Вот начальные упражнения.
Уроки вокала
Для начала нужно попробовать понять природу звука и тембра. Это поможет. Голосовые связки - это источник. Голова, язык, нёбо, зубы, щёки, и даже волосы имеют влияние на окраску, глубину, и интенсивность звука как рупор в граммофоне.
Упражнение 1. Укрепление связок.
Связки - это мышцы, которые, как и любые другие требуют тренировки. Это необходимо для уверенности. Как только будешь уверен в связках и знать их диапазон, сможешь на них играть как на инструменте.
Глубокий вдох - петь звук А средней октавы, выше средней громкости, солидно с широко раскрытым ртом (вариации от А до О) пока не иссякнет дыхание. Нужно добиваться ровного звука на протяжении целого вдоха, исключать случайную вибрацию (признак не тренированности связок).
После достижения ровного звука на одной ноте переходи ко всему диапазону по хроматической гамме (вдох на каждой ноте), начиная снизу, исключая фальцет. Неплохо, если будешь петь в акустике (большой зал, фойе, ангар).
Нетренированные связки, как любая мышца при первой нагрузке сначала болят (першение в горле, хрипота). Поможет полоскание (столовая ложка фруктового уксуса на стакан воды) и сырое яйцо.
"Случайная вибрация" - это как трясутся нетренированные колени. Потеря ноты - это грубая ошибка, хотя певцы стиля "soul" иногда это красиво используют. Но это тема на будущее. Никто и не говорил, что ты запоёшь через неделю ;-). Упорство, терпение и стремление достичь цели. Любая поспешность отбросит тебя на месяц назад с тяжело восстанавливаемыми последствиями.
Звук должен быть ровный как из тоногенератора на протяжении всего дыхания, до звона в ушах. На него не должно влиять ни поворот головы, ни биение сердца, ни количество воздуха в лёгких. Он может быть тихий (почти шепот) и громкий, но всегда обязан быть ровный. Очень хорошо контролировать точность по аккордеону. Когда при одновременном звучании инструмента и голоса (одна нота) пропадают звуковые волны (признак неточности). Это можешь услышать и на гитаре. Две струны на гитаре на одной ноте настраиваются до исчезновения колебаний. Эстрадная и оперная вибрация - это в будущем.
При этих упражнениях одновременно необходимо зажимая и отпуская связки, и усиливая и ослабляя давление воздухом на них искать тембр звука. Это как играешь на духовом инструменте. Не стесняйся любых звуков. Тот настоящий ты обязательно услышишь.
Приведу пример с трубой. Губы трубача - это твои связки. Чтобы придать окраску инструменту трубач напрягает или расслабляет губы (связки). Огромную роль играет язык. Его поступательное движение, уменьшающее и увеличивающее природное строение гортани, определяет окраску голоса. Обрати внимание как Макаревич высовывает язык. Ровный звук (техника) и тембр (природные данные и постановка) - это разные вещи. "Свой голос" может воспроизводить различные вариации (пародирование). Шкала тембров одного голоса достаточно велика. Сила пения (давление на связки зависит от их зажатия), положения языка, строения головы - это основные определяющие звука. Напоминаю - ровный звук должен быть всегда. При любом тембре и силе от шепота до крика.
Ещё одна хитрость. Мы её будем называть ручной микрофон. Приложи край левой ладони у запястья к левому уголку рта. Ладонь изогнута по направлению к правому уху. Ладонь правой руки продолжает пальцы левой ладони вплоть до правого уха. Незначительным перемещением необходимо добиться максимального эффекта. Можно применять зеркальное положение. Это помогает отстраниться от посторонних шумов и услышать голос изнутри.
Упражнение 2. Достижение яркого звука.
Если ровный звук получается, то можно постепенно, очень аккуратно начинать увеличивать давление на уже натренированные связки.
Положение языка - прижимаешь его к задней стенке гортани. Похоже, когда хочешь проглотить кусочек льда, но не глотаешь, потому как холодный ;-). Попытайся перемещением языка создать звуковую камеру между задней стенкой гортани, нёбом и языком и поймать резонанс всей головы. Связки слегка зажаты как при крике. Рот открыт "О" образно, создавая рупор. Давление на связки выше среднего, но без напряжения. Используй ручной микрофон. Цель состоит в достижении яркого звука. Давление в ушах и "дребезжание черепа" - говорят о резонансе. Оба явления приходят после правильного положения языка и напряжения связок. Это и есть "свой голос".
