Один гитарист, пишущий несколько дорожек и накидывающий на них цифро-ревер - это труЪ. А несколько музыкантов в живой аудитории - это обман. Это очень хорошая шутка.
Если вам понравилось это, у меня для вас есть ещё одно: услышав пение хора, многие назвали бы его «эпическим». Но это вовсе не эпично. Подумайте, сколько причудливых голосов можно спрятать в хоре. Так что нет, хоры не являются эпическими. По-настоящему эпичным может быть только хороший солист. Наслоение множества голосов — это обман, вот и всё. Солист > хор
Я Вам подброшу пару идей. Бутч Виг (наверное, знаете о ком я) советует при записи уже делать некую краску, как он говорит. То есть, записывать через не особо нейтральный пред, применять какой-то компрессор (хотя бы с минимальными настройками), ламповый эквалайзер, магнитную ленту и тому подобное. Тогда запись целиком будет иметь определённый фирменный саунд, так сказать.
Да, это интересные моменты. Я учту их в своей дальнейшей работе. Думаю, что использование сигнальной цепи для окрашивания звука — интересный подход, позволяющий добиться большей разграниченности звуковых партий. Моя идея заключается в том, чтобы разделить партии с помощью правильной композиции. Затем я стараюсь при производстве аудио делать всё правильно на самом раннем этапе.
В этой ветке я пытаюсь понять, как выбирать гитары для каждой партии в моей композиции. Я пишу сложные композиции, иногда с более чем тремя гитарными партиями одновременно. Я стараюсь разделять их по композиции. Я слышал, как Дэйв Джерден рассказывал о выборе подходящей гитары для песни «Alice in Chains — Man in the Box». Если у вас уже записаны ударные и бас, и осталось выбрать одну основную гитару, это проще. Может быть, мне стоит сначала подобрать гитару для основной партии, наложив её на записи ударных и баса. Затем я добавлю остальное и буду работать с тем, что у меня есть.
Я подумывал о том, чтобы уделить больше внимания предпродакшну. Например, провести демо-сессию с гитарой. А затем отрегулировать эквалайзером сигналы гитары, поступившие напрямую (DI), перед тем как подать их на симулятор усилителя, просто чтобы посмотреть, как это вписывается в общую картину. С гитарой с хамбакерами я мог бы, например, добавить больше низких и высоких частот.
Потом, проведя аналогию, фотографы в студиях начинают с одного источника света. Как начинает хорошо получаться, то добавляют ещё один осветитель. И так далее.
Эл Шмитт на первой студии работал двумя дежурными микрофонами, и писал ими целый коллектив. И он старался именно принципы распространения звука в своей работе уловить и ставить микрофон там, где самый вкусный поток идёт. А потом на всё ревер бросал. Сначала это была шеллаковая камера, потом крутые эхо-камеры на мажорных студиях. Под сраку лет он освоил хорошие цифровые реверы, но добавлял, по любви, пару старых добрых эхо-камер. Как-то так...
Один студийный фотограф рассказал мне о «правиле третей» в контексте цвета. Он сказал, что хорошо скомпонованное изображение приятно смотреть, если в нём присутствуют только три основных цвета, соотношение которых друг к другу соблюдено в определённых пропорциях. Интересно, стоит ли мне записывать свои гитарные партии точно так же — с учетом этих трех основных «цветов»? Более ритмичные партии можно было бы сформировать так, чтобы они гармонировали с ударными, более длинные аккорды — с бас-гитарой, а остальные партии — с вокалом. Три «цвета». Добиться этого можно с помощью всей цепочки сигнала. Однако с выбором подходящей гитары я пока еще пытаюсь разобраться.
Размещение рекламы