Форум гитаристов

znach:
да, такое было, раньше вообще от локтя играл и много было косяков от самообразования...просто так имхо почти всегда в жизни, сам ты тратишь одно время на постаноку и тд, а с преподом уже совсем другое...

znach:
пришел к этой методом естественного отбора, логики и инфы из видеошкол, хотя там приходится пj крупицам собирать, потому что обычно такой ракурс, что можно далеко не все увидеть...вот кстати сильно помогло Котценовское Hi Tech Rock Guitar там есть моменты с хорошим ракурсом, например вот:

http://webfile.ru/1641850

тут сначала видно четкий изгиб в запястье, который как раз дает возможность использовать нужные мышцы, а вот потмо, типичный видеошкольный ракурс, по которому создается ощущение что он играет без изгиба, как будто просто параллельно струнам...

учился без препода, поэтому с постановками долго прогеморился, и тремя пальцами играл на подушечке и одними пальцами без кисти типа Анжело, вообще через все прошел)))

насчет Петрушкинской постановки, она по сути от моей ничем не отличается, если тока визуально пару мелочей, а само движение точно такое же....

с опорой и без, по ощущениям мне комфортнее с опорой, когда есть 2 точки отсчета у правой, играть проще и лично мне удобнее, по сути, вообще без опоры играет не очень много гитаристов, у большинства все-таки мизинец часто по деке проскальзывает.

Я иногда руку от бриджа отрываю когда аккордами начинаю играть, по 5-6 струн. Вот думаю, правильно ли это... Если после аккордов какойнибудь пассаж быстрый на паре струн пш, мне кажеца лучше не отрывать.

Есть мнение, что без опоры рука более свободна, но тяжелее контроль, соответственно с опорой максимум контроля, но меньше свободы.
В принцие Эл Ди Меола советует, что исходить нужно в зависимости от конкретного пассажа, т.е. что-то играть с опорой, что-то без.

Контроль и свобода в этом случае синонимы - одно и то же. Скованность ещё ни контроля ни свободы не улучшала!

Наверное правильнее сказать, что контроль и раскованность - есть проявления свободы. Соединив их музыкант добивается свободы. На ум приходят Shawn Lane. Greg Howe...

С Howe я бы не торопился. Скорее Andy Timmons, Paul Gilbert, Steve Vai, Kiko Loureiro, Satch, Richie Kotzen, Nuno...

Т.е. следствием контроля и раскованности является свобода, проявлением которой является музыка? Я тебя правильно понял? А, в принципе, не важно. Это все слова. Но я с тобой согласен, хе-хе...
А вообще может лучше мысли на форуме передавать посредством конкретных музыкальных вещей?
Например хочешь описать раскованность + контроль= свобода, пишешь- tender surrender, например.

Начинали с раскованности кисти и пришли к свободе в музыке! От частного к общему? Полный позитив!

dead leaves

Чтоб не запутаться, Fred и я говорили про постановку при исполнении пассажей, например, переменным штрихом.Точки опоры: запястье, мизинец. Либо просто запястье.

При игре различных "фанкачей", а тем более аккордов, с использованием пяти-шести струн, не отрывать кисть не получится, все таки нужна соответствующая амплитуда и полная раскованность
Так что ты все делаешь правильно, если я тебя, конечно, правильно понял.

Ну а чередовать раскованную кистевую игру аккордами с четкими штриховыми пассажами вполне реально, вот только над этим поработать придется, кантри там поиграть в духе Альберта Ли и Стива Морса...

Ну в принципе у меня получается немного играть аккорды по 5-6 струн не отрывая ребра кисти от бриджа, оно просто слегка скользит вверх или вниз и амплитуда кистевого движения больше. Вот я и думаю,приучаться ли играть максимально много элементов не отрывая кисти, или мучаться с переходами аккорды-пассажи)

Плясать от музыки хорошо! (во всех смыслах, хе-хе).

dead leaves
Играть много элементов (технических приемов, я так понимаю) не отрывая запястья - это пожалуйста. Но аккорды, фанковые риффы, да не отрывая запястья мне представляются с большим трудом.

В суперпупер темпе наверное и не получица так играть, хз, но вроде нормально) Главное кистью как следует работать)