Форум гитаристов

Здравствуйте, это мое первое сообщение (вопрос во втором абзаце). Меня зовут Артем, мне 23. Занимаюсь классической гитарой год и два месяца самостоятельно. Очень часто читаю этот форум, нахожу ответы на многие вопросы и Уважительно отношусь ко Всем участникам. У меня нет педагогов и друзей, которые играют на гитаре. Спрошу то, что на данный момент меня больше всего волнует.
Поделитесь, если помните, каков был Ваш уровень через год обучения! Понимаю, что у всех он разный и по всякому можно его описать. Я, помимо этого,  хочу узнать
1) какие произведения вы играли, например 5 раз подряд без единой ошибки?!
2) какие перед собой можно ставить цели в этот период, критерии оценки своей игры и прочее?

Спасибо.

кого он удовлетворял, Ваш уровень?
и какие именно произведения были к этому времени даны?

1)Он удовлетворял меня и мою училку( она мне удовлетворительно тогда по игре поставила .
2)Джулиани «Ручеёк»( Этюд № не помню, потерял) и Сонатина( op.71 Nr.2), И.Бах Дубль и Куранта, Пухоль Шмель, Каркасси Этюд №7, Сор Этюд Аллегротто.

такие подробные ответы с описанием личного опыта - то, в чем я сейчас больше всего нуждаюсь.
спасибо.
если кто-то еще может про себя написать, будьте добры!

Я толжен подтвердить правильность слов Блейдера и Антиламера. Последовательность должна быть! Вот скажем если ты суп варишь. Положишь картошку, а через 10 минут макаронные изделия, еще через 10 минут суп будет готов. А если сделаешь наоборот - картошка недоварится, макараны переварятся, хотя ингредиенты одни и те-же. Штангисты, которые 600 кг поднимают, они, думаешь, сразу 600 взяли? Нет! Если ты сразу 100 кг возьмешь - мышцы порвешь и позвонки сломаешь!
В музыке так-же. Учитель должен давать задания ученику в зависимости от его уровня и от индивидуальных особенностей. Нельзя давать ученику слишком сложные для него вещи: будет ковыряться с ними по 2 года и так нормально и не сыграет - музыкальный аппарат не был подготовлен. Тоже самое - если ученик медленно разбирает произведения - нельзя сразу давать слишком длинные этюды - будет учить каждый этюд по полгода, хотя сыграть ему это не сложно: пустая трата времени.
Мне вот когда-то давно дали учить Ручеек Джулиани, Менуэт Баха не помню какой номер, соло из песни Емерсона Сага... Ручеек и Менуэт я разучивал по недели каждый, Сагу - больше. Но потом я 3 года с ними ковырялся и так и не мог нормально сыграть! Потом, когда я попал к учителю получше, он мне технику подправил и я недавно удивился, что эти произведения я могу спокойно играть нормаьлно!
Понимаешь, игра на инструменте есть процесс бессознательный, как речь и чтение. Ведь когда мы говорим мы не думаем о том, что нам нужно выдыхать воздух, поднимать язык, опускать язык, шевелить губами и т.п. Мы просто говорим что нам надо, а губы и язык сами делают то, что надо. И когда читаем - тоже самое. Мы же не думаем "какая это буква?", а потом что нам нужно узнать ккая буква справа от нее и т.п. Мы просто читаем, а глаза делают то, что надо. Игра на инструменте - тоже самое. Представляешь, еслиб Мальмстин или Импеллиттери во время игры обдумывали бы каждую ноту, каджое движение пальца "вот я разгибаю палец, вот я сгибаю палец, вот я дергаю струну медиатором вниз, вот я дергаю струну медиатором вверх". Для этого им нужен был бы процессор пентиум 3200 в бошке как минимум. :о)
Но ведь у нас нет врожденного умения играть на гитаре? Этому надо учиться. Возникает вопрос: а как сделать так, чтобы мы играли на гитаре головой, творя музыку, а пальцы сами делали что надо, как это происходит во время чтения, письма или речи? Надо наработать рефлекторные движения. Как?
Очень просто. Когда человек много раз повторяет одни и те-же движения они запоминаются на бессознательном уровне и ассоциируются с теми мыслями и идеями, которые в тот момент человек обдумывал. Потом, когда ты играешь, ты уже можешь думать не движениями пальцев типа "согнул-разогрул" а идеями. Вот я беру гитару и думаю "Minstrel Hell" и пальцы сами Блэкмора играют.
Из этого следует два вывода. Во первых: нельзя играть грязно и неправильно - пальзы будут запоминать неправильные движения, лучше играть медленно но чисто, без ошибок. Во вторых: игра сложых, навороченных и длинных произведений медленно развивает технику. В навороченном произведении в одном мести ты встретишь сложность в одном приеме, в другом месте - в совершенно другом приеме; в одном месте будет сложный, не отработанный до автоматизма ритмический рисунок, в другом будет сложная последовательность движения пальцев и т.п. Чтобы прием запоминался на бессознательном уровне, надо его много раз повторить с правильным исполнением. А когда то одно - то другое - результата почти 0. По этому, умные ученики, когда встретят какую-то проблему в произведении, начинают этот маленький кусочек медлено повторять раз 50 подряд, пока пальцы не отвалятся.
В общем - удачи!

потом был период, когда я начал заниматься чаще - хотел стать вторым Мальмстином... быстрее, выше, грязнее...

Я тоже раньше думал, что Мальмстин грязно играет.. до недавнего времени, когда посмотрел его несколько концертов из юности.

Насчёт сложности произведений лично у меня совершенно другой опыт. :nixweiss:

ну и как несколько концертов из юности, что то не понял, он там как играет?

:xyxthumbs
Да не просто идеально, а главное с душой! Как там щас обстоит дело не знаю!