Так называемая камера похожа на мундштук моего любимого саксофона . Они не зря разделяются по номерам в зависимости от величины "пасти". Языком прижимается трость (напряжение связок, крик), нижней губой, движениями вперёд и назад меняется объём и конфигурация камеры мундштука. В нашем случае нашей камеры. Малейшее движение языком и нёбом (открываем рот) кардинально меняет окраску. Теперь стенка гортани. Заметь. При попытке взять низкий звук, ты машинально наклоняешь голову вниз и опускаешь язык, тем самым, изменяя положение гортани, и наоборот поднимаешь голову вверх при высоком тоне. Не даром все басы такие "угрюмые".
Сейчас при отработке ровного звука, это конечно нудно и не очень интересно, но крайне необходимо. Попробуй шкалу звуков. Начни с положения как будто ты сейчас подавишься, помнишь кусочек льда? Это основа всей оперы. Язык почти прижат, изогнувшись к стенке гортани. Давление выдыхаемого воздуха значительно. Далее язык постепенно выпрямляется, всё более увеличивая камеру и почти ложится. Одновременно слабеет давление на связки. Диапазон - от напряжённого яркого Киркорова до негритянского свинга.
Ещё один момент. Приготовься кашлянуть, но не кашляй. Это положение закрытой камеры. Теперь языком приоткрывай и закрывай её (мышечная память) одновременно издавай короткие звуки. В саксофоне это "плевок" в мундштук. (Посмотреть на тебя, умрёшь со смеху!!!). Шутка.
Увеличивая давление воздуха на связки, мы усиливаем их колебания. Получаем резкий тембр. Разумеется, при понижении давления колебания ослабляются, и получаем мягкий тембр. Это всё при извлечении одного тона. Если мы хотим повысить или понизить тон начинает работать камера, уменьшающая и увеличивающая соответственно зону прохождения воздуха между гортанью и корнем языка. Ещё это называется вокальный зевок. Попробуй вызвать зевоту и в этот момент взять ноту на разных его стадиях, а потом запомни положение, вызвавшее самый красивый тембр.
Как только услышишь "свой голос", к нему можно будет прибавить ровный и сильный тон, отработанный прежде. Это удержит зевок при условии резонанса. Пока это некрасиво, как пароход, но потом к этому прибавим вибрацию.
Упражнение 3. Вибрация.
Если ты способен удержать ровный звук во всём диапазоне и силе "прорезающегося" голоса, то можем приступить к вибрации. Возьми ноты полегче, в среднем диапазоне как качели пол тона. Примерно 120 колебаний в минуту. Постепенно увеличивая скорость "качелей" ты должен добиться стабильной вибрации на одной сильной ноте (восьмёрки при любом темпе). Если срыв - то всё с начала. В исполнении обычно используется как хвостик к длинному тону.
Вибрация - это как научиться кататься на велосипеде. Сам не понимаешь, как получилось. Занимайся, обязательно получится. Только на сильном звуке. Как на велосипеде. Поедешь медленно - упадёшь.
Упражнения для развития голоса
Основой пения, как уже было замечено, является дыхание. По научному певческое дыхание называется нижнерёберным диафрагматичным, при таком дыхании используется нижняя часть лёгких. Почувствовать этот тип дыхания можно с помощью следующей разминки.
Это упражнение выполняется желательно стоя, можно сидя. Стоять нужно на обеих ногах, держа спину достаточно прямо и развернув плечи. Голова держится прямо, не следует ни опускать, ни задирать подбородок, шея должна быть свободной. Если вы решили выполнять упражнение сидя, то садитесь на край жесткого стула, перенося опору на ноги (ноги, кстати, должны твёрдо стоять на полу). Положение спины, шеи и головы такое же, как и в "стоячем" положении. Стоять или сидеть вы должны свободно, без "перекосов" и мускульных зажимов где бы то ни было.
Лицевая мускулатура так же должна быть расслабленной, лишь чуть должны быть приподняты брови (лёгкое удивление) и щёки (улыбка). Такое положение лицевых мышц в вокальной работе называется высокой позицией. Она обеспечивает автоматическое поднятие мягкого (заднего) нёба, что придаёт тембру голоса объём.
