Форум гитаристов

Из последнего слушанного,что понравилось или хочется отметить. Конечно, про всякие чувства писать не буду - это слишком интимно)


Johnny Smith - Moonlight In Vermont (1952) - очень понятный, фактически не тронутый бопом , джаз. Свингующая гитара. Интересные инструментовки, хотя состав малый.
Слушаю много.


George Van Eps - Soliloquy (1968)
Ted Greene - Solo Guitar (1977)
Эти два альбома характерны тем, что в них звучит только гитара. Оба исполнителя совершенно разные по манере и подходу. Тед Грин несколько "зрелищней", а Ван Эпс уникален.



Grant Green - Visions (1971)
Отличная работа. Тоже очень понятный джазец. Конечно для масс (таких как йа)), для радио - но очень хорош.


Jimmy Raney - (1986) Wisteria
Billy Bauer - Plectrist (1956)
Это еще пара прекрасных гитаристов, о которых говорят чуть реже,чем о многих других)


Kurt Rosenwinkel - Reflections (2009)
Ну, про Курта только и говорят)


Sylvain Luc - Standards (2009)
Еще один интересный исполнитель. Альбом характеризуется кучей треков. Всё вокруг гитары, но малость тронуто smooth-ом. Совсем малость, как мне кажется. Да и стандарты не совсем стандартны или показалось?)


John Pizzarelli - Rockin' In Rhythm A Duke Ellington Tribute (2010)
Это тем, кто любит с вокалом. 2010 год, но настоящее ретро. Прямо переносит в какой-то салун.



Gary McFarland - Point of Departure (1963)
А это уже альбом не гитариста. Но не одной же гитарой) Вибрафонист. Гитара тоже присутствует - кажется даже кто-то из уже упомянутых в этом топике.


Danielsson, Dell, Landgren - Salzau Music on the Water (2006)
Тут без гитары: вибрафон, тромбон и котрабас. Записано ранним утром на каком-то причале или пароме. Весь альбом поют птички. Любителям расслабиться)

не могли бы поделиться Ted Greene - Solo Guitar?

А зачем спорить? Мне показалось,что человек в том топике и не спорит - ему просто интересно мнение/расуждение других. При этом он демонстрирует эрудицию в теме, что интересно просто почитать. А всякие эти карьеры и успехи... это дело десятое. Лично йа, братья, считаю наш мир весьма бутафорским, где люди становятся академиками за ради дач и того,чтобы пристроить своих родственников - продолжателей дела (дабы как собака на сене, никого не допускать в нишу))), премии всякие и награды сами же придумывают и сами же себе и друзьям раздают... да многое в этом мире и фактически во всех областях именно так. Первичными ценностями является адаптация и выживание (настырное стяжание материальных и нематериальных благ), а всё остальное прикрытием))
Ни в коей мере не хочу это сказать о незнакомом человеке - просто не стоит выдумывать себе авторитетов) мне так кажется. Если человек что-то интересное рассказывает - прекрасно, можно послушать и даже плюсануть

... и добавил:

Из Бирели интересный альбом: Bireli Lagrene, Dominique Di Piazza, Dennis Chambers - Front Page (2000)
он больше "общеджазовый" с некоторым уклоном во фьюжн. То есть там не прёт строго джаз-мануш

Тем ,кто любит техничных джазовых гитаристов еще рекомендуется творчество Jimmy Bruno и Lenny Breau -  право, не знаю, чего у него такое имя От так же и фламенко играет.

Califf2000, я не оспариваю его профессионализм, знания и опыт. Просто его отдельные заявления меня сильно веселят. Что-то вроде:

Когда каждый звук идет от личности-нет нужды во многих звуках.Поэтому его немногие звуки вызывали улыбки и хорошее настроение у слушателей; поэтому Саксофон Бена Уэбстера мог передать настроение ОДНОЙ НОТОЙ;мы все делаем это с легкостью своим голосом без помощи слов,а Майклу Брекеру требовалось для этой цели играть сумасшедшие пассажи в сотни звуков.

