Форум гитаристов

Почитал и удивился реакции .... Печально...
Полностью согласен с Малолетовым. И видео от Андрианова Вам поможет. Всех благ!

KryoM,  ясен карабасен, копирование - универсальный и единственный метод обучения. А вот когда я слышу апофеоз глупости, дескать, если я "супер-мега" музыкант и потенциально "экстра-мега" композитор буду пытаться копировать великих, то моя "невиданных" размеров индивидуальность будет этим убита, ёмаё - где хде мой револьвер)!

Посоветовал бы глянуть школу Вутена Groove Workshop, он достаточно подробно разбирает все элементы игры, на которых другие останавливаются очень редко: динамику, артикуляцию и даже учит паузы в правильных местах делать

Школы Вутена лично я считаю "маст хев" в коллекции любого музыканта (не только басистов). Особенно в плане ритма.

Если продолжить спитч по методике, то в эмпирических дисциплинах основное место занимают чувства и ощущения. Именно эти центры работают при выработке навыков. Так учатся дети - падая они осознают земное притяжение и так учатся ходить.  Но взрослые люди,  желающие выработать навыки, пытаются пройти этот путь через осмысление., через логику.  И вместо того, чтобы тупо заучивать фразы на английском и общаться с носителями языков в быту, они учат грамматику и правила. В результате в лучшем случае они научатся писать деловые письма и читать.  То есть язык они не выучат, так как в иносоциуме  жить с таким языком не смогут, так как не смогут даже ответить по телефону на звонок.  Им придется учить язык заново и вырабатывать навыки практически с нуля.

В музыке то же самое. Люди пытаются понять мозгами то что нужно просто чувствовать. Но понимание, полученные через теорию, не дают ощущений. А вот ощущения дают понимание теории. Человек может не знать что такое доминанта, но прекрасно ей оперировать в музыкальной практике. И наоборот, человек, который изучил это понятие только по книжке не может его применять, (или применяет чисто механистически). Поэтому теория музыки должна изучаться через слух. И только. Как и все другие элементы.

И мало только послушать и понять. Надо натренировать слух, то есть делать это постоянно и долго. Только так вырабатываются рефлексы. И другого пути в этом просто нет. Еще не изобрели чипа или укола, чтобы навык вырабатывался как-то сам.

Что касается фразровки - слушая соло (к примеру) известного гитариста, вы слушаете не только фразы, но все развитие мысли. Беда многих в том, что они фразы то нахватают, а потом общей картины из них не получается. Поэтому слушая соло у мастера, замечаешь как он делать развитие, завязку, кульминацию... Где в каких местах что происходит. Упражнения и анализ кусочков соло не всегда дает получение общей картины.

Вот тренер по фитнесу говорит мне, чтоб я не занимался на тренажерах, так как они работают на одну группу мышц. А в нормальной жизни человек сгибая руку работает и ногами, и еще кучей стабилизационных мышц. В музыке то же самое. Отрабатывая упражнения не работает куча "мышц". А когда человек слушает реальное соло, и законченное произведение, то все включается в работу и техника, и музыкальность, и чувства формы и т.д.

Вы сами затронули родственные связи, тогда отвечайте!!!

Всё задом наперёд.

Если вы уже можете хорошо строить соло, зачем этому ещё учиться? С гениев взятки гладки. Но если есть некоторые проблемы, то вполне логично попытаться перенять у того, у кого кажется лучше. Собственно это "лучше" - текущий образец, у которого нужно перенять понравившуюся черту. Если она понравилась именно вам, то какая-то её часть уже является частью вашей индивидуальности, которую нужно просто раскрыть с помощью этого образца.

Т.е. получается, что перенимая нравящиеся черты, собираешь своё. Опять же какие-то черты может и не у кого будет перенимать, они сами прорастут, если уделять им внимание. Например, манера вибрато.

Небольшой ИМХО, с высокой диванной колокольни. Значит надо сделать соло более мелодичным.
1) если соло на песню, то попробуй сперва сыграть мелодию песни (она точно не должна звучать как гамма-упражнение), затем можно её немного обработать, т.е. например два такта - мелодия из песни, два такта - ответ на неё. Дальше немного можно добавить украшательств - мелизмы, подтяжки. И несколько скоростных технических штук - пробежек по гамме (чтобы в другую крайность не уйти - медленно и одними длительностями).
2) пробуй сочинять мелодию на соло сам, дальше по пункту 1.
3) мне очень помогает анализ соло известных гитаристов в плане формы, т.е. посмотреть что у кого за чем идёт, выписать планчик соло (ну например - фразы с бендами по устойчивым ступеням - вертушка по пентатонике - педальный пассаж - триольная вертушка) и попытаться выстроить своё соло по этому плану.
4) наиболее идеальный вариант - спеть соло, а потом его сыграть, но это для тех, кого боги слухом наградили.

Мне кажется, главное далеко не это. Дело не в том, как чередовать бэнды с вертушками. Дело в цезурах, т.е. обеспечить членораздельность. И анализировать мелодию / соло надо именно с этих позиций, т.е. надо смотреть, где остановки, а где оживлённое движение, смотреть где кульминация. А потом уже искать приёмы, с помощью которых достигается подобная членораздельность (контрастные пары вопрос-ответ, например). Нужно видеть в хорошем соло его части (фразы, мотивы).

Мне кажется, главное далеко не это. Дело не в том, как чередовать бэнды с вертушками. Дело в цезурах, т.е. обеспечить членораздельность. И анализировать мелодию / соло надо именно с этих позиций, т.е. надо смотреть, где остановки, а где оживлённое движение, смотреть где кульминация. А потом уже искать приёмы, с помощью которых достигается подобная членораздельность (контрастные пары вопрос-ответ, например). Нужно видеть в хорошем соло его части (фразы, мотивы).

Согласен, забыл написать. Тут можно сказать, что составив план соло, как раз от "вертушек-пассажей" можно перейти к категориям "завязка-разработка-кульминация".

Ну и да, с практической точки зрения, всё это описано у Сергея Борисовича в "Рок-Импровизации".

Помимо вышесказанного очень развивает фразировку занятия на духовых инструментах. Ну или съем соло духовиков - у них особенно внимательное отношение к артикуляции, длительности нот, динамике, мелизмам и прочему (за счет специфики инструмента)