METALLICA. ИСТОРИЯ ЗАПИСИ АЛЬБОМА «MASTER OF PUPPETS»“Я действительно чувствовал, что «Master Of Puppets» стал альбомом, определившим тот золотой состав в лице Джеймса, Ларса, Клиффа и меня” – говорит гитарист Кирк Хэмметт, – девяносто девять процентов материала было написано всеми нами. За те три года, что мы были вместе, мы лучше узнали музыкальные предпочтения друг друга, и могу сказать, что все это превращалось в некую мощь, с которой приходилось считаться. Каждая написанная нами песня сама по себе являлась концепцией. Но всё же, мы никогда и думать не думали, что спустя 20 лет будем об этом говорить”.
И не зря. Когда в марте 1986 года вышел альбом, Metallica в составе гитариста Кирка Хэммета, вокалиста-гитариста Джеймса Хэтфилда, басиста Клиффа Бёртона и барабанщика Ларса Ульриха значительно размыла границы тогдашней музыкальной моды. Вокалист Twisted Sister Ди Снайдер, у которых в 1984 году Metallica играла на разогреве, высказал единодушное мнение, сказав, что музыканты группы – просто «шайка милых детишек», но успех им уж точно не светит.
«Master Of Puppets» значительно изменил те восприятия. Это была эпохальная пластинка как для Metallica – для которой это был первый альбом, записанный на крупном лейбле «Elektra» – так и для рок сцены, которую музыканты группы почти собственноручно изменили до неузнаваемости. Врубались ли «модные» критики в альбом или нет, но в течение нескольких месяцев после выхода пластинки позиция Metallica на передовой американского рока была неоспоримой.
Всё же, как полагает Хэммет, во время создания и записи альбома «Master Of Puppets» в студии «Sweet Silence» в Копенгагене было небольшое ощущение исторического момента. Процессом руководил датский продюсер Флемминг Расмуссен, работавший также над предыдущим диском группы 1984 года «Ride The Lightning», и для него, как и для группы, это была всего лишь работа, они просто сочиняли ещё один альбом. Квартет остановился в отеле «SAS» в Копенгагене; Хэммет и Бёртон жили в одном номере, а Ульрих и Хэтфилд – главная творческая сила Metallica – в другом. “Почти все песни у нас были написаны ещё до того, как мы вошли в студию, – вспоминает Хэммет, – мы не закончили только “Orion” и “The Thing That Should Not Be”. У Хэмметта до сих пор есть первоначальные записи, записанные группой на магнитофоне в центре комнаты в Эль Серрито, штат Калифорния. “Мы играли в своё удовольствие, так что песни как бы писались сами по себе”.
Если процесс записи шёл гладко, то адаптация группы к скандинавскому климату была непростой. Копенгаген был выбран для записи альбома, согласно Ульриху, потому что Рассмуссен любил этот город, так что несложно догадаться, что датчанин Ульрих тоже любил этот город. Однако для остальных участников группы страшно морозная зима с её тёмными короткими днями была невыносимой. Клифф Бёртон никак не мог сосредоточиться и написать басовые партии, и ему сразу же пришлось вернуться домой в Сан-Франциско.
Несмотря на это, Ларс потом сказал, что группа была весьма сосредоточена на работе. “Мы всегда серьёзно относились к музыке, а к работе в студии – особенно. В выходные мы иногда могли себе позволить парочку этих, – признался он, показав на пиво Elephant датского производства, держа его в руке, – но работать над альбомом нужно на трезвую голову”.
Несмотря на то, что продажи альбома были, несомненно, важны для ребят, главная надежда в работе над пластинкой состояла в том, чтобы «Master Of Puppets» пришёлся по душе фэнам и критикам. Разумеется, группа все ещё пыталась сохранить индивидуальность, стремясь к большему успеху; держаться своих корней, но в тоже время, расширить рамки звучания и при этом не потерять интерес со стороны аудитории. Ларс сказал: «Должен быть способ добиться этого, не ударив в грязь лицом».
“На этой пластинке нам удалось сотворить что-то действительно классное – сказал он, – слышен прогресс по сравнению с предыдущим альбомом”. Тем не менее, на первый взгляд, у диска было много общего с предыдущим альбомом вплоть до последовательности песен. Как и «Ride The Lightning», «Master of Puppets» начинается с медленного атмосферного вступления на акустической гитаре, затем переходя в скоростной трэш (песней “Battery” музыканты отдают дань старым трэшевым денькам в клубе «Old Waldorf» в Сан-Франциско). Далее следует эпичный заглавный трек, а в ответ на “Fade To Black” с альбома “Ride The Lightning” четвёртой по счёту песней снова стоит «баллада» “Welcome Home (Sanitarium)”.
