Форум гитаристов

где то здесь на форуме понравилась фраза

Как-будто яблоко должно знать закон Ньютона, чтобы упасть на землю

но тем не менее закон Ньютона от этого не отменяется.

Самый толковый общий взгляд на то как менялась музыка со временем, я наблюдал в цикле передач "Как устроена музыка" http://www.youtube.com/playlist?list=PLfHUdRZHVb0PsU1sN6utXl-Ni5PrBSwhR Там достаточно много хронологических отсылок к разным жанрам и составляющим их элементам. Ну опять же, смотря что понимать под современной музыкой, ничто не мешает и сегодня исполнять в строгих канонах средневековую музыку, выпускают ежегодно какие-то переиздания, переосмысления и т.д. Классика не так уж статична, это не попса, но и не мумия фараона. Думаю, при желании можно найти инфы по самым известным композиторам и их теоретической базе в музыке, но они же говорят превосходили свое время, тот же Бах был понят и оценен по достоинству скорее уже после смерти, Моцарта за мелодичность полюбили при жизни. Если говорить про рок, то можно выделить какие-то основные фишки, которые сделали современный песенный жанр таковым, все знают что ноги растут из блюза, начинаем копать: синкопирование, пентатоника, интонирование, опережение-отставание на пол тона. Последнее было в классике задолго до блюза, кстати говоря, у Баха. Смещение акцентов вообще корнями в африканской музыке. Современная музыка впитала в себя многое, многие элементы найдутся из разных эпох. Если выделить основные важные моменты и докопатся до их хронологии, то какую-то общую картину самому можно и составить. 

Одними из первых "серьёзных" теоретических работ были трактаты Жана-Филиппа Рамо. Изданы были в период (примерно) 1720-1760. Думаю, Моцарт уже получал достаточно серьезные знания (тем более, от отца-музыканта). А вот до классиков композиторы были "ремесленниками". Знания передавались от учителя к ученику, "устно", так сказать. Но это не отрицает самого наличия теоретических наработок - Бах, несомненно знал и понимал, что он делает. Уже тогда были понятия "вождь", "спутник", "тема" и т.п., тоесть композиторы пытались объяснить то, что происходит в музыке. Кстати, "Искусство фуги" и "Музыкальное приношение" Баха - это целая хрестоматия, иллюстрирующая работу определенных правил и законов! Термин "модуляция" в современном значении появился аж в 18 веке (если не ошибаюсь). Я считаю, что теория была всегда, ведь любой композитор стремился познать как свое искусство, так и мир в целом... Другое дело, что эта теория была другой.
vs_difer, а что конкретно Вас смутило в анализе Моцарта? Мне кажется, Моцарт делал все это осознанно. Не в том смысле, что "тут вставлю арпеджио, а тут модульну немного, а потом басом всё разбавлю". Просто он наверняка мог все это объяснить примерно так же, как и в статье.

Безусловно, термины "аккорд", "интервал" уже были тогда. Интервал - вообще один из самых ранних терминов. Аккорд в смысле "терцового созвучия" появился тоже в 18 веке. Интересно следить за тем, как каждый теоретик трактовал этот термин. Например, Римский-Корсаков считал, что ступени аккорда могут располагаться только по терциям, иначе это будет "случайное сочетание". Ну а сейчас даже кластеры - это тоже аккорды. А Холопов даже придумал термин "конкорд" - это относится к созвучиям, которые образовывались в многоголосной музыке эпохи Ренессанса и Средневековья.
Кстати, у древних греков уже существовали такие науки, как гармоника и ритмика. Уже были понятия интервала, лада, высоты звука, консонанса и диссонанса... Опять же - я считаю, что более-менее серьёзный понятийный аппарат появился в трудах Рамо. Но вполне возможно, что я просто недооцениваю более ранние труды.
Да, и еще. Очень непросто найти и доказать "интуитивность" музыки, имея только лишь музыку. Вот Паганини - его-то точно учили не только играть на скрипке, но и сочинять. Ну а допустим, сочинил он нечто, вдохновляясь любовью, разлукой и т.п. И как доказать, что эта музыка - результат именно "вдохновения", а не упорного труда в детстве В общем, непонятно...