Форум гитаристов

Набрать в поиск 7-аккорды в 5 аккордовых формах (CAGED system). Система есть - 5 аккордовых форм, а детализация вариаций может быть разной.
например
http://www.guitarlessonworld.com/lessons/chord-to-chord-relationships.htm
http://danbecker.info/guitars/SeventhChords.png
http://www.guitar-chords.org.uk/c-major7-chord.html
http://jsmusicschool.wordpress.com/2012/02/06/technical-development-the-caged-system-pt-2/

Это понятно, но тут главная мысль — взаимное расположение этих форм на грифе.

Я может что-то не понял, но CAGED system это и есть взаимное расположение универсальных аккордовых форм.
Что вы называете формами?
Например, два аккорда в левом вернем углу - это одна и та же форма (С form).

Например, на моей схеме: две аппликатурные формы в самом нижнем ряду "содержат в себе" аппликатурную форму в четвёртом ряду снизу, которая расположена прямо "между" ними, но выше. То есть, я хочу сказать, что такое взаимное положение интересно видеть.

Мне кажется надо отличать аккордовые формы от реальных аппликатурных решений. Некоторые аппликатуры могут захватывать части соседних базовых форм. 
Я могу набросать еще аппликатур maj7, которые не учтены в данной схеме, но  эти точечки в сетках -  частности..

При правильно заложенных базовых знаний у студента нет неясности с любыми вариациями аппликатур, разными структурами 7аккордов, с добавленными и пропущенными ступенями, обращениями и тд.
"Правильно" организованные знания заключаются, примерно, в следующем -  понимание ступеневого состава аккордов (теория) + знание нот и ступеней на грифе + система CAGED + последовательности и типичные "голосоведения" (связки) + практика.

При неправильном подходе картинки с сетками разрастаются до пухлых справочников, которыми на самом деле невозможно эффективно пользоваться.

Можно отталкиваться именно от этого, тогда "базовых форм" будет всего три. Я именно так и мыслю всегда, и это довольно удобно. При моих рассуждениях каждая из двух пар форм AG и CD — это одна форма.

Трезвучия можно распологать как по горизонтали на трех струнах, так и по вертикали в позиции. В конце концов CAGED наиболее оптимальная система, хотя ее можно расширять или сворачивать, объединяя области. Система основана на октавном каркасе прим (тоник аккордов).
Но основные достоинства системы проявляются в увязывании всевозможных аккордов и мелодических средств. Поэтому CAGED - это не только аккорды, но и соответствующие арпеджио, гаммы-лады, пентатоники, опорные звуки и тд.

А словами, очень кратко — что именно не учтено?
Помимо септим в басу, я не включил аккорды с секундами на второй-третьей струнах, а также аккорды с "пропуском" струн в верхних голосах.

Ну, неучтены некоторые аккорды (в основном, да,с  секундами - так в них весь смак maj7)
Например (не претендуя на полноту)
x35557
87955x
x7958x
xx9988
xx2413
x35500
Некоторые могут не подходить под условия классификации, но для меня это скорее говорит о несовершенстве классификации. Например, аккорд x3245x не содержит квинты и имеет удыоение, но прекрасно выполняет выполняет роль maj7, особенно при плавном голосоведении в связке с другими аккордами, типа, Dm9 - Db7+9 - Cmaj7

Очень интересен этап
Как именно это преподносится, как выглядит методика?
Можете дать какую-нибудь ссылку, или словами кратко описать?

Кратко это не опишешь - разные стили подразумевают разные характерные типы аккордов и их связок. Например, этому посвящена книга Манилова про джазовый аккомпанемент.
Я у себя там приводил типичные аккордовые гаммы для трезвучий, характерные для фолк, акустической рок музыки. В фанке - свои, в бразильской музыке - свои, близкие к джазовым, но с нюансами. Даже в шансоне свои типичные аккорды, обороты, связки.

Кстати, например xx9988 содержит малую нону, такое неприятно звучит.

Где малая нона?

Кстати, например xx9988 содержит малую нону, такое неприятно звучит.

