Форум гитаристов

Доброе утро. Я занимаюсь написанием авторской песни. Начал изучать теорию музыки и негде не могу найти использование обращенных аккордов (секст, квартсекст, квинтсекст, терцкварт, секундаккордов) при строении гармонии (написании песни). На каких ступенях более употребительно использование их, или к какой группе (тонической, субмедиантной, медиантной) их отнести. Хочу использовать их более часто. По возможности жду объективного (профессионального) ответа.

Спасибо как раз нашел тему читаю сейчас кому интересно вот пример для перехода в до мажоре из C->F можно использовать промежуточный C4/6, тогда переход будет плавный а именно гармонический, G->G6-C мелодический. Тема думаю на самом деле очень интересная для начинающих так как ее в обычных самоучителях не расматривают, про это я думаю где то говорится в книгах про гармонию. Может кто подскажет, какую относительно небольшую, но емкую книгу о гармонии можно прочесть, чтобы подходить к написанию произведения болеее грамотно.

Это понятное дело, я думаю займусь и потихоньку буду добавлять обращение в свой репертуар благо теперь знаю как уместно их применять.

... и добавил:

Я вот поэтому начал заниматься теорией музыки и гармонией чтобы не быть похожим и радоваться и радовать других не шаблонным движением песни.

... и добавил:

Кстати на open G Розенбаум очень красиво играет так сказать со своим стилем и неповторимо как то.

Обращения гармонически тоже очень важны, не стоит этого недооценивать. В рок музыке,например, многго всего применяется: часто ладовая гармония, полифония, остинато, хроматические вставки. Отсутствие в явном виде временами функциональной гармонии делает партию баса(и не только) более свободной, появляется простор для всяческих нестандартных обращений и надстроек в гармонической части. Да и в функциональной гармонии обращения важны.
И уж терцквартаккорд и пауэр обращенный (5-1-5) ну очень популярны.

В классическом джазе обращения как раз неважны. А вот в роке очень даже важны в смысле аранжировки. Хотя гитара может играть более простые аккорды, но линия баса часто задействует обращения.
Tears in Heaven A - E/G#-F#m
Mistreated F#m-E/G#-D/A-Bm
Гармонический стандарт D - D/C-G/B-Gm/Bb
More than words G - G/B - C .... и тд

Здесь Гилбер показывает прогрессию с обращениями
Paul Gilbert - Intro Chords to Olympic

Так же можно посмотреть  его объяснения про аккорды  Nothing But Love  в Terrifying Guitar Trip (на ~0.47.28)
Paul Gilbert - Terrifying Guitar Trip
А здесь Мальмстин
Yngwie Malmsteen / Save Our Love Guitar Solo

eye, В основном меня насторожило эта фраза.... Отсутствие в явном виде временами функциональной гармонии делает партию баса(и не только) более свободной, появляется простор для всяческих нестандартных обращений и надстроек в гармонической части....и навеяла мысль о джазе А разве сольная игра Дж Пасса не пример использования обращений   Или Дж.Керн Дым Еь\G  Gbo  Fm7....  или С С#o G/D E7...

Наверное, я слишком категорично написал. Я имел ввиду несколько другое...

А разве сольная игра Дж Пасса не пример использования обращений  

По моему - нет ) А какая вещь имеется ввиду? Из реально им играемых?Скорее можно говорить об аккордах с пропущенным басом.
Конечно, в сольной аранжировке гитаристу приходится вести плавную линию баса и в ней не обойтись без как бы обращений и проходящих. Но это стилизация - имитация малого состава. В реальности специфика такова, что когда басист играет свою линию, он может ее сильно  варьировать и об "обращениях" никто не думает. Они просто не успевают прозвучиваться.

Я не утверждаю, что в джазе нельзя встретить обращения. Просто есть два фактора:
1. Гармонические схемы джаза - это гармония в позиции основного тона
2. Аккордика джаза основана на 7-аккордах и надстройках

В общем можно сказать - в джазе можно использовать обращения, а можно не использовать ))

Или Дж.Керн Дым Еь\G  Gbo  Fm7....  или С С#o G/D E7...

Откуда вы это взяли? Скорее всего какая-нибудь конкретная аранжировка партии аккомпанемента из Манилова-Молоткова.
Но реальная гармоническая схема - основа не учитывает этих обращений.
А вот если в роковой или классической композиции убрать эти обращения (и иногда добавить там, где это недопустимо, как сделал один пользователь на ГП с гармонией РХЧП), то музыка сильно извратится.

http://www.jazz-styles.com/htm/scores/SMOKE-GETS-IN-YOUR-EYES.htm
http://www.guitarcats.com/realbook-jazz-standards/smoke-gets-in-your-eyes

Меня всегда больше интересовало как это работает на практике.

Часто можно встретить такие высказывания, обычно еще с налетом пафоса "я не теоретик, я - Практик!" )). Вообще, реальному практику не пришлось бы объяснять, например, почему в джазе глобально "нет обращений" при том, что локально они встречаются )) И эти два уровня не разделимы.
А насчет теории - это широкое заблуждение, что теория существует отдельно от практики. Просто часто теория используется без настоящего понимания, а потому не к месту. На самом деле теория пытается обобщить практический опыт.