уже выкладывал этот подкаст где куча инфы по 5150. но сегодня закинул в нейронку транскрипт и сделал перевод на русский, для тех кому долго слушать или трудно с английским
https://www.youtube.com/watch?v=PzOhq3-3d90?si=ven1zsZolBqiDnby Рождение 5150 и годы в Peavey: Интервью с Джеймсом БрауномTone Talk: Джеймс, рады пообщаться. Большинство знает тебя как человека, стоящего за брендом Amp Tweaker, и легендарного разработчика схем, но твой фундамент закладывался во время невероятной работы в Peavey. Ты буквально прошёл путь от настойчивого студента до главного инженера одного из самых знаковых хай-гейн усилителей в истории. С чего началось это путешествие?Джеймс Браун: Я вырос в Миссисипи и изучал электронику. Peavey была именно тем местом, где я мечтал работать. Я сказал жене: «Я устроюсь в Peavey и буду проектировать усилители». Я постоянно донимал их. В то время я преподавал в Университете Южного Миссисипи (USM) и возил студентов на фабрику, потому что их производство — автоматы для установки компонентов на платы, ранние CAD-системы тогда в 86–87 годах — было чем-то феноменальным. Я познакомился с местными ребятами и в конце концов, после долгих уговоров, меня взяли. Я проработал под руководством Джека Сондермейера около 18 лет. Я не пришёл из сферы ремонта, как многие специалисты по ламповым аппаратам; я учился всему прямо там. Ключевая разница заключалась в том, что я играл на гитаре, а большинство инженеров там — нет. Этот перевод с языка ощущений на технический — понимание того, когда при игре что-то ощущается «как дерьмо», в отличие от просто пограничных замеров по приборам — решал всё.
Tone Talk: Твоим первым проектом стал VTM — усилитель, который сейчас считается культовой классикой. Для того времени он имел уникальный набор функций, особенно этот блок DIP-переключателей.Джеймс Браун: VTM появился в 87-м, когда бум моддинга усилителей просто взрывал рынок. Парни брали Marshall JCM800 и модифицировали их, особенно славился своими модами Хосе Арредондо. У Хартли Пиви появилась идея: вместо того чтобы иметь модифицированный усилитель с одним фиксированным звуком, почему бы не поставить DIP-переключатели, чтобы музыкант сам мог подстраивать характер перегруза? Как только ты находил свой звук, ты закрывал их маленькой крышкой, чтобы на концерте никто не подглядел твои «секретные настройки».
Сигнальный тракт при определённых положениях переключателей фактически представлял собой легендарный Jose mod — мы уверены, что за основу была взята топология схемы с усилителя Марка Феррари, который мы тогда изучали.
Также мы сделали радикальный шаг с петлей эффектов. Большинство мастеров в то время врезали петлю прямо на входном гнезде, что равносильно включению педали прямо перед усилителем. Мы же разместили её после эквалайзера, сразу после перегруза преампа, сделав буферизованный посыл и возврат, чтобы справляться с огромными уровнями сигнала. Это был совершенно иной и, честно говоря, гораздо более практичный подход. Ещё я разработал переключатель четверти мощности, который снижал напряжение вдвое с автоматической регулировкой смещения. Компания побоялась пускать его в серию, думая, что люди не поймут, и оставила только модели на 60 и 120 ватт. А уже через пять лет переключатели половинной мощности появились у всех.
Tone Talk: Этот VTM стал неожиданной стартовой площадкой для твоего знакомства с Эдди Ван Халеном. Каким было первое впечатление?Джеймс Браун: Эдди объезжал производителей в поисках тех, кто сможет выпустить усилитель, который потянет по деньгам обычный подросток. По слухам, у него был прототип «усилителя Хосе» размером с басовый SVT, который он хотел запустить в массовое производство. Мы подготовили на фабрике масштабную презентацию: выставили VTM, серию Ultra, предусилитель Rock Master с оконечником Classic 50/50 с Resonance и Presence. Он просто взял потрёпанную гитару Peavey Tracer с плавающим тремоло и зазвучал абсолютно как Эдди Ван Хален. Это был момент, который очень приземлял. Из всех аппаратов ему больше всего понравился VTM, потому что он был ближе всего к тому самому модифицированному Marshall.
