17-го февраля в Театральном зале Московского Международного Дома Музыки прошел концерт замечательного Музыканта Темура Квителашвили.
http://www.temurkvitelashvili.com/Кто с ним не знаком вовсе, но интерес имеет, может осмотреться на его сайте.
Я же начну с краткого экскурса в свою историю.
Я весьма давно знаком и с творчеством этого Музыканта (именно с Большой буквы), равно как и с самим фактом существования этого Музыканта в Мире. Еще с 1994-го года, если не ошибаюсь.
Я тогда был достаточно юн и, наверное, как многие юные гитаристы в те годы, активно и еженедельно смотрел программу «Джем» на Первом канале с Романом Кульковым в качестве ведущего. Они-то тогда и проводили конкурс среди российских гитаристов. В жюри были очень именитые граждане: Allan Holdsworth, Steve Luckather, Bruce Kulick. Вот, как раз одно из призовых мест в номинации «Фьюжн» тогда и завоевал Темур Квителашвили с композицией Land Of Flowers. (Напомню, что в номинации «Фьюжн» победу Темур разделил тогда еще с двумя отличными Музыкантами: Александром Дуловым и Иваном Смирновым.) На тот момент я для себя отметил сходство с манерой Гэри Мура и Джорджа Бенсона. Потом, уже в более сознательном возрасте, меня заинтересовали некоторые отечественные музыканты. Такие, в которых есть не только хорошая классическая во всех смыслах школа (рок, блюз, джаз и т.п.), но и которые обогащают это чем-то своим уникальным. В числе предметов моего интереса оказался и Темур Квителашвили.
Я давно хотел попасть на концерт Темура. Пару раз доводилось его услышать урывками на стендах выставки «Музыка-Москва», но кто был, тот знает: там что-то в принципе услышать – задача нетривиальная.
В итоге, как только увидел еще в конце прошлого года анонс его концерта в ММДМ, «забил» себе в напоминальничек дату. Ну, а далее все тривиально: работа была отправлена в отгул, за мой, естественно счет, 150 км пути в один конец, приветливо встречающая дорожными пробками столица РФ и – я у цели.
Театральный зал ММДМ оказался для подобного рода музыки гораздо более приемлемым, на мой взгляд и слух, нежели Светлановский: и менее напыщенная обстановка, даже в некотором роде мини-театрально-домашняя, и в акустическом плане весьма «повеселее» Светлановского «спортзала».
Темур сыграл два отделения, суммарной продолжительностью порядка 2,5 часов.
Первое отделение было его авторским. На сцене был только он и гитара. Музыка весьма специфическая, как и в принципе любая авторская (только Бога ради, с т.н. «авторской песней» прошу не путать), особенно инструментальная, особенно фьюжн. Этих его произведений я ранее, к стыду своему, не слышал. А стоило бы. Как минимум, это несколько повлияло бы на восприятие материала на концерте. Все-таки, оно хоть и очень здорово, но даже для меломана со стажем, к коим позволю себе себя же и отнести, с «первого свидания» не всегда и не все доходит. Что ж, будем знакомиться ближе, уже в аудиоформате.
Второе отделение Темур сыграл уже с бэндом и туда, соответственно, вошли более знакомые мне композиции.
Начал концерт Темур с пары слов об оборудовании. Он играл на двух инструментах: инструменте грузинского мастера Армена Блбуляна (
http://armenguitars.com), и своем «вечном» уже, пожалуй, Gibson Les Paul Studio (с другой гитарой его и видеть-то крайне необычно). В первом отделении Темур периодически менял инструменты, все второе отделение полностью отыграл на Гибсоне.
Усилители были такие: Fender Twin Reverb, если не ошибаюсь, и эксклюзивный Diezel Schmidt с кабинетом Hiwatt 1х12, любезно предоставленные Иваном Казаковым и компанией Tubetone (а также, видимо, судя по уникальной «боевой раскраске» Дизеля, лично товарищем Old Merin’ом).
Педали были следующие: Ernie Ball Volume pedal, Boss RC-20 (или 30), дисторшн от SMB (модель не разглядел) и четыре обычные педали от Босс: эквалайзер, дилей, октавер и, что-то синее – или компрессор или хорус, или питч-шифтер. Также был и гитарный синтезатор. Опять-таки если не ошибаюсь, Roland GR-33. Он использовался только в первом отделении и только с Лес Полом, на котором установлен Роландовский полифонический датчик GK-2A(или GK-3 – опять-таки не вглядывался). Также одна половина – что несколько нехарактерно – бриджевого хамбакера была занята сустейнером от SMB. Включена связка Gibson-Roland в первом отделении была в Дизель с Хайваттом. Все остальное – в Фендер.
