Форум гитаристов

Вся проблема в том, что надо понимать процесс выработки навыка. Это длительный накопительный процесс. Надо постепенно по капле накапливать багаж! Тогда он будет устойчивый (на определенный отрезок времени).
Интересный факт:, каплю в "бутылку" набираете, а пол капли на следующий день уже выливается.))) Чтобы навык не терялся надо наматывать круги, так как Через три для этой капли уже ничего в сосуде не остается. Набирать ее придется заново. И так у многих происходит топтание на месте (не только при игре на гитаре, но и при изучении, например, английского языка.) Один час занятий в день намного эффективнее 7 часов раз в неделю.
 Кто-то думает, что если заниматься по 10 часов в день, то можно сразу бутылку наполнить! Но тут есть один момент: больше капли все равно не прибавится! Кажется, что вроде наполняешь, а на утро все равно прибавка - одна капля. Все остальное - бесполезная потеря времени. Культуристы вот научились принимать химию и мыщцы у них растут быстро, но вот с гитарой дела обстоят глухо. Поэтому надо менять "группу мышц" при занятиях. Тем более есть масса чем заняться - гармония, ладовая организация, ритмика, стилистика, фактура/аранжировка и т.д.
И чтобы не надоедало играть, надо сосредоточить мысли не на технике, а на образе, на музыке. Работа над формой утомляет быстро, содержание же вечно.

То-то я смотрю учил например 3 месяца назад что-то несложное, вроде сейчас должен это играть "только в путь", ан нет, всё равно получается также неважно как было 3 месяца назад, разве что может быть чуть лучше.

Кстати насчёт игры по 8 часов в день и небольшой прибавки, было бы крайне интересно узнать сколько в таком случае рекомендуется заниматься. Я часто читал или слышал в интервью или мастер классах про 2 часа в день занятий техникой, причём желательно каждый день, а не так что 1 день 8 часов, а потом 2 дня по 15 минут.

Изучению методики накопления/удержания навыков (эффективности занятий) я в свое время уделял много внимания. Дело в том, что в специализированном ВУЗе изучал предмет по этой теме и сдавал экзамены.  И тут есть чем поделиться... Но форум не то место)))

Еще одной серьезной ошибкой гитаристов лично я считаю, что технику игры они сводят к физическим упражнениям. Но в отличии от культуристов, которые тупо качают мышцы (и хорошо изучили физическую сторону процесса) в гитаре есть наиболее важная часть - музыкально-духовный аспект. Я заметил, что когда думаешь об образе, то руки сами начинают играть правильно (со временем). А если центром вселенной становится техника, то на выходе получается "всадник без головы"! Техника теряется, удержать ее можно только отдавая все время и силы на ее поддержание. А толку нет!  Ведь тот, кто превратил свои занятия в "спортзал", в гонку за рекордами, соревнования все равно не выиграют!  Побеждают не те, кто сыграл круто, а те, кто что-то придумал (сочинил круто), т.е. от музыки которых что-то колет в сердце. И над этим и надо работать. А техника в этом деле только помощник.
И более того, как сказал Джо Пасс в своем видеокурсе - играть музыку надо технически как можно проще, чтобы техника не отвлекала от музыки. Чтобы не мешала исполнять музыку, создавая искусственные, надуманные трудности.
Но все это понимание приходит с годами! На этапе обучения "спортивный" период развития прошел, наверное, каждый гитарист. Видимо эту ступень не перепрыгнуть. Так что желаю побыстрее его пройти и заняться настоящим делом)))

1. нужно слушать музыку прежде всего. и стараться играть так чтобы самому нравилось. довести в идеале уровень до того, что руки бегают сами совершенно свободно. остается лишь слушать музыку и улучшать качество и нюансы произведения. ну и не стоит по 2 часа одно соло или этюд елозить. 10 -20 мин и хватит. но неспеша и красиво. и хотябы через день.

2. возможно уровень свободы и мышечной памяти не был достигнут.отсюда и быстрое забывание. возможно уровень произведения был выше реальной подготовки. тогда методом многократных повторов вроде дотянул чтоб игралось...но эта натяжка быстро сдулась только лишь недельку не поиграл .

видео бы в студию.

Вчера в трансляции "Своего радио" была группа Йорш - все работают в банке, всем уже около или "за" 30. Тем не менее играют в известной группе, не мешает ни работа ни возраст, значит всё реально.

Не все, а только я работаю в банке)) Ну как не мешает? Мешает работа - главное желание. По возрасту - мы играем в ОДНОЙ группе с 16-17 лет, просто проделав долгий путь - глупо бросать. А вот в 30 лет основывать новый коллектив и опять все это по новой мы бы вряд ли стали))

Три по сто - это мощно)) Вобще 2 по 50(после чека и перед выходом) считаю допустимой нормой, но только тогда когда важное выступление и нервяк до дрожи в коленках. Тут надо сразу решить - либо ты любишь играть, либо бухать...синька много коллективов расколола. Надо научится получать кайф от музыки, от процесса, купаться в ней
Есть те, кому просто скучно выступать трезвым, есть те, кто может выпить прилично и играть не лажая - тут все индивидуально, но если ты хочешь нормально играть бухим - то тебе надо делать это регулярно(то есть и играть, и бухать), а не пить пол месяца, а потом улететь с бутылки пива))

Бухать перед концертом большое зло! Во-первых, ты теряешь мониторинг, а во-вторых, людям смотреть на твою пьяную харю дико неприятно. Допускается выпить, если все кругом пьяные и идет расколбас, чтобы быть с целевой аудиторией на одной волне)))
Курить (травку) противопоказано при игре выученных произведений (только импровизация и свобода). Сядешь на измену! Но по этой теме Четвергов лучше расскажет)))

против выпивки  как для практикующих, так и обучающихся,, привычка - вторая натура ведь, не? занимаясь под кайфом, и особо достигая при этом продвижения, закрепляется и способ достижения этих результатов,,  мне лично кажется сомнительными такие результаты 

Ребята, есть три вопроса, которые мне не дают покоя. Даже нет, вот буквально кошмар как не дают покоя
1. Сижу и разучиваю ту или иную композицию, неделя, две, три... но, до автоматизма не могу довести. Даже не по тому, что не могу физически, или времени нет, а вот просто тошнить от неё начинает, не хочется играть, надоедает дико, хочется новенькое взять. Хотя в жизни, перфекционист невероятный просто, всё привык доводить до конца и делать это идеально. Что делать в этом случае? Отложить на время, работать над чем-то другим и потом вернуться, или всё же сидеть и добивать?

Здесь оч простое решение  - надо поменять местами два процесса: вместо "играть и слушать", что получается, нужно "слышать наперед и играть".

Т.е. в первом случае запоминают только пальцы, а внутренний слух не особо включен в процесс. Во втором случае на первом месте, собственно музыка и пальцы выбирают , лишь оптимальный вариант исполнения.

Я думал 3 по 100 это жим лежа