Форум гитаристов

Товарищи, в последние время встал перед дилеммой, играю не переменным штрихом, играю по метроному, ощущения попадания в ритм, записал видео с игрой, показал для взгляда со стороны...и ответ был, что мое попадание в ритм обманчиво и стоит переучиваться игре всему и вся переменным штрихом. Где правда? Стоит ли все ломать или можно приноровится к чувству ритма и без пресловутого маятника? Для меня это очень важно.

mordorarbuz, можете ли вы ритмично что-нибудь напеть под минус, или начитать? Если нет, то метронома бойтесь, как огня.

Хмм, переменный штрих- способ добиться более быстрой игры, но постоянный- залог точного звучания каждой ноты (при условии прямых рук)- поще говоря, какие цели преследовать- рок-н-ролл воплне можно ударами вниз играть, хард в общем тоже, а вот быстрые риффы/пассажи в металле- уже могут быть затыки по скорости:)))

Опять же, при игре на слабую долю должен извлекаться идентичный звук, что и на сильную, т.е. переменный штрих в плане звучания добавляет скорость, так как обратное движение медиатора вверх не проходит даром, но в плане звучания нет уверенности, что удар на слабую долю вверх отличается от удара вниз на сильную. У кого какие мысли?

но в плане звучания нет уверенности, что удар на слабую долю вверх отличается от удара вниз на сильную. У кого какие мысли?

Удар вверх будет звучать иначе, ввиду того, что медиатор атакует струну под другим углом. А интервалы и аккорды будут звучать тем более иначе, так как очерёдность звучащих струн получается обратная. И в плане ритма такое движение должно звучать гармоничнее, нежели на все доли даунстроком долбить.

... и добавил:

"Маятник" - это не более, чем движение руки, отражающее внутреннюю пульсацию. Ну, и средство это пульсацию ощутить в теле - при условии, что какое-никакое сотрудничество с телом у человека налажено.

Но я смотрю ты всё же пресловутый "маятник" используешь в своём упражнении.

Руслан_Идрисов,
А мне видится вопрос так: обязательно ли начинающему использовать принцип маятника. Разумеется, на определённом уровне технического совершенства музыкант может держать ритм без лишних движений. Но это всё же не тот случай.

рулон, я ещё не видел ни одной темы, где можно было получить конкретные советы))))

Руслан_Идрисов, маятник в правой руке это тот же самый танец. Эта ж пульсация существует независимо от гармонии и всего остального, более того, с ней приучаешься заполнять паузы мелкими длительностями. Играешь 8е, а рука 16е отмахивает. Всё как надо.

Всё зависит от конкретной композиции. Есть такие моменты, например в Шутке Баха, где фразу надо начинать с удара вверх. Просто потому, что на половине фразы наступает такой момент, когда надо перейти с одной струны на другую и если сделать это ударом в определённую сторону, то выходит очень неудобно. В итоге надо менять самый первый удар в фразе, чтобы вся она шла наоборот.  А по привычке первый удар хочется сделать именно вниз. Так что, всё сугубо от аппликатуры зависит, ритм тут вообще не причём.

рулон, понял. Я, скорее, о том говорю, что начинающему начинать следует не с метронома и маятника, а с нахождения своего ритма - в танце, например. Просто можно сравнить движение тела западных и отечественных исполнителей, чтобы понять, что я имею в виду.

А по моему стоит начинать именно с метронома. Только не с скоростных запилов, а с медленных темпов, где-то 40 - 60 ударов в секунду. Играть их четвертями и тройками, чередовать четвёртые и восьмушки, играть разные ритмы, очень помогают блюзовые. Как ни странно, но сложнее всего играть именно очень медленные ритмы. Потом переходить на сложные ритмы, где ноты с точками, и так же играть, считая в голове. Те самые пресловутые раз и два и три и четыре и. Тогда ритм выровняется, и подобные вопросы сами отпадут.

Если судить в целом если ты соло гитарист то без ПШ вообще забудь про гитару.

Да некоторые на акустике двумя пальцами такие скорости хреначат что огого, да и басисты. Только там другая музыка почуть. Но всё же соло.