Форум гитаристов

занятно получается -
"структура и математика, разгадка "тайны" ступеней, ритмов и т.д.  VS  3д-моделирование, деформация

и ....  где оно, это самое творчесто ?
что там какая то нейросеть, что там 
*
вероятно даже литературный Сальери пребывал бы в некотором недоумении по этому поводу

Мне кажется, тут Денис что-то похожее показывает.

Читаю сё это и диву даюсь. Вроде как всё уже изучено и изобретено, и как звук устроен,  и что такое нота, и как эти ноты тяготеют друг в друга, и что такое гармоники а что такие синус и герцы, и как это всё работает, ну всё казалось бы есть, но тут находится какой то очередной мыслитель, с тремя классами познания в теме ,и начинает изобретать .. нет не велосипед, скорее "колесо" но новое квадратное. Ну и как успешно? 
 Мы учиться не хотим, Нотный стан это зло! мы просто по умолчанию гении, зачем нам всё это, пойдё в пиано рол делать соло на слух.

Ты болен?

В теме про ступени был момент, когда отметили, что в гитар про добавили новый вид дорожки - ступени, на равне с нотным станом, табами и ритмическим рисунком.

Ты бы знал это, если бы читал тему, а не считал себя умником, потому что родители в детстве тебя в музыкалку запихнули.

Инструментов или дорожек? Я выше уже пояснял, чем чиптюн отличается от дава: дорожка одна, а инструментов может быть десятки. Но вообще я говорил про деформацию и модификацию такта с помощью чиптюнерского концепта как примера. То есть ты можешь изменить тональность ноты с помощью инструмента, но делать это ручками тебе никто не запрещает, если ты хочешь ориентироваться на тональность лида при создании ритм-партии.

30 дорожек не звучат отдельно сами по себе. Всегда есть Lead, а все остальные дорожки просто ритм под неё. Так что я сначала делают Lead-дорожку, а отталкиваясь от неё уже ритм создаю.

Конкретно в рипере и фамистудию есть режим ghost. Ты создаешь ритм-партию, а на фоне полупрозраным рисунком отображаются другие дорожки.

Дважды кликаешь на миди-такт и справа будет меню для режима ghost.

(нажмите чтобы показать/спрятать)

Если ты любишь со звуковыми волнами работать и записывать сразу живую гитару в дав без предварительного создания табулатур или миди-нот, то это уже другой вопрос. Лично я использую гитары Ample Sound вместе с Guitar Rig. Ты можешь создать дорожку с этими двумя инструментами, а на инпут повесить свою живую гитару, чтобы подбирать мелодию, а потом ручками вводить миди для ориентации, и по ним уже записывать живой звук.

Можно пойти дальше, записывать живую гитару с цифровым усилением, а потом скармливать её неусиленный звук jam origin midi guitar\bass, migic, ezbass или какой-нибудь онлайн-нейросетке, чтобы она сконвертила твой звук в миди и по ней уже ориентироваться, какие там ноты, чтобы по ним уже ритм-секцию прописывать.
Ох уж эти "профессионалы". Никогда не путай цели и средства. Музыка - это инструмент. Инструмент для достижения веселья, а не создания "красивого контента".  Знал бы ты, сколько я вечеринок устроил с помощью гитар про. Просто создавал полностью трек на нём при RSE, а затем использовал дав, чтобы записать вокал - норм. Никто не замечал разницы.

Так же формат гитар про можно использовать для создания CDLC для роксмита. Тоже отличный инструмент для создания вечеринок.
Так же формат гитар про кушается гитарами Ample Sound, чтобы он сгенерировать тебе готовую миди-дорожку с кейсвичами на основе табулатур.
Так же кокос рипер может кушать формат гитар херо, который создается с помощью формата гитар про, который может подсвечивать ноты на звуковой безликой дорожке.

Так что это не такой уж бесполезный инструмент. Да, в наш век звукового оформления может показаться, что нужно писать музыку сразу в дав и слышать, как будет звучать окончательный вариант, но это всё равно что быть принтером, который сразу распечатывает красивый растровый рисунок. Художники вообще-то сначала скетч рисуют, а уже потом его делают красиво. Я так же действую: сначала создаю тонику, а уже только потом её оформляю. Особенно это актуально для гитаристов. Крутой гитарный рифф - это в первую очередь ноты, а не звуковое оформление. Крутой рифф звучит одинакового круто на любом инструменте благодаря нотам, а не звуковому оформлению. Жанр каверов это прекрасно подтверждает. Поэтому начинать нужно со скетча, а не сразу красиво всё делать.

Ну и вот тебе просто для примера как звучит чистый RSE. Для продажи так себе, но для гаражных вечеринок самое то. Работает и ладно.

(нажмите чтобы показать/спрятать)

https://www.youtube.com/watch?v=F-pASYqlPUY

Я уже давно приехал куда мне надо, лол. Ты музыку оцениваешь с точки зрения красоты. Тебе нужно, чтобы её можно было продать. Мне на продажи плевать, я клепаю музыку, чтобы устраивать вечеринки, а это уже совсем другой подход. Я музыкой начал заниматься ровно по этой причине: собираемся с друзьями, а послушать и нечего - всё какое-то про сплошное серьезное дерьмо поют. Красиво и бессмысленно. А мне нужно чтобы качало, долбило и веселило. Поэтому у меня своя методика. И других людей я учу по ней же музицировать, и это работает. Люди за пару месяцев могут  научиться играть и писать полноценные песни для посиделок с друзьям, чего они и хотят на самом деле, а не работать звуковыми оформителями. А вся эта академическая муть только душит и мозги затуманивает.

Что ступени - не я придумал, они уже до меня были. Что методика написания соло - её тоже не я придумал. Её придумали чиптюнеры в 80-90 годы, а развили потом создатели софта во времена пс1, когда можно было клепать сэмпловую музыку через перетаскивание паттернов. Я уже приводил в пример Rytmik. Он как раз использует деформацию сигнала, только делает это с нотами, а не с фреймами, как в чиптюне. Для пс1 тоже есть несколько игр-программ для написания музыки с такой же техникой, но их название я уже забыл.

Всё уже давно до тебя придумали, а ты всё на своей музыкальной школе для детей зациклился.