Форум гитаристов

5) Пареллельно с этим анализируется гаромния, лад, форма, оркестровка и другие теоретические моменты. (Теория осваивать целесообразно после того, как данный материал уже на слуху). Если теорию изучать только по книгам без слухового опыта - это все бесполезно)

5) Теоретические вопросы не анализируются. Без теории только на чувствах играть можно (и есть масса примеров), Они главные и теория их не заменит... Но все же теория, если идет после слуха, очень полезна для осмысленной работы. А на высоких уровнях без теории уже не обойтись.

Просто тема настолько широка и многогранна, что говорить о каких-то конкретных вещах, учитывая еще то, что уровень у всех разный, просто бессмысленно.
Лично я вижу для самостоятельного обучения проверенный путь.
1) Берется гитарная пьеса, которая соответствует уровню.
2) Слушается в исполнении известного гитариста. (Достаточно долго до состояния что вы можете ее пропеть)
3) Разучивается в медленном темпе, внимательно анализируя на слух все нюансы игры. Именно на слух, а не по таблатурам.
4) Отрабатывается до состояния, чтобы максимально приблизиться к оригиналу. (Если не получаются отдельные приемы, то их отрабатывают отдельно). Записывать себя и слушать, сравнивать с оригиналом.
5) Пареллельно с этим анализируется гаромния, лад, форма, оркестровка и другие теоретические моменты. (Теория осваивать целесообразно после того, как данный материал уже на слуху). Если теорию изучать только по книгам без слухового опыта - это все бесполезно)
6) И конечно в процессе этой работы идет поиск звука и изучение электронно-технической составляющей.

После этой проделанной работы данная композиция будет вашей "кровью и плотью". после этого можно идти дальше - взяться за более сложную вещь.

Характерные ошибки на этом пути:
1) Пьеса берется не по уровню. В результате происходит технический затык и человек не может двинутся с места. И тут происходит ошибка он начинает работать над техникой, на упражнениях. Хорошо если он вернется к пьесе! Многие так там и остаются до конца карьеры.))))
2)Пьеса играется по таблатуре, где главной опорой становятся точки на грифе и заорючки на нотной бумаге. (Это не музыка, это только ее фиксация (в приближенном виде). Надо слушать много, много раз. Чтобы во сне снилась каждая деталь.
3) Сразу начинают играть в быстром темпе. В результате заигрывается грязь, от которой потом не отделаешься. Быстрые пассажи отрабатываются медленно и главное - играть надо громко, то есть бить по струнам четко и с сильной атакой. (Тихо на легато все умеют пальцы перебирать, как и петь себе под нос арии из опер)))
4) Пьесу не дотачивают до конца. ТО есть хватается верхушка и нет работы над нюансами. А именно они и отличают хорошего гитариста от не очень хорошего. Люди не записывают себя, не сравнивают, не работают над ошибками.
5) Теоретические вопросы не анализируются. Без теории только на чувствах играть можно (и есть масса примеров), Они главные и теория их не заменит... Но все же теория, если идет после слуха, очень полезна для осмысленной работы. А на высоких уровнях без теории уже не обойтись. 
6) Нет работы со звуком. Самое страшное это включение в пресет с наруленными компрессорами, дисторшнами,  (когда легато и удар медиатора звучат одинаково)))) и все это замылено делеями и реверами. На таком "пресете" играть на гитаре не научишься, так как нет мониторинга отдачи. Заниматься лучше на ламповом усилителе, который дает максимальную отдачу на звукоизвление и динамику, и пытаться из него вытащит звук, а не получить его нарулив уровни эффектов. Его нужно именно получить посредством своей игры. Те, кто учится играть на цифровом процессоре жить без него уже не смогут.))) И настоящая техника проявляется именно на усилителе. (На замыленных пресетах легко пустить пыль в глаза и шумом создать впечателение. Но это путь в никуда. Самого себя не обманешь))))

Это что касается работы с существующим образцом. Есть еще работа, когда образец придумывается в воображении. Это более творческая работа. И она должна идти паралельно (чтобы не остаться каверовщиком)))). Сочинение своих композиций и доведение их до максимального на сегоднящний день технического состояния более ценная вещь. Но на первых порах (да и не только на первых) надо слушать великих мастеров и получать от них информацию на основе которой будут создваться свои образцы. Если этой накопительной базы нет, то и образцам взяться из некуда))) Если вы не гений, которому господь бог в детства не поет песенки))))

pioneer, Начинать целесообразно с архаичных блюзов и самых простых тем в пределах TSD. Постепенно расширяя горизонты. Плохо, что люди приходят и говорят: "Научи металлику песню такую вот и такую". И тут трудно объяснить, чтобы сыграть эти риффы надо многому научиться. И в процессе этих рассказов ты проходишь с ним всю эволюцию рока - от архаичного блюза до его любимого "напалм-дэта")))