Форум гитаристов

Сочинил для оркестра Рахманинов.

Играет сам Рахманинов на фоно лично

https://senar.ru/works/rachmaninoff-concerto-no2

Подумай на досуге, он сначала ноты придумывал или музыку для каждого инструмента прям брал и играл.

Сочинил для оркестра Рахманинов.

Играет сам Рахманинов на фоно лично

https://senar.ru/works/rachmaninoff-concerto-no2

Подумай на досуге, он сначала ноты придумывал или музыку для каждого инструмента прям брал и играл.

В давние времена компьютеров не было. Хочешь-не хочешь, но записывать музыку на бумаге приходилось. И голова тогда не была перегружена информационным мусором. К тому же он работал по специальности. Речь в первом посте шла про то, что если ты работаешь не музыкантом, тебе нужно искать компромисс как после работы писать музыку не утомляясь, получая удовольствие. Так-то, конечно, когда на работу не надо, можно весь день аутировать в ноты.

Года 2 (или 3) назад для развлечения изучал историю блюза. Отдельно прошелся по студиям, как они были оборудованы, какие технологии и особенности записи практиковались. Начиная от "архитектуры" студии и заканчивая в какой угол стены должен петь вокалист. И одним из подходов в записи было - максимально возможным образом зафиксировать и записать то, как звучала группа (или конкретный исполнитель). Конечно, учитывались возможности последующей записи на пластинки и на чем эти пластинки проигрывались, но подход был, можно сказать,  живое чистое искусство. Как в театре. Пришли, сыграли, спели, записано. Можно сделать несколько дублей и ничего в них особо не исправишь. Сейчас, с засильем ИИ, появляются мысли, что будущее музыки не в выравнивании чего-то там по сетке и четкое следование "индустриальным стандартам", а именно за живым творчеством, со своими шорохами, огрехами, ошибками, но... с душой =)

Тут в дело вступает такая вещь, как вкусовщина. Я слушаю треки многих хайповых артистов и не понимаю, что тут такого крутого. Так и хочется сказать: "Да неужели ты не видел, когда писал трек, что подобное до тебя писали тысячу раз?". Ни вкуса, ни таланта, ни задумки, зато красивая обертка и звуковое оформление. Типичная оценка по обложке, а не по содержанию. 

Как бы в литературе тоже есть такая вещь, как штампованность. И ее бесячесть зависит от искушенности зрителя. Фильм снятый по сценарию-заготовке будет вызывать только скуку, если ты не ребенок или из первобытного племени.

Как зависит и от контекста. Если ты Джаконду повесишь в кабаке, её никто не оценит. У каждого формата произведения должно быть своё место и время для поглощения.

но... с душой =)

Ты хочешь разделить такие понятия как искусство и контент. И в наш информационный век постиндустриального капитализма одно действительно превратилось в другое. У всего этого может быть только одной решение - вечеринки для друзей. Когда ты бесплатно устраиваешь концерт, чтобы повеселиться, а не вкладываться в карьеру разными способами. Все остальные форматы будут контентом для потребления.

Творчеством можно заниматься только ради трех вещей: аутизм, веселье и заработок. Любая монетизация хобби - это логика уровня любишь любить - реализуйся проституткой. Музыкант за деньги никогда не будет музыкантом, как продажная женщина не будет женой. Но в первом посте больше говорилось про первые два варианта: аутизм и веселье. Я хочу музицировать и аутировать в трек. И я хочу потом ставить их на воспроизведение, когда придут друзья и можно будет поржать над ними под пиво и кальян.

К сожалению, сегодня это утерянная технология древних, которая многим не поддается пониманию на уровне концепции, что музыкой можно заниматься, чтобы поржать, а не для того, чтобы встать на табуретку, красиво рассказать стишок или поработать шутом, и просить за это деньги.

И усилия для этого нужны самые минимальные.

Зато пользы и фидбека от такого творчества в сотни раз больше, чем от очередного контента для потребления в интернете, так как приносит настоящие смех и радость, а не очередное унылое поглощение информационного шума.

Друзья, которые придут в гости заваривать кальян на пиве, в своей массе никогда не оценят Джоконду (даже оригинал). Если основная цель - поржать с друзьями - то на то они и друзья, чтобы поржать.

Одно другое прекрасно дополняет. Если ты не можешь в туалетный юмор, то не можешь и в красоту.
https://ru.wikipedia.org/wiki/Моцарт_и_туалетный_юмор

Как там пелось в мультике про бременских музыкантов: Мы своё призвание не забудем - смех и радость мы приносим людям.

Если ты не можешь в туалетный юмор и в вечеринки с друзьями, то не можешь и в более сложные вещи, только контент производить и на скамейке стишки рассказывать.

и насколько сам готов чем-то жертвовать и идти на компромиссы, влияющие на качество производимого продукта.

