Я в бане был всего неделю, а вы уже нить повествования потеряли.
Кто-нибудь вообще делал первый шаг с первой страницы и качал программу Functional Ear Trainer на телефон? Я не понимаю как можно не понимать элегантную систему ступеней, если вы в ней осилили нотный диктант. Вы ведь даже не качали её, как и не читаете то, что вам пишут, но при этом флудите.
Проблема тапса в том, что он начал путать ступени мелодии и ступени аккордов. А вы все это подхватили.
Во-первых, аккорды - это украшательства, я уже разжевывал это. На любую мелодию можно сделать монофонический кавер и она будет узнаваема. Аккорд - это просто украшение ноты, чтобы звучало не так монотонно.
Во-вторых, аккорды и их обозначения - бессмысленны двойне. Один и тот же аккорд можно взять несколькими способами и у него будет одно название.
В-третьих, не существует методички идеального преображения аккордов. Можно сделать максимально безопасно и гармонично, но вообще-то диссонанс - это тоже часть музыки, как и тишина. Если бы существовала такая ультимативная инструкция, песни от нейросетей не звучали бы так однотипно и пресно. Деформированные аккорды нужно использовать осознанно, а не по инструкции.
Ступени внутри аккорда - это рудимент. В давние времена, когда были барды, для упрощения разучивания и понимания мелодии брали слова песни, под ним писали аккорд, а так же формулу перебора струн - арпеджио. Но проблема в том, что вообще-то это просто затычка для фонового шума. Песня на 99% построена на вокале и ей вообще по барабану, что на фоне играет, можно любую фигню исполнять - никто не заметит, это просто шум.
Но почему-то это стало нормой: брать такт и подписывать над ним аккорд, при этом паттерна арпеджио\перебора нет, что делает эту подпись бессмысленной. Аккорд как удар - норм ещё, но аккорд как перебор нот, но без паттерна, а каждый раз разный - это уже не норм.
Подписывать аккорды над тактами с мелодией нужно, только если у тебя один рисунок перебора. Если у тебя каждый раз разная мелодия, то это только запутывает. Это всё равно что менять гамму в каждом такте. Ты просто меняешь ступень-тонику внутри одной основной гаммы, а не меняешь всю гамму каждый такт, как если бы ты следовал подписям аккордов и каждый раз менял тональность, потому что мелодический рисунок уникальный, а не повторяющийся.
И тут мы приходим к тезису, что люди не видят разницей между гитарой как ритм-инструментом и лидом. Тот же самый вброс выше, что митолисты играют только квинтами, относился к аккордам, а не к мелодии. Но никто этого не понял.
... и добавил:Судя по соседней теме и по этой, люди реально не понимают, что гитара бывает двух видов: ритм и лид. Да и я разучиваю другие песни вижу, что музыканты используют ритм-гитару не по назначению. В роксмите есть три режима: лид, ритм и бас. И если выбрать ритм, то редко какие песни предлагают партитуру именно в этом жанре. Часто это просто alt lead. Либо параллельная дорожка, либо расширение полифонии первой от лида.
Сделал фото, чтобы напомнить это утерянные технологии древних и показать, что такое лид, а что такое ритм. Дирижер, когда машет палочкой в оркестре, делает это не просто так. Он выступает в роли метронома, чтобы синхронизировать всех музыкантов. Ритм-гитара делает то же самое. Кажется, что она выполняет роль фонового шума, но на самом деле она именно задает темп. Её звучание не должно быть красивым. И только в таком ключе подписание аккордов над тактом имеет смысл. Эти надписи подразумевают один паттерн воспроизведения, а не мелодическую вариацию.
Размещение рекламы