Прочитал статью. Идиотизм.
Каждое произведение проходит несколько этапов в разучивании:
1)Произведение хорошо играется по нотам.
2)Произведение разучено и правильно играется по памяти.
3)Музыкант уже не может играть произведение НЕправильно.
4)В игру вкладывается индивидуальность исполнителя.
Да хоть миллион раз сыграй, всё равно есть вероятность где-то ошибиться. 3 и 4 пункты вообще несовместимы. О какой индивидуальности может идти речь, если максимально копировать то, что создал другой человек (ведь музыкант уже не может играть произведенеи неправильно, не так ли?). К тому же, статья написана о какой-то японской народной дудке, какое отношение это имеет к гитаре? В середине статьи нам излагают простые истины от капитана Очевидность - музыку надо слушать, прежде, чем играть, надо выучить произведение по нотам, ритмика имеет большое значение, громкость нот можно варьировать (вот чудеса!) и прочие сверхновые музыкальные секреты. Главная идея статьи - надо "прочувствовать" музон, понять эмоции, вложенные автором и попытаться сыграть также (вот только музыка у разных людей вызывает разные ощущения).
Это приходит тогда, когда играющий уже не задумывается о технике игры. После этого начинается отсчёт 1000 раз.
А потом мы так внезапно узнаём:
Совершенствование в звуке является стержнем сякухати и не заканчивается никогда.
И нафига мы тогда играли тыщу раз?
... и добавил:tifo, Мы уже поняли, что ты неравнодушен к японским гомосексуалистам, зачем об этом напоминать в каждом посте?
Размещение рекламы