского варианта" обычно более жесткие, так как играют там не такие мастера, которые своей игрой могут улучшить кровью созданный материал, а скорее ухудшить.

... и добавил:

Думаю, тема не для раздела теория, а для "поговорить".

Проголосовал за второй вариант. Ибо иногда сыграть не можешь,или авторское соло уныло до невозможности. Ну или слайд там от 12 лада,а ты от 14 начинаешь.

 

а вообще соглашусь с автором про поражение - мы любим ту или иную например песню за то как она звучит, за качёвый рифф, за крутейший проигрыш/бридж, за соло в конце концов (адский шреддинг на ультразвуке не в счёт )...
и если каверщик не может что-то снять и играя отсебятину до соплей уверяет что "он так видит унд чувствует произведение", то это фейл.
имхо ебстественно 

если допущения и вставки звучат уныло, неузнаваемо и неубедительно по мнению самого исполнителя, лучше вообще это не играть на людях. Все равно если работать над вещью, возвращаясь к ней по мере возможности качество подбора будет постепенно улучшаться и дойдет до требуемого уровня