Живо вспомнил другого аксакала - Зинчука с его нравоучительными "поменьше ноток". При том, что по словам автора, один из его любимых саксофонистов - Колтрейн, который лаконичностью тоже далеко не всегда отличался.

Думаю этого будет достаточно, чтобы убедиться, что Брекер стоит на одной ступеньке с великими:
Michael Brecker - Delta City Blues (live)

По некоторым высказываниям Nbm, похоже, что человек хорошо знает и любит джаз годов до 70-х, там и застрял.

    Этому человеку должно быть уже лет 100 На самом деле говорить "застрял в 70-х" не верно,так-как на тот момент популярным наверное был кул, а до него боп, а пик свинга еще ранее. Но ,конечно, музыканты, играющие "небоп" наверняка были всегда.    

    Данная тема как раз создавалась по той причине, что джаз несколько разообразен и у каждого направления какие-то свои выразительные средства или особенности. Потому даже интересно, какой смысл вкладывает человек в ответ "мне нравится джаз", если он слушает и свинг, и боп, и кул и более ранние записи) Ведь действительно, для человека который слушал свинг, начать относиться к бибопу, какк  джазу довольно трудно. Нам-то легче. Потому что мы двигаемся в обратном направлении, от современности к началам, либо нас трудно сильно удивить, если мы переслушали за свою жизнь кучу тяжелой музыки со всякими дикостями и многообразием музыкальных решений

Ты имеешь в виду ритмическую пульсацию что-ли?) А я говорю о периоде свинга, как принято разделять в джазе эпохи) 

... и добавил:

А бибоп, это более сложная гармоническая вертикаль, более сложная и чаще всего не пригодная для танцев ритмика, это гараздо более свободная импровизация и в значительно большем количестве - зачастую отдаленная от темы, которая просто играется пару раз в начале и пару раз в конце) Это так же и меньшее значение аранжировки , иная концепция ударных, более самостоятельный бас. Но всё это приводит к тому,что музыка становится более сложной для восприятия аудиторией. Превращается в нечто , предназначенное для избранных ценителей)

... и добавил:

Наверное способность наслаждаться бопом в полной мере надо постепенно развивать, подобно тому, как женщины развивают способность достигать оргазма естественным способом, а не прямой мастурбацией клитора

Hermit, согласен, я просто хотел сказать, что с 70-х джаз начал очень быстро мутировать в разные стороны: классика, этника, популярная/тяжелая музыка. Кое-что джазом быть перестало - smooth/contemporary adult, коммерческий фьюжн. Кое-что выжило - получили Джарретта, Хэнкока, Мелдо, Хироми, Брекера, Гэдда, Патитуччи, Поттера (Криса), Стерна, Скофилда и многих других. У всех них есть две отличительные черты:
1) все без исключения в совершенстве владеют инструментом. В том старом джазе было так далеко не всегда.
2) все находятся под сильным влиянием классической музыки, современной популярной музыки (т. е. написанной начиная с 60-х годов, а не заканчивая стандартами 40-х) и этники (некоторые). Негритянская традиция джаза ушла на второй план. Все они (за исключением Джарретта, который весь в классике) - разносторонние музыканты, которые не стыдились играть неджаз, вплоть до популярной музыки. Джазовые пуристы этого не понимают. Они переносят свои предпочтения/вкусы, и на основании них раскладывают по полкам: выше-ниже, лучше-хуже. Джаз сильно изменился, но остался джазом. Просто кого-то уже слегка задолбал I've got the rhythm и Body and Soul в 100500 различных негритянских исполнениях, хоть это и отличные вещи. Когда Колтрейн/Дэвис со-товарищи двигал вперед джаз - не возмущались, что джаз убивает мелодизм и гармонию. Повосхищались новаторством, а потом постарели и потеряли способность воспринимать новое.

... и добавил:

А бибоп, это более сложная гармоническая вертикаль, более сложная и чаще всего не пригодная для танцев ритмика

Заппа как настоящий новатор регулярно устраивал на концертах танцы под Бибоп Танго и другие принципиально нетанцевабельные вещи

Джаз сильно изменился, но остался джазом.

А можно с этого места поподробней?