Форум гитаристов

"Голая" техника никому не интересна, нужно в определенный момент остановиться и все осмыслить. Все великие гитаристы, в первую очередь, интересно мыслящие в музыкальном плане люди. Для учебы полезно бывает поиграть под запись, попытаться понять - как автор делает те или иные вещи и попробовать повторить не только в плане техники, но что называется "прочувствовать".

Это ты мне предлагаешь снимать на слух, думая какие структуры использовал автор какой-либо вещи? Ну да, это полезно, но съемом я пока не занимался... Но ведь думать надо не только при съёме?..

Я заметил, что с людьми, закончившими музыкалку бывает неинтересно играть - что-то у вас убивают зубрежкой и занятиями сольфеджио, креатив некий - вот его надо пестовать и лелеять. Все время ноты просите 

о,знакомые траблы.Что ни говори,а музыкалка не всегда дает понимание того что играешь,программа идет,приходится тупо заучивать с нот как с табулатуры...Не придет понимание,я знаю случаи когда дальше заученных произведений гитарист не мог прыгнуть.Нужна постоянная импровизация,играть законченными фразами(вот тут она родимая фразировка то и нужна),это много часов тренировок и прослушивания записей себя и вообще музыки.

новое и с ходу мало кто придумывает,скорее постоянно стараться это делать,а там уж как получится.Главный подводный камень - надо постоянно себя одергивать,чтоб не скатится к шаблонной импровизации,когда постоянно играешь какие-то уже заученные пассажи и приемы,суть импровиза во многом в попытке изведать неизведанное

Все эти лады и фразы нужно закрепить ансамблевой практикой. Оптимальный состав: Гитара, бас, ф-но. Можно и без драмсов. Вот когда эти лады зазвучат в совместном исполнении, считайте, что задача выполнена. Вободнова можно гонять до посинения, это всё мертвечина.

Лучше раскажи подробно, какой ход рассуждений при анализе музыкальной фразы или небольшого фрагмента? Что о муз. фразе нужно сразу же знать самого главного и зачем это, как её анализировать? И главное как из этого знания сразу же извлечь пользу и применить к фразе?

Ой, тут много писать придется. Мне вообще-то лень это делать.
Если коротко попробовать, то о фразе надо знать как она устроена. Она может использовать куски гаммы в чистом виде, какую-нибудь секвенцию на основе гаммы, например, "по три" или "по четыре", а может "по пять", "по семь" или еще как-то хитро. Фраза может состоять из арпеджированного движения, тоже всякое тут может быть. Она может быть на основе пентатоники, в ней могут быть хроматические заполнения, опевания опорных тонов, которые могут быть разными, могут быть какие-то вещи на основе интервалов диатонических. Ну, в общем, могут встречать самые разные "структуры". Это надо понять "из чего фраза сделана" и как все это замешано, еще понять как фраза связана с аккордом, то есть видеть где опорные аккордовые звуки (или звуки базовой вертикали) используются в фразе, как все вокруг них вертится. Еще очень стоит обратить внимание на ритмику фразы, на какие ноты делаются акценты и как эти акценты расположены ритмически. С какой доли такта начинается фраза. Что будет, если начать ее с другой доли. Драйвовость фразы как раз делает ее ритмика чаще всего.
Ну, а как использовать это? Зная как устроена фраза, можно понять, на какие еще аккорды ее можно играть. Часто бывает, что фразы можно играть не на один аккорд, а на несколько. Потом, можно встретить в фразе какое-нибудь интересное место, которое можно отдельно взять и сделать из него секвенцию на основе соответствующего лада, получится еще одна как бы фраза. Можно просто использовать кусок фразы, а не ее целиком, и даже соединить этот кусок потом с каким-то куском из другой фразы, получится нечто новое. Смотреть на фразу, особенно длинную, как на множетсво маленьких микрофраз, думаю, вещь полезная. В конце концов, поняв, как устроена фраза и как она соотносится со своим аккордом (например, мы выяснили, что фраза начинается с опевания 3-ей ступени аккорда и и дальше идет по арпеджио вверх до 9-ой...) нам становится проще находить ее и даже видеть на грифе на любой другой аккорд в других позициях и "между позиций", вообще везде, если мы, конечно, неплохо знаем уже инструмент.
Ну, как-то так, наверное. Большой простор для экспериментов.

Знание-убивает любовь.

Иногда встречаются люди, которые ничего не знают, но очень музыкальны и каким-то неведомым образом играют хорошо, ничего при этом не зная. И некоторые из них теряют эту свою способность, как только они узнают у какой-то муз. теории, каких-то схемах, боксах, арпеджиях и пр. Как будто зажимаются. Но это редкость и исключение, какая-то психологическая проблема. В большинстве же случаев знание, перешедшее в результате, кстати сказать, как раз любви к музыке и инструменту, в умение, лишь подогревает интерес. Примеров можно кучу привести из числа звезд, любовь которых к музыке почему-то не убилась в результате получения каких-то знаний.