У Троя Стетины в его Скоростной медиаторной технике есть хорошее высказывание по поводу точной ритмики. Он тоже говорит о том, что хорошее и устойчивое чувство ритма является очень важным качеством музыканта и что это основа, на которой базируются все технические навыки гитариста. Также он подчёркивает, что без хорошей ритмики гитарист никогда не добьётся приличного звучания. И того говорит, что, к сожалению, для многих «соло-гитаристов» это наименее упражняемый навык. И тоже упоминает о том, что если все участники группы обладают хорошим чувством ритма, говорят, что они играют с «драйвом».
Музыкант извлекает звуки, имеющие какую-то определённую продолжительность во времени, Ритм является временным параметром музыки. Ну а в более узком, специфическом понимании ритмом называется отношение временным промежутков, длительностей звуков в конкретной фразе, т.е. попросту говоря – определённый ритмический рисунок.
Опять же, он говорит, что для успешной игры соло или ритм-партий на гитаре музыкант должен развить в себе способность чувствовать ритмическую пульсацию во всех ситуациях, будь то триоли, квартоли, септоли, шаффл, галоп или что-то ещё. Ну и задаёт риторический вопрос, по типу как можно играть слабую долю, т.е. ноту лежащую между основными долями, если человек не знает и не чувствует сильной доли?
Также он говорит о необходимости играть под метроном, так как мозг во время игры – не самый лучший аппарат, контролирующий ритмику. Лучше довериться метроному, который никогда не ошибётся. Также он советует на щелчок метронома топать ногой. С чем я полностью согласен, так как таким образом и мозг усваивает чёткий темп, жесткие временные рамки, т.е. воспитывается ритмика, ощущение пульсации. И, тем более, на концерте же не под метроном (в большинстве случаев) играют. Вот тут ещё более важно хорошее чувство ритма, дабы не облажаться.
Дальше тоже он приводит разные риффы с различными акцентами, восьмыми и шестнадцатыми слабыми долями, шаффл, слабые триоли, упражнения со смещениями акцентов в секвенциях. Всё это хорошо и правильно, но…
Но… Раздел про ритмику приведён ближе к концу книги, уже после хамеров, перекатов пальцев, ПШ, различных секвенций, свипа, комбинаций легато и свипа, упражнений на увеличение скорости, полётов шмелей. Хотя, по логике вещей, про ритмику должно быть в самом начале книжки. И это же ведь гитарный педагог с мировым именем. И как будут учиться люди по книги? Сначала быстро разовьют кривую скорость, а потом будут долго сажать ритмику…
И ещё. У него есть такой приём для развития скорости как «метод скоростных групп». Вот его бы я и хотел с вами более детально обсудить. Вот в чём его суть. Допустим, имеется пассаж, в котором для гитариста есть трудное место. Допустим, переход со струны на струну. По этому методу предполагается не сажание, разгон всей фразы, а в работе над короткими группами повторяющихся нот участка пассажа, где есть проблема. Тот же переход со струны на струну. Берётся группа из 2 нот на одной струне, (тех, которые идут непосредственно перед переходом) и одна нота на следующей струне. Т.е. получается группа из трёх нот, содержащая этот проблемный переход со струны на струну. Проиграл фразу из 3 этих нот – маленькая пауза, снова сыграл – снова маленькая пауза, сыграл – пауза, сыграл – пауза. Ну и её предлагается гонять до достижения нужной скорости, а потом постепенно добавлять по нотке с той, и с другой стороны. Т.е. потом группа из 3 нот на одной струне и группа из 2 нот уже на другой и т.д. Вроде бы логично. Работаешь непосредственно над проблемой и устраняешь её. Но в этом случае ведь тяжелее контролировать строгую ритмику пассажа. И получится, что играешь быстро, но криво. Всё-таки, может надёжнее, путь и медленнее, сажать всю фразу целиком, а не проблемный кусочек из трёх-четырёх нот?
Тока не морозьтесь!!! Давайте обсудим!!!
Размещение рекламы