Форум гитаристов

ага. чичас попробую объяснить.
для этого маневра тебе понадобится ноготь на 2-м пальце. в смысле беленькая штучка на нем должна быть примерно 1.5мм. так вот ею ты свеху вниз цепляешь 2-ую струну в районе 12-13 лада, тянешь до нижнего края грифа, и затем тащишь ее ЗА гриф, то есть как бы к себе. при этом происходит следующее: струна быстро соскакивает с верхних ладов, издавая соеобразное глиссандо, которое мы и называем уи-уи.
основная проблема заключается в том, чтобы придать нужную интонацию этому трюку. попробуй то дергать струну (на себя), то отпускать (не возвращая ее полностью на место). в идеале, вкупе с квакушкой это будет звучать похоже на смех.
Кстати Стив именно так исполнил это прием на концерте у вас в Питере 5 лет назад. Звучало офигительно и даже лучше чем на альбоме.
Гораздо сложнее исполнить этот прием в финальном пассаже из The Boy From Seattle. Там требуется точное попадание в ноты, а не просто эффект смеха, и у меня если честно с этим проблемы. сложная штука. вот.

Ты меня не понял! Я как раз был против тупого заучивания: будь то гаммы, фразы или целые произведения. Более того, нельзя учить лады - это нужно знать. Представь, что ты берешь инструмент в руки, а на нем находятся только те ступени, которые входят в нужный в данный момент тебе лад, и ты это все видишь. Но когда тебе нужно перейти к другому ладу, инструмент меняется опять! Этого не нужно учить - это нужно видеть, чувствовать и знать.

Насчет фразировки. Фразировать - это совершенно другая стихия, которая включает в себе всевозможные аспекты мышления и игры. Понимаешь, одно дело знать и пользоваться этим, а другое зубрить. Нельзя все запоминать, не дополняя это чем-то своим.

Блин, я о том, что все системы разные. Но если ты знаешь много, то можешь это использовать как тебе угодно. И не обязательно строго следовать этому - ты можешь изменять теорию в лучшую сторону...
_____________
I'll never stop!

Ага, сдался!
_____________
I'll never stop!

погоди погоди, поподробней про "инструмент" с ладами . Если я тебя понял, то ты говоришь о той штуке , которая никогда не даст тебе ошибиться? сомнительно, что это идеальный вариант. теперь к твоему апонету, фраза действительно конечный результат почти для каждого ( про фри джаз промолчим ). Но не забывай о том, что инструмент это не только определенное звучание, но и , что на мой взгляд интереснее, СПОСОБ игры на нем. Пример: чем отличаеться музыкальный редактор , хотя бы тот же самый, КакиВоки, от любого муз. инструмкента- той же гитары. Посмотри как предлагаеться игарть в Каки Воки. Чесно говоря, я когда первый раз увидл Piano Roll то единственное что мне пришло в голову, это кисточкой выводить там круги и сприрали . В муз. редакторе не заложено никакого способа игры, ты ничем не ограничен, и это на первый взгляд хорошо, но к чему все приходят в конце- к имитации игры на реальном инструменте. Теперь про импровизацию . Твой инструмент, накладывая своей конструкцией ограничения на твою игру, сам подсказывает тебе как играть. Это все равно, что игра актера через маску- с одной стороны, актеру тяжелее через нее выразить то что у него в голове, а с другой, в какой то момент маска вдруг сама начинает выдавать какие- то  штуки! это может быть клево. Но если ты будешь думать только о тех фразах, что ты знаешь, твой инструмент будет подчинен тебе на все 100 и уже ничего такого не выкенет    
Интересно, кто-нить хоть что-нибуть понял?

то что играется в конце "фрэнка" не что иное, как натуральные флажолеты. снимается так:
берешь флажолет, подтягиваешь его рычагом до нужной высоты, затем, удерживая рычаг, ищешь
нужную ноту среди оставшихся натуралов поблизости. затем опускаешь рычаг до нужной высоты,
ищешь ноту и тд. довольно просто, но надо отработать попадания рычагом в ноты.
ты наверняка уже играешь интерлюдию в этой вещи. так вот, почти вся она играется тем же приемом,
хотя там очень много и прижатых нот тоже. а такому бесконечному сустейну в этой интерлюlии,
стив скорее всего обязан fernandez sustainer. это такая фигня которая возбуждает (о да, детка)
струну наподобие динамика и дает сустейн а еще контролируемый фидбэк.

(спасибо за ссылку!:p )

ааа.... понял, про что ты говоришь. так, там берется только одна нота - остальные -легато флойдом. сложная фенька, не спорю. для этого нужно попрактиковаться с флойдом.
в кажестве упражнения могу порекомендовать играть таким макаром несложные мелодии: например рождественскую silent night (holy night).
если хочешь дополнительно почитать по поводу этого, вот тебе ссылка. угадай куда;) http://www.vai.com/LittleBlackDots/lesson_02.html

должен предупредить, что как раз именно этот пассаж в конце соло тебе скорее всего не удастся сыграть дома за один удар медиатора, т.к. нужен либо сустейнер, либо очень большая громкость чтобы сыграть все ноты только флойдом.
(либо лес пол, но там нет флойда. засада, а? )

Эээ, пардон, что за альбом? Просветите...

Все правильно. Вот только как это даеться. Если все время думать о целой куче ладов, все значительно усложняеться. Напрмер, в какой то момент звучит Cb9b7 и ты думаешь, ага, это можно обыграть шеститоном, а можно миксоладом с пониженной 9кой и тд. потом вдруг бах, модуляция, или смена, и все по новой. Слишком о многом надо успеть подумать.Есть ряд упражнений, на развитие слуха,которые позволят понять особенности каждого лада, и осознать те образы, которые будут у тебя с ними связаны, теперь импровизируя, в какой то момент, ты просто поймешь, что вот здесь нужна -9, и не надо думать о том, какой это лад, ты просто думаешь об образе, знаешь как его выразить. Очень часто,  готовя импровизационную часть, я придумываю какое нибуть простенькое правило, которое будет связывать все соло, например, на основные ступени я буду пользоваться миксолидийской 5-кой с пониженной 9 (мне нравиться так обыгравать maj7)а на 4-ую долю такта, я буду делать трехтоновую замену (в мелодии а не в аккорде), ну или что-то в этом роде, в итоге, я избегаю заученности фраз, и в то же время, для слушателя, все соло звучит связано и прозрачно. Вот так делаю я.