Я тоже так сначала считал, но оказалось, что в группе (с басистом) или в динамическом контексте это звучит вполне приемлимо.

Да и секунды тоже звучат не слишком приятно.

Но это уже совсем субъективный фактор. В джазе и фьюжн, в музыке с эстетикой диссонансов секунды очень популярны. Послушайте, например, Wayne Krantz.
Там также много открытых струн...

Wayne Krantz-One Of Two

То есть такие вещи не слишком универсальные: чтобы они прозвучали, они должны находиться в "правильном" окружении других аккордов.

Об этом я и говорил. Аккорды не существуют изолированно вне окружения других аккордов, логики голосоведения, стиля.

В книге?

Да, не в электронной версии.

То есть, методика преподнесения ученику связок/голосоведений основывается на игре гамм аккордами?

Не только. Это просто первый простейший способ упорядочивания.

Но ведь гаммы дадут только секундовые связки (не будет терцовых и кварто-квинтовых), и кроме того, наверное, есть много аккордовых связок, которые останутся вне гамм.

Не совсем так. Вернее, если вы сыграли гамму в одной позиции, то вы можете ее, например, сыграть и терциями или квартами - в других "форматах". Однако, конечно, нет совершенно универсального простого способа все отработать. Можно только посеять зерна-принципы, которые прорастут в определенных условях и дадут обильный "урожай".

Мне интересен возможный принцип, с которым можно подойти к попытке классификации связок аккордовых аппликатур. На данный момент я как-то не осознаю такого принципа, есть некоторый сумбур...

Сложная задача с учетом стилевых особенностей.

Вот, скажем, ваш аккорд x35500 — он не универсальный, передвинуть его на полтона вверх будет затруднительно.

А почему возможность подвинуть весь аккорд на пол тона является решающим критерием?
Однако он порождает целый пласт звучаний и связок. Типа, например,  x79900, x35500, x46600, 577600, 377400, 022400.

Например, взять две первые открытые струны, и посмотреть, в какие аккорды они входят (ограничившись какими-то классами аккордов, например).

Они могут входить во все аккорды, зависит от контекста и фантазии ))

По этому принципу можно составить некий справочник аппликатур аккордов с открытыми струнами.

А какая целевая аудитория такого справочника? Гораздо интереснее знать принципы, а дальше искать в своей голове, а не в справочниках.

Так вот, я не совсем понимаю, от чего можно оттолкнуться при классификации связок.

От гармонии, стиля и практики. Но это дело не одной универсальной книжки или статьи в гитарном журнале или странички в интернете. Потому что вопрос выходит на разнообразие океана музыки. Надо учиться плавать в этом океане, а не изучать его с помощью чайной ложки. И это хорошо. Конечно, и на берегу можно подготовиться к каким то вещам, но это будет всегда ограничением и условностью.

Да, не в электронной версии

А что за книга такая, возможность приобрести есть?

Допустим, сыграть гамму C-dur септаккордами, где основные тона — эта гамма и есть, а класс септаккорда меняется, как диктует тональность. Куда идти дальше?

Прежде всего, кроме гаммы сыграть, типичную кварто-квинтовую последовательность |[: ii7 | V7 | I+7 | IV+7 | vii7-5 | III7 | vi7 | #io :]| , начиная с 6й и 5й струн.

А потом открывается Real Book и играются с листа темы в дуэте - мелодия и аккомпанемент. Если  в дуэте не получается, то с Band In A Box, там есть Real Book.
Ну и, опять-таки для септаккордов - "Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре" Манилов Молотков. Есть такие же фирменные издания (например, Там можно последовательности посмотреть и детали голосоведения посмотреть.

... и добавил:

Кстати, большинство аккордов с полубарре "выломанными" мизинцами и безымянными пальцами (вы такие тут приводили) подразумевают узкий гриф (не как на классике). Это ведь тоже, лично для меня —"критерий".

Хотя не понял, что за "выломанные" мизинцы, но все аккорды, которые я приводил, я могу брать (не только я, если что) и на классике. (Хотя у Ted Greene-Chord Chemistry есть куча аккордов, которые я не представляю как играть, разве что нос подключать или правую руку тэппингом).