Типичная логика мальчика на табуретке со стишком, который думает о презентабельности продукта. В искусстве нет правильного или неправильного решения, есть лишь художественное решение. Правильно\неправильно - это если тебе произведение нужно продать. Если получить удовольствие от акта аутизма в творчество, то вообще на всё пофиг.

но вот чтобы начали слушать, тут инвестиции могут быть как в свадьбу, когда можно потратить любой бюджет, посвятить себя всего в организацию действа, но в итоге, хоть и  будут говорить, что свадьба крутая (и то не факт), фейерверки огонь... но вот ноги у невесты кривые.

Серьёзно? Ценности уровня мусульманского принца. Человек, который мыслит лишь детсадовскими понтами, никогда не поймет, что такое удовольствие от творчества без оглядки на признание со стороны. Иди фильм ФРЭНК (2014) что ли посмотри.

Заниматься музыкой, чтобы завод бросить - идея сама по себе тупая. Куда легче и эффективнее торговать лицом, делая карьеру на парасоциальном паразитировании одиноких людей, продавая им услугу друг на час. Музыкой занимаются для себя, а не чтобы контент продавать, потому что это сложно. Или ты с детстве просто попал в правильную стезю и плывешь по течению. Музицировать и думать, как бы продать себя подороже - концепция в корне своей ошибочная. Хочешь продать себя - продавай, а не думай о музыке.

Мы живем в информационный век культа потребления в постиндустриальном капитализме. Верить в эти романтизированные сказки про начал заниматься музыкой@пришел к успеху - уровень детского сада. Успешные музыканты становятся успешными за счет продажи услуги друг на час через лицо и голос. Сделай их анонимными, чтобы их оценивали только по их контенту, никому они будут не нужны.

Собственно, в коммерческой музыке это уже давно так и работает. Композитора, который пишет слова и музыку, вообще никто не знает. Даже специально не гуглит, зато все знают исполнителя, который просто рот раскрывает и лицом торгует. Даже в стародавние времена, когда под клипом писали, что он просто исполнитель, а не автор песни, всем было пофиг.

Я бумажных и компьютерных нот не знаю. Поэтому из двух вариантов выбирать не могу,. Единственное музицирование, это RealTime , (как автор её назвал "живая запись")

В эпоху магнитофонов записал кассету.
В эпоху ютуба и фотоаппарата —около 100 видео.
В эпоху "после ютуба" и мобилы — около 5.

Плохо, что сказать. Одно дело делать осознанный выбор, другое - быть пленником своих ограничений. Почитал бы Ритм-гитара в стиле Heavy Metal, да пару песен в гитар про написал (всё есть на рутрекере), и многолетний пробел был бы заполнен за пару недель.

Маккартни на 0 год аутировал в пять нот.

На 7 год Маккартни начал аутировать для оркестра.

Пруфы записаны на студии в Лондоне.

... и добавил:

Кроме того у Маккартни был с собой всегда портативный диктофон.

Маккартни не нужно было работать на заводе по пятидневке. Он с молодости сел на удачный поезд и поехал.
Маккартни достиг успеха благодаря голосу и камвхорингу, а не аутизму в ноты. Его приглашают только за счет громкого имени и былой славы в биттлз.
Биттлз стали популярны за счет информационного вакуума в середине прошлого века. Медиа в то время не было так перенасыщено.

Второй раз ты приводишь в пример не актуальный для сегодняшнего дня и случай. Не позорься. И тема вообще не про это.

... и добавил:

Можно писать супер идеальную вселенскую на века музыку хоть в ноты, хоть в миди, хоть на диктофон, которая либо не будет продана, либо никто не купит.

... и добавил:

Непонятный гений тоже гений.

Ты так и не понял ничего. Ты мыслишь категориями что художник может дать миру. Мне на это плевать. Я мыслю категориями что творчество может дать МНЕ. И вот эту утерянную технологию древних ты вообще не понимаешь. Без одобрения окружающих ты жить не можешь. Мне же на мнение общества плевать, я мыслю в рамках гедонизма.

Voldemar Borovikov-Mojaiskiy, 

А, Вам только посмотреть... понятно. Ваши ожидания - это Ваши проблемы. Наверное, следовало бы в явном виде в заглавном сообщении обозначить свои пожелания.

В плане записи, я отказался от синтетического баса, перейдя на живой бас, и от клавиш, в угоду губной гармошки. Технически, стало хуже, стало проще, стало по-крестьянски... но, мне это интереснее, и не отдает синтетикой в итоге. Я вообще сторонник "чик-чик и в продакшен". Посетила муза/пришло вдохновение, сел, с минимальными телодвижениями записал. Минимальные телодвижения, это включил все одной кнопкой, вставил кабель в телефон и поехали. А дальше забыл/забил или развил. Для меня это чистое творчество есть, с минимизацией технической рутины. Кому-то нужно что-то другое, но и люди все разные.