Форум гитаристов

Загнал себя в угол сам — превратил свои занятия в рутину и нудную обязаловку, которая дико напрягает
Лекарство предлагаю такое: поставить предельно конкретные цели. Например, взять одно из этих "6 произведений" и записать его. Не важно, каким именно способом (аудио, видео), но так, чтобы можно было почувствовать поставленную "точку" в работе и продемонстрировать кому-то результат.

ну научишься струны перебирать.
музыкантом от этого не станешь...

... и добавил:

Смотря как запостить. Если запостить с правильными словами, могут и расхваливать.

ну похвалят, и что?

Верно, всё равно мы все умрём, какая разница.

и то верно.
только некоторые в истории остаются, а некоторых и не помнят как звали.

Изучай что то новое.

Ну вообще, топикстартер написал сразу:

плюс учу всегда ещё что то.

Я так понимаю, вот основная проблема:

Проблема во внимании, концентрации. Если каждый день играть по расписанию одно и то же. Начинаешь думать о всякой фигне - в итоге "Опа, а че это я вообще играю?". Пальцы дошли до какого то момента, а голова не понимает где они.

Вот по этой проблеме я и пытаюсь выкатить рецепт: рецепт состоит в предельной конкретизации целей, и работе по их достижению. Не просто "играть по расписанию", а играть с мыслью о записи, например. Играешь и думаешь внимательно, как ты будешь лажать в студии, на каком дубле тебя убъёт звукорежиссёр, когда ему это надоест (или на каком дубле у тебя кончатся деньги, как это позорище потом монтировать и т.д.).

Другой вариант конкретной цели — живое выступление. Мысли те же самые, но в режиме хардкор. Дубль единственный, прожектор светит в левый глаз (гриф неузнаваем), в зале холодно — руки деревянные, всё отвлекает — забыл, как тебя зовут и т.д.

А показывать нечего -как раз потому что целей не достиг поставленных, по скорости и техники.

К примеру турецкое рондо играю на 100, а цель 120.

Имхо, цели в данном случае нужны очень реальные, т.е. достижимые в короткие сроки. Отодвигание пределов беглости — цель очень тяжёлая, "подходящая" именно для полной потери мотивации и всякого рода садомазохизма.

Когда разучивается трек с художественным материалом, нужно ориентироваться на уже имеющийся уровень беглости. В расчёте на этот уровень и строить "планы" по этому материалу.

Александр Божевильный, извини, что спрашиваю, но если мы говорим про концентрацию, то используется ли при этом метроном, и в каком темпе это все отрабатывается? Просто у меня обратная проблема: когда занимаюсь в медленном темпе под метроном, вслушиваясь в свою игру, то часто заигрываюсь и могу так крутиться дольше планированного (да, у меня лимит 20 минут на отработку одного фрагмента, но он почти никогда не выдерживается  ).

MrLf, не то чтоб что-то неразрешимое, но не всегда оно отвечает планам на вечер Бывает, включаешь метроном, начинаешь отрабатывать изолированный элемент, и вуаля - на часах полпервого ночи и пора спать

... и добавил:

Под метроном у меня идёт разучивание/отработка чего-то. К примеру, если я разучиваю какой-то кусок я:
1. Слушаю исполнение в нормальной скорости
2. Замедляю видео/аудио в кусках, которые я не могу понять (условно говоря, «напеть»)
3. Разучиваю куски по отдельным фразам или более-менее законченным небольшим фрагментам
4. Ещё раз смотрю видео для контроля пальцовки и позиций на грифе
5. Корректирую пальцовку/позиции
6. Ещё раз слушаю видео на предмет исполнительских нюансов (динамика, флажолетность, разница в уровнях драйва чтоб корректировать ручкой громкости
7. Включаю метроном, ставлю темп 60-65-70 (в зависимости от сложности) и начинаю играть. Играю все целиком. Потом становится понятно где у меня все плохо, и отрабатываю только его
8. Прошло 20-30 минут - проиграл разучиваемое ради прикола на нормальной скорости и без метрономе. Понял, что все плохо, и отставил до завтра 
9. Смотрю, что дальше по плану, и если что-то снова разучиваю - все пункты повторяются с новым материалом.

И да, на пункте 8 иногда могу зависнуть на хз сколько. В среду, к примеру, занимался на акустике и на фрагменте пьесы на 40 тактов в темпе 65 завис на полтора часа 

Мама ещё говорила -когда в ДМШ училась преподша уверяла, что метр только для разучивания чего то сложного. Играть по  него вредно.

Ну с вредом я не согласен, а вот играть без него и без минуса нужно.

Имхо, в "классике" метроном нужен исключительно для контроля темпа, в основном в двух случаях:
1) уметь держать нужный темп, помнить его, не превращая все пьесы в цыганочку с ускорением и т.п.;
2) понимать свою беглость на упражнениях / гаммах и поднимать её.
Для контроля ритма метроном бесполезен, т.к. ритмические рисунки надо понимать, и если ритм ощущается (или читается с нот) неверно, метроном не спасёт никак.

Что касается рок-группы, не знаю, возможно, тут метронома в занятиях нужно больше, чтобы тренироваться играть под постоянную пульсацию ударных, изображая при этом "внутридолевое движение" или что-то подобное...

... и добавил:

Но вообще, много непрерывно играть под метроном тяжело, потому что это погоняло, вымораживающее мозг

Что касается рок-группы, не знаю, возможно, тут метронома в занятиях нужно больше, чтобы тренироваться играть под постоянную пульсацию ударных, изображая при этом "внутридолевое движение" или что-то подобное...

Да, как раз ключевое слово "постоянная" пульсация. Как в джазе свинг незаменимый атрибут, так и рок немыслим без мощной постоянной пульсации, что и придаёт музыке то самое ощущение "плотности" и "тяжести". И именно для рок гитариста крайне важно уметь работать с метрономом а потом и с ударными, и уметь полностью контролировать своё взаимодействие с ними.