Второе отделение вовсе обошлось без синтезированных звуков, и отыграно было целиком на ЛП педалях и ТвинРевербе.
Я намеренно заостряю вопрос на оборудовании, т.к. на форуме, как правило, это всегда представляет весомый и отдельный интерес, иногда даже перекрывающий интерес к исполнительскому мастерству и собственно музыке.
А музыка была, и мастерство было и остается, и, дай Бог, будет оставаться и дальше……но об этом буквально абзацем ниже.
Личные и краткие впечатления о звучании: ЛП в Дизель звучал в плане чистого звука более интересно и кристально, чем в Твин, гитара мастера Блбуляна, опять-таки в плане чистого звука, мне показалась более благородно, богато и глубоко звучащей. Если честно, я больше музыку и исполнение слушал. Она была более притягательной, нежели гитары с педалями. Как говорят, у таких Музыкантов и полено заиграет. Единственное, немного отвлекало местами изобилие холла на гитаре.
Смысла нет, полагаю, описывать, тем более словами, мастерство Темура. После таких концертов даже мыслей не возникает в духе «почему российские гитаристы не могут достичь уровня зарубежных». Все хорошо здесь с уровнем. Очень хорошо!
Могу совершенно однозначно сказать одно. Как говорится, «живое слово лучше мертвой буквы». Ни один, даже самый 4D Full-HD видеоролик не передаст никогда живой концертной энергетики и посыла. И впечатления уже – соответственно.
Сама же музыка, её содержание – дело, как правило, личных пристрастий. Мне понравилось, кому-то, возможно и нет. Я для себя также отметил весьма немаловажную вещь – Музыкант гордится своими корнями, своей Родиной, своей страной. Вся его музыка, все его исполнение пропитаны этим национальным колоритом. Он играет свою музыку, музыку великих грузинских композиторов и это все формирует его лицо, его уникальность в музыкальном мире в мировых масштабах. Он отлично компилирует этот колорит с богатой классической школой и традиционной блюзово-джазовой эстетикой.
Подобного же рода был колорит у «Песняров» эпохи Владимира Мулявина.
Помимо гитарного таланта Темур блеснул и вокальным, который также оказался более, чем впечатляющим. Чтобы грузин и не пел – такого, наверное, не бывает по определению. Ну, а что грузинский язык удивительно благозвучен в песенном смысле, говорить, полагаю, смысла нет. Кто слышал, тот знает, кто не слышал – не поймет, пока не услышит. Опять-таки, грузинский язык, грузинская мелодика – все очень гармонично. Гораздо более гармонично, на мой взгляд, чем британский рок на русском языке.
Ну, а детальнее о музыке что-либо и говорить-то сложно. Это, как заметил некогда Френк Заппа, все равно, что «танцевать об архитектуре». Музыку слушать надо, причем пренепременно в живом исполнении на концерте. Эти мгновения неповторимы, а впечатления оседают в памяти глубоко и надолго.
Единственное, что огорчило в концерте, это постыдно малое количество слушателей. Вот от этого немного грустно, хотя кворум и был. Мирового уровня Музыкант, наш соотечественник (не углубляясь в текущие политические противоречия), концерты в Москве дает крайне редко, билет стоит копейки (1000 рублей за VIP-партер - это даже не смешно). Ей Богу, «за Державу обидно»©.
Скажу честно, я концерт прослушал на одном вдохе буквально и ушел с одной большой позитивной эмоцией в кармане. Просто здорово!!! Отличные мелодии, чумовая энергетика, великолепная техника. Гитара была практически 90% времени на первом плане, но это не набивало оскомину никоим образом.
Что еще могу напоследок отметить, как «немножечкотожегитарист», Темур - очень выразительный музыкант. Нет техники ради техники, все очень точно, четко и выверено (мелкие разовые огрехи в расчет не берутся). И еще один нюанс, который я для себя отметил – он очень здорово совмещает, точнее сказать использует по обстоятельствам и задачам, т.н. поперечное (характерное для электрогитары) и продольное (более характерное для классической гитары) вибрато. Гитара поет!
Вот собственно и все, чем хотелось поделиться. Самому крайне приятно, что от концерта осталось настроение. Не какие-то конкретные моменты или произведения, и их технические тонкости, а именно настроение и вложенная Музыкантом энергетика. За это и хочется поблагодарить в первую очередь Темура Квителашвили и, безусловно, всех тех, кто оказывал содействие тому, чтобы этот концерт состоялся.
Как было написано, на афише одного рок-фестиваля «Дай God not Last!».
Размещение рекламы