Как часто бывает на этом или другом форуме музыкальном, подобные топики превращаются в тему "Дет-металлисты в подвалах vs. Кристина Агилера на стадионе"
Кузьмич ведь о совсем другом начал разговор.
Речь о том что те дет-металлисты, ню металлисты, рокеры, блюзмены, Агилера и иже с ними - все они не оказались неспособны использовать новый музыкальный материал и создавать новые музыкальные концепции, предпочитая качественно ИСПОЛНЯТЬ уже давно придуманные музыкальные ходы и клише.
И кстати, новизна заключается не в том что люди играют хеви риффы под drum'n'bass лупы. А в том что люди по настоящему задумываются о новых концепциях. В отличие от многих здесь, мне нравится Engines of Creation Сатча, но не могу сказать что это по-настоящему новый материал. Да, там проблескивают новые идеи, но не более. Но даже великий новатор дядя Вай грешен в "неновизне".
Что я имею ввиду.
1. Форма. Большинство современных гитарокомпозиторов и просто композиторов много думают о мелодиях, риффах или лупах, но почти никто не пытается работать с такой вещью как форма композиции. Мы видим все одно и то же - куплет-припев.
2. Инструментовка. За что не люблю гитарных композиторов - почти везде одна и та же концепция - я умею играть на гитаре, значит будет основной инструмент гитара, а все остальное фон. Этим очень грешен Сатч, Мальм.
3. Структура. То есть нет целостности структуры - есть некий товарищЪ на коне, а группа как бы отдельной жизнью живет на фоне.
4. Ввиду того что музыкальная техника (гитары, компьютеры и тп) стали доступны массам (что есть ОЧЕНЬ ХОРОШО, но... ), то
многие вещи в современном мире стали делаться дилетантами.
Что я имею ввиду? То что сочиняющие субьекты, сочиняют неосознанно. Зачастую не понимая что играют простые клише, просто потому что они об очень многом не осведомлены.
5. Зачастую налицо просто деградация музыкального материала (то есть используемых нот). Если в начале 20ого столетия композиторы-специалисты вовсю экспериментировали с двенадцатитоновой техникой, контрапункт считался обычным приемом, проводились эксперименты с четвертьтоновыми инструментами, а незнание нот = невозможности сочинять, то во второй половине 20 века даже диатоникой не все пользуются, предпочитая опуститься до пентатоники, или просто до тоники
6.Несодержательность. Ввиду приверженности большинства современных сочинителей песенной форме (куплет-припев) в инструментальной музыке, она получается несодержательной. Композитор делает большое количество ничего не значащих повторов, не по творческому велению, а потому что так получается или он просто не задумывается сделать по другому.
Стравинский писал про электронную музыку -
"Я думаю, ее материал ограничен; точнее, композиторы продемонстрировали весьма ограниченный материал во всех знакомых мне образцах электронной музыки. Это неожиданно, так как ее возможности, насколько нам известно, астрономические. Другое мое критическое замечание заключается в том, что кратчайшие электронные пьесы кажутся бесконечными, и внутри их мы не ощущаем управления темпом. Отсюда чрезмерное количество повторов - воображаемых или фактических."
см. Игорь Стравинский "Диалоги"
Думаю примерно тоже можно сказать и о гитарной музыке.
Вот такие мысли.
Размещение рекламы