Форум гитаристов

divebomber4,

В 99% случаев необходимо ведь играть динамично (если не хочется стать Делла Вегой каким-нибудь или Фарери или подобным)

Нужно умение контроллировать игру настолько, чтобы играть динамически ровно. Ровно для того, чтобы потом играть динамично, как обычно играют толковые экспрессивные музыканты.

Разовью мысль.
Я считаю динамику главнейшим элементом игры на инструменте. Можно не уметь играть быстро, играть грязновато и неточно (например, Хендрикс), но если ты играешь монотонно - сразу перестает игра слушаться. Тот же Хендрикс даже по сегодняшним меркам слушается адски яростно.
Требование играть динамично распространяется также и на скоростную игру. Послушайте Гилберта, Мальмстина, Тиммонса - да вообще любого быстрого гитариста с мировым именем. Гилберт за счет динамики выстраивает отдельную ритмическую структуру - зацените Technical Difficulties в его исполнении и в любом другом на ютубе. У Гилберта - крутейшие акценты на нужные 16-е, которые подчеркивают рисунок барабанов. У остальных - монотонное пилилово (зато по правильным нотам, да).
Мальмстин за счет диких акцентов получает свои фирменные "оперные" высокие ноты, например, а на быстрых пассажах, например, он начинает громче, заканчивает тише - буквально "оркестровое" звучание, когда весь оркестр из фортиссимо приходит в пиано. Зато его многочисленные фанаты-задроты просто тупо играют такие же ноты (иногда даже довольно быстро). Почему-то ни один из таких персонажей не слушается как Мальмстин, и я считаю, что все дело именно в динамике.
Задрочить монотонное движение гораздо проще, точно также проще его довести до нужной скорости, а вот контролировать его настолько, чтобы суметь вжарить определенную ноту - это намного тяжелее. Многие динамических перепадов не слышат вообще, многие этим не занимаются, но факт остается фактом - по динамике в основном плохо.

Так вот, я считаю, что динамичную игру нужно развивать. Самым простым способом контроля за динамикой, на мой взгляд, является простое удержание ее на нужном уровне. Взять и сыграть пассаж весь ровно, без перепадов. В случае проблем с динамикой и контролем ноты будут хаотически менять свою громкость и звук - так вот первейшей задачей является подчинить ее себе хотя бы на самом примитивном уровне. Как на машине: научись сначала трогаться, проехать 10 метров по прямой и остановиться без рывков и заглохнувшего двигателя. Мастерски дрифтовать уже будешь потом, без умения тупо трогаться об этом даже говорить смешно)
Далее необходимо уловить две динамические границы - самую тихую и самую громкую и научиться играть "пограничные ноты". Все, что остается после - выстраивать свою игру внутри этих границ.

Biven, именно так. Разумеется, бывают моменты, когда какой-то кусок все равно играется ровно в силу технических, например, обстоятельств - те же сесктольные пробежки у Гилберта в tech diff ровные, но заканчивает он их акцентом, и все 16-е играет дичайше динамично.
Я именно поэтому с нее фактически слямзил свой этюд, который есть в книжке - очень крутая тема, когда тренируешь переключение между длительностями и выдерживание динамики.
В соседней ветке выкладывал этот этюд, записал во время своего занятия. Там, правда, речь шла про угол медиатора, но тут, думаю, тоже будет уместно в свете разговоров:
Этюд 120 bpm

Техникал я играю в медленном темпе и вот как раз эти 16-е если динамично сыграны, то качают))) Конечно трудновато следить и за ритмикой, и за динамикой одновременно) У меня лично проигрывает ритмика всегда, где ньть да переторможу или наоборот

Т.е. разумный вдумчивый компромисс? Спасибо, нечто подобное мне в голову приходило, рад, что не ошибаюсь.

Inchart, это, так сказать, азы. К сожалению, далеко не все это понимают, хотя ровно те же методы применяются везде, начиная со школы и заканчивая любой проф. подготовкой. Ничего нового - нужно было просто взять уже наработанное столетиями)

... и добавил:

Vic1985, спасибо) есть еще куда стремиться)

Inchart, что значит выпендриваться - переходить к клише с "несовершенным" ПШ -  это не выпендриваться)
В музыкальных школах точно также никто не сидит с тобой два года, пока ты не освоишь апояндо на уровне мировых мастеров)

А про самобытность - это вообще, мне кажется, слишком переоцененное слово. Какая нафиг может быть самобытность у подмастерий или учеников - представить не могу. Наверняка есть какие-то гении, которые с первых шагов делают такое, что не снилось и мега-мастерам, но в процессе ознакомления с биографиями общепризнанных гениев от музыки, архитектуры, живописи и прочего, я пришел к выводу, что и они не такие гении-вундеркинды, а люди, которые с детства впахивали, учились, перенимали чужой опыт и так далее. Самобытность - она приходит, когда есть физически инструмент для ее воплощения, до этого момента - вряд ли.
Количество переходит в качество. Из ниоткуда качество, как правило, просто не появится.

А вообще, у многих это является мощной отмазкой от учебы, типа, будешь учиться у кого-то - потеряешь свое лицо и уникальный почерк, став клоном)))