Шо, неужели укуренный саксофонист начал считать "раз" со второй доли? 
БИНГО
Хайрез сильно подсказал, сделал передачу мне, я - голевой пас, а ты - наконец, забил!
Именно. Где-то у меня лежит страничка с этим соло, которое я лет 15 назад снимал. Что произошло я понял сразу, когда попытался записать нотами - саксофонист принял "два" за "раз" и в итоге все пять квадратов (кажется их пять) отыграл на долю позже, ничего не заметив. Поразила выдержка контрабаса и барабанов - они слышали, что он играет с такой "оттяжечкой" на четверть, но стоически отыграли до конца. Пианисту было легче, он короткими брямсами аккомпанировал, но он не выдержал, встал и стал ждать, что происходит, что будет дальше, как разрешится ситуация. Соло сакса закончилось, и он сел за рояль и все продолжилось, как ни в чем не бывало. К счастью, никто из зрителей никто ничего не заметил и, судя по комментам под видео, тоже
На напрашивающийся вопрос, как "можно было играть поперек гармонии" ответ простой - там не так много поперек, из гармонии только шагающий бас, и он может на один аккорд шагнуть практически куда угодно, а остальное - фрагментарные синкопы у рояля с сильно альтерированными аккордами (это не "куда попало", там все подчинено законам звуковой гравитации, если попытаться записать нотами).
... и добавил:Ulysses,
Я целиком не слушал, захватил основную суть, понятно что будут вариации, постоянно так играть станет скучно. Где-то голоса пойдут в разнос.
... и добавил:
И не такое бывает.
... и добавил:
Улис, джаз это не мое, я его поверхностно понимаю.
HiRes.GP, ну норм, тебе это не мешает хорошо звучать в роке.
Ну смотри. Когда-то чернокожие музыканты играли блюзы и популярные песни в притонах, барах и "на танцах" - на стиральных досках, саксофонах и трубах. Основой были простые и понятные формы: 12-тактовый блюз ABC и 32-тактовая песенная форма AABA. Постепенно исполнительское мастерство росло, играть одну пентатонику поверх блюзовой гармонии становилось скучновато, к тому же подключились студенты и музыканты с академическим образованием. Всем же надо было как-то зарабатывать на жизнь!
Сразу после Великой Октябрьской Социалистической Революции (кажется, в 1917) расцвел диксиленд (20-е), с Луи Армстронгом в числе главных фигур; потом свинг - Каунт Бейси, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер (30-е). Потом кому свинг и популярные песни стали казаться слишком простыми, понадобился новый язык, появился би-боп (40-е): на гармонию известных песен сочиняли новые, более замысловатые мелодии - контрафакты, - там уже поверх аккордов известных песен носились подвижные восьмые, мелодическая линия обильно украшалась хроматикой. Заодно порог входа немного поднялся: теперь недостаточно было знать три аккорда, белозубо улыбаться публике и подставлять к жопе трубу - нужно было быть изобретательным инструменталистом-виртуозом. Главные фигуры - Паркер, Гиллеспи и Монк. Это уже другой уровень владения инструментами (тот же Монк мог красиво, чисто на высоком уровне играть как тапер, вещи Эллингтона - есть винил соответствующий, но это не раскрывало его как личность).
В 1950-е джаз стал жестче - хард-боп. В 1960-е Майлз Дэвис, Колтрейн и другие отказались от привычной песенной формы: модальный джаз давал больше пространства для импровизатора. Вместо бесконечного бега по аккордовым последовательностям можно было дольше исследовать лад, звук и настроение, не оглядываясь каждые два такта на очередную гармоническую остановку. То есть буквально - два, максимум три аккорда на всю вещь - без какого-то либо внутриладового тяготения, зато можно было "валить пенту" полчаса, не боясь ошибиться, и конечно же обнажая перед волосатыми укуренными хиппи в зале свой богатый внутренний мир.
Потом пришли битлы и всё испортили!
Джазменам пришлось срочно осваивать электрогитары, клавишные и прочую рок-электронику, чтобы конкурировать с новой поп-культурой. Так расцвел фьюжн (70-е). А дальше, как известно, джаз умер. Причём неоднократно.
Впрочем, это, конечно, шуточная схема: джаз не развивался по прямой от простого к сложному, а старые стили никуда не исчезли. Просто каждый новый этап предлагал музыкантам другой способ обращаться с формой, гармонией, ритмом и импровизацией.
Вот моя любимая вещь Монка, в неожиданном гитарно-акустическом исполнении. Форма - АВВА (8 тактов) бридж (8 тактов) АВВА (8 тактов), с интродукцией зачем-то в виде основной темы
https://www.youtube.com/watch?v=6PQ4o17y1ic
Размещение рекламы