Форум гитаристов

Академическое сольфеджио имеет целью формирование слуховых навыков, которые должны помогать учащимся в занятиях по специальности (и в дальнейшем — в работе).

Слух учащихся развивается, воспитывается не только на уроках сольфеджио, но и на других занятиях — гармонии, музыкальной литературы, хора и, конечно, специальности.

Причем в классах по специальности отчетливо наблюдается дифференцированное развитие слуха: интонационный слух скрипачей, гармонический слух баянистов, аккордеонистов, гитаристов и т. д. Ряд методических вопросов является «внутренним» делом классов по специальности.

Сольфеджийные навыки часто воспитываются в условиях, отличающихся от тех, с которыми учащиеся имеют дело в классах по специальности (а в дальнейшем — на работе). Отсутствие тембров, ансамблевого звучания, нетемперированных инструментов часто превращают сольфеджио в «искусство для искусства».

Такое положение объясняется тем, что первоначально учебная дисциплина «сольфеджио» возникла в результате практической необходимости только для вокалистов (хористы не могли справляться без специальных упражнений со своими партиями мессах, кантатах и т. д.), а позднее, когда сольфеджио стало обязательной учебной дисциплиной и для инструменталистов, методы, выработанные для воспитания слуха вокалистов, перекочевали в учебные классы других специальностей. Сейчас, когда появились большие возможности для воспитания слуха музыкантов различных специальностей, с таким положением мириться невозможно.

Воспитание слуха на уроках сольфеджио предлагается осуществлять по следующим темам:

- метроритм;

- поступенное движение по секундам (ладовое и вне ладовое);

- интервалы вне лада и в ладу — как самостоятельная форма двухголосия (без слуховой дифференциации нижнего голоса, определяя его логически с помощью интервала); аккорды вне лада (фонические); лад: 1) специфические ладовые упражнения; 2) суммирующие ладовые упражнения (сольфеджирование, диктанты и т. д.);

- ладово-интервальный комплекс (процессы переменных тоник, тоникальность различных ступеней тональности; модуляции);

- многоголосная музыка;

- гармонический слух (аккордовые последовательности в ладу, модуляции);

- комплексные навыки: 1) музыкальная память; 2) внутреннийслух.

На первом году обучения эти темы реализуются в следующих упражнениях (автор считает необходимым строго придерживаться указанного порядка их расположения на уроке).

1.Метроритмические: пульсация, размер, ритм.

2.Пение гамм (виды минора, мажора, лады народной музыки, целотонная гамма, гамма Римского-Корсакова, комбинации из ладов, хроматическая гамма, секвенции из секунд, произвольное движение по секундам).

3.Слушание гамм.

4.Пение интервалов.

5.Слушание интервалов.

6.Пение аккордов.

7.Слушание аккордов. Гармонизация знакомых мелодий.

8.Упражнения в ладу:
  а) определение тональностей по верхнему звуку обращений доминантсептаккорда, доминанты с секстой, нонаккорда;
  б) то же по нижнему звуку.

9.Специфические ладовые упражнения (без ритма):
  а) повторение голосом с названием нот звуков, сыгранных педагогом на фортепиано;
  б) пение по указке педагога звуков «немой» клавиатуры.

10. Узнавание известных мелодий, показанных педагогом указкой по «немой» клавиатуре (развитие внутреннего слуха).

11. Пение знакомых мелодий нотами.

12. Короткие диктанты (устные — на память).

13. Диктант.

14. Проверка выполнения домашнего задания (в конце урока; отрицательные эмоции в случае низкой оценки уже не мешают классной работе).