Форум гитаристов

viking2000, сорри, все посмотрел, сегодня отвечу Забываю постоянно.

Antony Markin, конечно, и бывает часто. Очень сложно в некоторых случаях (это особенность восприятия) человека удержать от крайностей. Ну, к примеру, человек приходит и никогда в жизни ему не показывали, что вот есть такой угол медиатора, есть вот такой, можно сыграть вот так, вот эдак, а вот если медиатор погрузить глубоко, то звук вот такой и т.п.
Он ударяется в крайность и вся вселенная для него замыкается на кончике медиатора и выгибании кисти

Проходит время, его как-то забарываешь, он даже начинает что-то уже играть более-менее толково, ему фактически говоришь, мол, чувак, забей теперь на все углы, слушай звук и ориентируйся на него. Но человек настолько сел в эту крайность, что фокусируется уже на ней. А бывает так, что вроде заставишь его слушать ушами, так они полностью забивают на руки, ощущения и расслабон, и там тоже все разваливается

Я придаю огромное значение именно психологическим аспектом в том плане, что в большинстве случаев проблемы идут не от рук, а от головы. Человек не может темп преодолеть не потому, что не могут руки играть, а потому, что он вот сфокусировался на цифре и внутри сам себе говорит: все, это мой предел, это же пипец как для меня быстро, я уже быстрее не смогу. Стоит заставить его сыграть под метроном, не показывая темпа — внезапно без проблем темп этот преодолевается и т.п.

Везде важна мера. В слежении за углами — безусловно. В «забивании» на все постановки — аналогично. Подход без меры ведет в пропасть.

Lesath, вот с этой гипотезой очень хорошо согласуется мое мнение.
Если взять разных Петручей, Мальмов, Ваев и так далее — у них все, имхо, все равно сыграно в соответствии с некоей канвой. Если адаптировался к этой канве — в целом действительно знаешь, как будет оно звучать в следующий момент времени. Можно сказать, что это определенные рамки и законы жанра — но так ведь и есть, никто из них не играет левой фигни.

У нас же многие считают, что учиться на примере дядек — некомильфо, ибо «потеряешь свое лицо и индивидуальность», поэтому выдают максимум кривую хрень вне каких-либо понятий или традиций, в результате чего никто это и не слушает

Павел, можно вопрос не скромный... Почему не хочешь досконально теорией заняться? Ведь все крутые дядьки пресловутые думаю ей владеют. или тебе просто хватает того что ты знаешь и умеешь?

Lesath, это очевидно. Но мы тут все-таки про гитару говорим
А так-то понятно, что аудитория Дэвида Гетты в разы шире аудитории Энди Тиммонса

guitarkottt, банально нет времени, да и по сути желания. Кстати, дядьки далеко не всегда ей владеют, как показывает практика.
Мне лично это не нужно в обязательном порядке хотя бы потому, что я не вижу себя концертирующим сольным гитаристом с крутейшими проектами. Детские амбиции стать типа «русским сатриани» прошли давно, делать какие-то сольные гитарные проекты, давать какие-то дурацкие гитарные концерты — желаний нету совсем.
А если через несколько лет, засидевшись, внезапно опять приспичит покататься в очередном попсовом коллективе в качестве гитариста, то там мне эти навыки практически ни разу не были нужны.

а как у тебя тогда происходит написание соло? исключительно на слух? и еще вопрос . . . что тебя сподвигло взяться за гитару так усердно изначально?

Jamiro,

Спасибо за ответ

Возник еще вот такой вопрос по поводу синхронизации. Вот взять, к примеру, элементарную вертушку а-ля Гилберт на двух струнах:
- - - - -5- - -
5-7-8- --8-7

Какая пара струн не суть важно. Но если сыграть эту штуку в каком-то темпе, скажем, 120 секстолями, то все рассыпается и никакой синхронизации нет.
Однако, если попробовать отработать каждый элемент по-отдельности в этом же темпе, то все вполне играется. То есть, если сыграть эту вертушку чисто левой в легато, то все ок. Если поиграть правой по одной струне тремоло в этом же темпе секстолями, то все играется. Наконец, если отработать отдельно переход со струны на струну в необходимом темпе, то тоже все хорошо. Получается, что левая отдельно без проблем справляется с этим темпом, также, как и правая, а вместе все это уже не работает. И здесь вот интересен следующий момент. Имеет ли смысл отрабатывать синхронизацию  с помощью какого-то особенного подхода или же все делать дедовским способом - начиная с комфортного темпа и плавно этот самый темп повышать? Просто как-то странно получается, что чисто физически каждая рука по-отдельности со свой работой справляется, а вместе уже ничего не выходит. То есть это дает задуматься о том, что синхронизация лежит не совсем в плоскости чисто физической работы.

Antony Markin, любая работа при должном подходе является комплексной. К примеру, в указанном случае синхронизацию можно отработать рядом мер.
Первая — да, подбор темпа и постепенное (тут важен шаг прибавки темпа) его увеличение. Вторая — выявление конкретных «расшатывающих» синхронизацию мест и отдельная их проработка. Третья — вычленение из упражнения критических точек и постепенное надстраивание упражнения на них. Четвертая — отдельная отработка «подводящих» элементов и поиск в них ошибок (ну вот как ты приводишь — левой играть отдельно, к примеру). Ну и ряд других мероприятий, направленных на исправление ошибки.

Какие меры и в какой пропорции, в какой момент и как применить — это уже вопрос к преподавателю, если человек владеет материалом — сможет правильно подобрать нагрузку для получения результата наиболее эффективным способом и в кратчайшее время.

Александр Мовсесов, что страшного в подключении пальцев и зачем это лечить?

когда играю сначала восьмыми даунстроком потом 16 ми пш, при переходе на пш медиатор меняет угол наклона к струне из за пальцев, а потом если опять даунстрок угол возвращается, это зажим или что? опять же это только на нормальной скорости

Я думаю, что это скорее не зажим, а просто привычка осуществления двигательного навыка при такой вот конфигурации хвата.