Но стоит «срезать» наружный слой альбома, и становится очевидно, что суть состоит в чем-то большем, чем кажется на первый взгляд. Главное отличие нынешней пластинки от предыдущей заключается в огромном скачке в творческом плане. Не случайно «Master Of Puppets» стал первым альбомом Metallica со времён ранних деньков (когда в паре с Хэтфилдом на гитаре играл не Кирк Хэмметт, а Дейв Мастейн, тогда ещё не ушедший в Megadeth), на котором были совершенно новые песни. Песни про «башкотряс» и дикий угар были давно в прошлом. Теперь Metallica затрагивала совершенно другие темы. Как говорит Хэтфилд, заглавный трек «по большей части про наркотики, как все меняется. Ты думаешь, что контролируешь ситуацию, на самом же деле ты полностью зависим от наркотиков». Но если вчитаться в текст песни и взглянуть на обложку альбома – апокалипсический ряд белых крестов, от которых в небо отходят нити невидимого кукловода – то в метафорическом смысле здесь, видимо, имеется в виду атака невидимой силы управляющей нашей жизнью. Как теперь говорит Хэммет, «концепцией» альбома является «манипуляция в различных формах».
“The Thing That Should Not Be”, идущая после “Master Of Puppets”, несомненно, была написана под влиянием готических ужасов Г.Ф. Лавкрафта. Медленная и экспрессивная, первая из нескольких песен на альбоме, выходящих за границы жанра трэш-метал, и представляющая собой нечто более необычное.
Однако куплет песни «Не тот мёртв, кто вечность охраняет, смерть вместе с вечностью порою умирает» является перифразой цитаты Лавкрафта, также красующейся на обложке двойного концертника Iron Maiden «Live After Death», вышедшего в то время пока Metallica находилась в Копенгагене. Сложно представить, что Ларс, тогдашний истинный поклонник «Мейденов», об этом не знал.
Тем временем, выдержанная в среднем темпе“Welcome Home (Sanitarium)” – очередная попытка группы вырваться из оков трэша. Написанная от лица несправедливо лишённого свободы пациента психушки, песня затрагивает темы одиночества и социального разделения – те темы, которые в более успешной форме снова появятся в песне “One” со следующего альбома 1988 года «…And Justice For All». Следующая песня “Disposable Heroes” в музыкальном плане – откровенная антивоенная песня. Хэмметт вспоминает, что маленький гитарный пассаж в конце куплета был его попыткой изобразить военный марш. “Я посмотрел немало фильмов про войну, пытаясь найти что-то похожее на звук призыва к оружию, как будто играет волынка, и солдаты отправляются на битву – и вот что у меня получилось”.
Идущая далее песня “Leper Messiah” рассказывает о лицемерии телевизионных проповедников, ставших в начале 80-х годов американским феноменом. Название, взятое из песни Дэвида Боуи 1972 года «Ziggy Stardust» также служило для Хэтфилда и Ульриха оскорблением глэм-метал сцены Лос-Анджелеса, которую они забраковали на раннем этапе творчества группы, подтверждением чему является строчка: «стань звеном бесконечной цепи, попадая под его чары…» Любопытно, что Дейв Мастейн позже утверждал, что написал “Leper Messiah”, однако Хэммет это отрицает: «Ну, может быть, последовательность аккордов в этой песне, которая длится от силы секунд десять, и придумана им, и, по иронии судьбы, звучит прямо перед гитарным соло. Но он не написал “Leper Messiah”. Я помню, как мы сидели в комнате, и Ларс придумал главный музыкальный мотив».
Ещё более интригует то, что одна из самых ярких композиций на альбоме вообще не имела текста – смыслом было передать все красноречие парящего завораживающего баса Бёртона. Восьмиминутная композиция “Orion” возможно, лучше любого другого трека на альбоме, демонстрирует, насколько сильно Metallica прогрессировала по сравнению с дебютным альбомом 1983 года «Kill ‘Em All». Хэммет вспоминает, как эта запоминающаяся навязчивая мелодия в середине песни «уже была написана Клиффом – на басовых нотах, первое и третье мелодичные соло, все полностью готово – пока мы находились в Эль Серрито. Мы были просто в восторге!»
По иронии судьбы “Damage Inc.” стал последним треком на альбоме, непоколебимо попрощавшимся с трэшевыми истоками Metallica. Из всей коллекции это самая трэшевая песня – эпичный, вызывающе агрессивный, переламывающий кости, хэви-металлический мастодонт. “Я помню, как в турне в поддержку альбома «Ride The Lightning» Клифф сыграл мне вступление к «Damage Inc.», – говорит Хэммет, – все эти басовые крещендо и мелодии”. Бёртон сказал Хэммету, что вступление основано на хоровой прелюдии И.С. Баха «Come, Sweet Death».
http://metbash.ru/2014/04/metallica-the-story-behind-master-of-puppets/
Размещение рекламы