Итак, возьмите дыхание через нос. Количество воздуха берёте такое, как если бы вы собирались нырнуть, не больше. При вдохе представьте, что вы нюхаете цветок - и воздух сразу пойдет глубоко в лёгкие. Затем чуть задержите воздух и начинайте выдох через рот тонкой направленной струёй, при этом губы находятся в форме звука "у" (можно для проверки поставить ладонь на расстоянии полуметра от лица и попытаться ощутить поток воздуха). Образ - вместо ладони представьте горящую свечу, которую вам надо задуть. Если положить руку на солнечное сплетение, то вы ощутите лёгкое напряжение диафрагмы - мышцы, которая разделяет брюшной и грудной отделы и даёт необходимое давление потоку воздуха при пении. Выдыхаем воздух равномерно до самого конца. Когда чувствуете, что дыхание вот-вот закончится, резко выдыхаете остатки воздуха. Затем вместо вздоха делаете задержку дыхания, а потом просто отпускаете живот, и воздух сам наполняет лёгкие, в первую очередь проходя именно в нижние рёбра. Повторяйте это упражнение 6-10 раз. Чтобы было не очень скучно, замечайте время, которое вы тратите на выдох, и попробуйте продлить его как можно дольше. Ощущение глубокого правильного дыхания можно почувствовать и следующим образом. Сядьте поудобнее, расслабьтесь и представьте, что вы засыпаете. И дыхание пойдёт в нижнюю часть лёгких.
Продолжение разминки - прибавление к правильному дыханию звука. Всё делается так же, как в первом упражнении, только выдох озвучивается на одной ноте. Звук - что-то среднее между английским "w" и "в" - должен сохранять узкую направленность (сохранение образа задувания свечи). Высота звука должна быть удобной, в том диапазоне, в каком вы разговариваете и поёте безо всякого напряжения (я вообще против любого напряжения голосовых связок, так как ничего, кроме проблем, вроде перенапряжения, срыва голоса, а в дальнейшем - заболевания типа узелкового ларингита, это не даёт). Как и в первом упражнении, выдох должен быть очень долгим, экономным. Ни в коем случае нельзя звук форсировать, он должен свободно звучать на средней громкости. Начиная с максимально удобной для вас ноты, двигаетесь по полутонам вверх. Как только чувствуете, что звук становится хоть самую малость неудобным, начинайте спускаться вниз, также по полутонам. Когда звук опять становится неудобным, но уже внизу, опять прекращайте движение и опять-таки по полутонам возвращайтесь к удобному звуку.
На сегодня, пожалуй, хватит (уже в глазах рябит), но напоследок могу дать несколько рекомендаций.
• Если вы чувствуете хоть какой-то дискомфорт при пении, не стоит себя (а точнее - свой голос) ломать, работа со связками требует внимания и аккуратности; это не тренировка по бодибилдингу, скорее похоже на психотерапию.
• Высокие ноты - отдельная сказка с песней, про них позже; единственно могу сказать - не форсируйте, не напрягайте звук. Если поёте вверху, не карабкайтесь к каждой ноте, представьте, что она совсем не высоко, пойте её удобно. Сильный звук не нужен, нужен звук на дыхании.
• В большом помещении акустика может быть такова, что вы сами себя слышать не будете, а окружающим звук будет вполне слышен. В помещении с таким эффектом вы можете начать форсировать звук, перенапрягая связки. Бороться с таким явлением можно только запоминая свои ощущения при пении в обычной обстановке и воспроизводя их при пении в зале, не взирая на акустическое изменение звука.
И совсем напоследок. Если у человека нет патологии речевого и слухового аппарата, присутствует координация слуха и голоса, научиться петь он сможет. Но заниматься вокалом самостоятельно надо с предельной осторожностью, если не хотите проблем со связками. Лучше всё-таки ходить на индивидуальные занятия по вокалу, и то, смотреть, что за педагог (раз на раз не приходится, встречаются и такие, что голос поломать могут, а не поставить, но таких немного).
FAQ по вокалу
Q: Любой ли при наличии желания и готовности к постоянным упорным тренировкам может научиться петь?
A: К сожалению не любой. Необходимо наличие музыкального слуха и чувство ритма. Вокальные данные придадут своеобразие.
Q: Я никогда всерьез не занимался постановкой своего голоса - у меня образование хоровое, а значит, я в настоящем вокале - дилетант полный, как большинство хоровиков. Но вот при пении мне не нравится такая штука: слишком большой расход воздуха. Увлекаюсь акустикой храма, начинаю проявлять "щедрость" - и воздух расходуется за два такта. Насколько я знаю, это признак неправильного пения, значит, я и в качестве звучания чего-то себя лишаю. Сволочь, может быть, ты сталкивался с этой ошибкой?
