Форум гитаристов

Чтоб группу построить, сначала надо стройматериалов групповых в лесу навалить, до места привезти, тщательно обстругать да напилить как надобно а дальше - дело техники!
Сорри, не удержался
Думаю, хороший барабанщик не нуждается в затыкании, он сам знает, когда ему "вылезать", а когда - нет. О том же и Грег Биссонетт на мастер-классе говорил, много лет назад.

Метроном - вещь необходимая всем. Но только дома на занятиях. На репе и концерте будь добр играй так. А если уж возникают разногласия, то тогда можно привлечь метроном в качестве арбитра.

Самое важное - взаимопонимание в группе, чтобы народ друг друга не "перекрикивал" и, самое главное, "слушал".

Группа? В моем понимании, самое сложное собрать единомышленников
хотя бы в музыке, а еще лучше немного в мировозрении. Надо стать не семьей,
но командой. Где человеку иногда приходится и жертвовать собой, своим временем или мнением. Это трудно. А насчет метронома (ИМХО) лучше уже драм-машину
использовать,чем играть под кривого барабанщика.

а еще очень важно чтобы технический уровень у всех был подходящий и у барабанщика в том числе
я вон со вторым гитаристом 1,5 месяца провозился пока он наконец не сказал окончательно что он мои ритм партии играть не может

На самом деле все сложнее на мой взгляд. Первое и основное как уже сказали барабанер должен быть ровным, но ровным как часы думаю очень тяжело стать.
Так как группа а в частности басс и гитарист играют под барабаны то они должны
четко и ровно игарть, для того чтобы  машина работала, если все будут играть в разнобой то не будет такой целостности, мощи. А для того чтобы гитарист и бассист играли под барабанера ровно у них должно быть одинаковое чувство времени, хотя изначально оно у всех разное и зависит от многих факторов. для того чтобы этого добиться группы сыгрываются и сыграваются очень долго и упорно. а у многих групп такой возможности нет и вот тогда барабанеру проще играть под метроном чтобы остальные могли играть ровно под него.
ну это мое мнение

Барабанщик должен действительно быть на ты с метрономом: не только уметь иг8рать в копейку, но и прекрасно ориентироваться в опережениях и оттягах.
Учиться играть под метроном барабаннер должен ессно вне коллекттива.Когда - это егоь личные половые трудности, в конце концов, рок группа - не детсад, никого за ручку водить учиться не будут.
А вот для лучшей отработки состыковки частей композиции, для понимания нужного темпа, лучше какую-то чать реп играть под клик. Причём под общий. Если смен темпа нет - то просто - выводится метроном погромче, чтобы слышали его все. Кстати,Ю можно узнать про свою игру много интересного

IanPaice: Во многих случаях барабанщика заставляют играть под клик. Сегодня существует мнение, что музыка, в которой есть постоянный темп, должна быть метрономической. Ну не то что должна, но так принято. Между тем, иногда клик может быть лучшим другом, но иногда - злейшим врагом. Если ты играешь простую партию, клик подчас фантастически полезен. Он все выравнивает. Но в конечном итоге все упирается в ощущения. Если клик помогает тебе лучше себя чувствовать в музыке - хорошо. Если же ты играешь более сложную барабанную партию, то с кликом делать это практически невозможно, потому что, когда ты играешь заполнения, полиритмы, клик весьма ограничивает твои возможности. Ты осознаешь, что находишься под неусыпным контролем машины, и это в значительной степени "причесывает" твою игру. Я, например, сразу могу определить, что на записи барабанщик играет с клик-треком. При этом все заполнения становятся очень "квадратными". Все наверняка идеально правильно, но в этом нет человеческого чувства. Это звучит как машина, потому что это контролируется машиной. И если у нас есть возможность записать трек без клика, мы это делаем. Конечно, надо научиться работать с кликом, но, откровенно говоря, я не знаю ни одного барабанщика в мире, который любил бы играть с кликом. Если ты записываешь песню и хочешь сыграть очень сложный брэк, а он у тебя не получается, ты просто повторяешь его снова и снова, пока не получится. Ведь слушатель, купивший Ваш альбом не имеет понятия о том, что вот этот грув записан со второго дубля, а этот fill in - с двадцать седьмого. Ему все равно! Студия - это место, где ты можешь делать много странных и чудесных вещей. Технологии дают нам много возможностей. Иногда я слушаю современные записи, и они звучат здорово - все чисто и точно. Но потом мне начинает чего-то не хватать. И я понимаю, что это - атмосфера записи. Атмосфера, созданная людьми, собравшимися в одной комнате для творчества. Это то, что есть в старых записях, в которых я чувствую даже сигаретный дым, который был тогда в студии. Сегодня мне этого очень не хватает. И, конечно же, те старые классические альбомы PURPLE были записаны без клика. Ну а на "Bananas" мы использовали клик во всех песнях, кроме трех, в которых он только вредил. Ведь порой клик нужен не только барабанщику и не столько барабанщику. Барабанщик в любом случае сконцентрирован на ритме, а другие музыканты заняты мелодией, гармонией и т.д. Им клик нужнее. И если клик нужен лишь одному исполнителю, мы можем дискутировать, а если уже трем и более, то будем его использовать. Важен результат. Это же студия! Здесь можно сделать все! Ты можешь привести пятнадцатилетнего паренька, который только-только начал играть на барабанах и "нарезать" все так, что он будет звучать как Бадди Рич. Только концерт может дать возможность для оценки музыканта.

http://www.drums.ru/drummers/paice.html