Дмитрию плюс за хороший материал в тему.
Собственно если отбросить музыкально историческую часть то в этой статье две интересные мысли
1) "В тоталитарном, да и любом консервативном обществе, импровизаторов власти попросту побаиваются. Как бы чего не натворили. В фашистской Германии импровизация была официально запрещена. В СССР в сталинские, хрущевские и даже в брежневские годы власти негласно боролись с теми, кто играл «от себя». Все, что исполнялось публично, должно было быть «залитованным», то есть заранее утвержденным. Перестраховка, основанная на перекладывании ответственности с одной инстанции на другую, породила ряд правил и схем, куда импровизация не вписывалась."
То есть, если вас раздражает импровизация, значит вы морально готовы жить в тоталитарном обществе. Вы на подсознательном уровне смирились с закручиванием гаек. С чес вас и поздравляем.
2) "Гораздо важнее внутренняя убежденность музыканта, что все, что он играет – это прекрасно. И еще важнее, чтобы ему самому нравилось то, что он делает. Это удовольствие, этот восторг от нахождения перед публикой – вот что передается людям загадочным способом. "
Плохо, когда музыкант не умеет получать удовольствие от собственной импровизации. Ему все время кажется, что что-то не так, все время боится сделать ошибку.
Проще говоря музыкант сытся импровизировать.
Но мало того что сам, сытся так его еще очень раздражают те, кто позволяет себе импровизацию на концертах.
Ах Слеш и Блекмор не играют на концертах соло нота в ноту. Фу это не профессионально.
Да просто у этих исполнителей идей, которые они хотят донести до слушателя гораздо больше, чем позволяет формат соло в песне для альбома
и они хотят донести до слушателя свое творчество. А слушателю нужно 100% узнаваемое, любая нота в сторону от привычного воспринимается как лажа.