A: Моё почтение. Ошибка характерная для начинающих вокалистов. Упражнения описаны выше, но я повторю. Пример с саксофоном. Чем больше прижата трость (связки) и сильнее давление воздуха, тем ярче звук. Используй ручной микрофон (описан выше). Тебе нужно научиться "красиво, громко и долго кричать" на одной ноте, постепенно уменьшая и увеличивая давление и наблюдая окраску. Предварительно разработав диафрагму - "Собачье дыхание" высунув язык, считалки-скакалки и т.д. Тогда воздуха хватит на 30 секунд. Больше и не нужно.
Q: Как повысить диапазон звуков, то есть брать высокие ноты?
A: Диапазон повышается постепенным укреплением связок с помощью повышающих упражнений при сильном давлении. Это касается расширения как вверх, так и вверх. Основная задача убрать переходную границу между голосом и фальцетом.
Q: Как максимально быстро восстанавливать уже достигнутое после перерыва в занятиях?
A: Восстановиться можно пробежав все упражнения от начала до конца с условием соблюдения последовательности при достижении положительных результатов. Как-то слишком умно сказал... ;-)
Q: Как избавиться от носового звука? Как правильно посылать звук?
A: Язык не прижимайте к нёбу.
Q: А если это рефлекторно как от этого избавиться? Ведь есть какие ни будь упражнения...
A: Когда Вы кричите, Вы же кричите не в нос. Попробуйте запомнить это положение и используйте его во время занятий.
Q: Когда делаешь первое упражнение, со временем усложняешь его движениями головой или еще чем-нибудь, как бы мешая себе петь? Правильно? Ведь петь в спокойном положении легче... Я просто подумала, что можно совмещать полезное с приятным - мыть, например, посуду и заниматься?
A: Необходимо найти положение, при котором легче всего брать ноты определённого диапазона. Например, когда необходимо пойти вниз, голова опускается.
Q: Как развивать дыхание?
A: Два упражнения на дыхание перед занятиями. Прыжки ноги в стороны вместе, руки вверх-вниз с любой громкой песней. На диафрагму. Пять минут быстрого собачьего дыхания, высунув язык.
Q: Как долго нужно делать это самое упражнение на укрепление связок? В смысле, какая продолжительность каждый день должна быть? ...
A: Связки укрепляются за неделю занятий. Далее их нужно поддерживать в тонусе. Не менее часа в день при условии профессиональной работы. Это необходимо для уверенности. Тренированные связки способны выдержать Ваши самые смелые фантазии. Примерно часа через три они начинают уставать.
Q: Правильно ли я понимаю слово "давление" - это некая сила, с которой выдыхается воздух из легких и проходит через связки, но при этом у меня напрягаются все мышцы лица и головы (чем сильней давление - тем сильней напряжение), естественно следующий вопрос, нормально ли это?
A: Давление на связки, или сила звука - это увеличение давления в лёгких, соответственно в голосовой камере. Если вены надуваются на шее - это не страшно. Они у всех надуваются в студии. А по телевизору мы их видим красивыми под фанеру. :-)) Не это главное. Главное качество и красота пения.
Q: Держать тихо ноту в течении всего выдоха тяжело. Что делать?
A: Тихо петь тяжелее всего, как и играть на духовых инструментах. Тем не менее, к этому нужно стремиться. Иначе ты будешь однобоким, как например Мумий Тролль. Переходи постепенно на тихий и громкий звук.
Q: Обычное пение (не сильное, например, за мытьем посуды или при принятии душа) помогает в развитии вокала?
A: Помогает в развитии импровизации. Попробуй накладывать на любую песню совершенно другую мелодию, используя гармонический ряд и не обращая внимания на основную мелодию.
Q: Между пением громким голосом и пением криком есть грань, которую тяжело преодолеть, какие приёмы помогут это сделать?
A: Крик, или форсированный звук возможен только при тренированных связках, освобождая корень языка.
Q: Как развивать фальцет?
A: Фальцет - самый высокий звук извлекаемый верхней частью связок. Проще говоря, визг. Но у певца он должен быть красивым. Пресняков, например. С фальцетом в обратном порядке, но гораздо мягче. Начинаем с самой высокой ноты и постепенно опускаемся до голоса. Задача - устранить переходной барьер.
Размещение рекламы