Дэйв Фридман: Забавно, у меня есть странная связь с той эпохой. До того как начать собирать собственные усилители, я работал в компании по аренде студийного оборудования Энди Брауэра. Я был в студии Эдди, когда они записывали альбом For Unlawful Carnal Knowledge, и видел там валявшийся прототип Peavey. Кабинет, который они использовали для той записи вместе с Soldano, был Marshall 4x12 с 75-ваттными динамиками Celestion из проката Энди — Эдди позже его выкупил. Вы можете услышать этот каб на пластинке. Уже тогда чувствовалось, что грядёт что-то грандиозное.
Джеймс Браун: Тот «усилитель Хосе» так и не материализовался. Мы ждали его месяцами, но он так и не приехал. Эдди сказал мне гораздо позже, что сам не знает, куда он делся; просто испарился. Так что в итоге мы решили: «Давайте возьмём VTM за основу».
Tone Talk: Процесс проектирования 5150, судя по всему, напоминал американские горки — от эйфории до полного разочарования.Джеймс Браун: Так и было. Мы собрали первый прототип на базе шасси VTM со скошенной нижней частью панели. На нём были логотипы в виде молний. Первое, что сказал Эдди: «Этот логотип не пойдёт. Можно использовать тот печатный шрифт, как на концертной акустике (PA)?» Так появился знаменитый крупный логотип Peavey с символом дельты — здесь был двойной смысл: дельта Миссисипи и математический знак «перемен».
Я приехал с ним в его студию, он поиграл и чуть не расплакался от счастья. Я подумал: «Как, чёрт возьми, я попал в точку с первой попытки?» На следующий день он перезванивает и говорит, что звук «как из картона». И это дало старт полуторагодичному процессу, когда я постоянно летал туда-сюда, подтыкал магазины резисторов и конденсаторов, использовал анализатор спектра, пытаясь понять, чего не хватает.
Основа оконечника позаимствовала регуляторы Resonance и Presence из наших усилителей Classic, а петлю эффектов мы поставили в правильное место. Просто взять Soldano, чтобы скопировать схему, мы не могли, поэтому я взял то, что знал о хитростях эквалайзера и структуре каскадов усиления SLO, но придал аппарату его собственный голос. В конце концов я просто бросил попытки выжать больше из существующей цепи и добавил ещё один целый ламповый каскад. Я понимал, что придётся выбросить плату, переделать шасси и начать всё сначала, но усилителю это было необходимо. В финальном варианте гейна оказалось даже больше, чем в Soldano SLO, хотя, по иронии судьбы, Эдди никогда не выкручивал гейн на SLO на максимум. Его вкус к перегрузу постоянно эволюционировал.
Tone Talk: Существует легендарная история о случайно впаянной детали, которая сформировала характер целой модели.Джеймс Браун: Это случилось на 5150 II. Мы собрали несколько прототипов, и один из них звучал просто волшебно — Эдди сказал, что он «уничтожает» остальные. Мы начали разбираться и обнаружили, что лаборант случайно поставил конденсатор на 2,2 мкФ вместо 22 мкФ на катоде первого входного каскада. Этот меньший номинал срезает больше низа, делая атаку собранной, плотной и «чуговой», а чистому звуку придаёт более яркий «британский» характер. Когда Эдди узнал, что это была счастливая случайность, он полюбил этот аппарат ещё больше, как подарок свыше. В итоге мне пришлось изменить спецификацию всех серийных устройств под этот «ошибочный» номинал.
Tone Talk: Внимание к деталям у Эдди выходило далеко за пределы печатной платы. Кабинеты и даже кабели стали частью рецепта.Джеймс Браун: Абсолютно. Эдди прислал нам свой любимый старый кабинет. Мы обнаружили, что он сделан из многослойной берёзовой фанеры с большим количеством тонких и жёстких слоёв, в отличие от нашей стандартной фанеры из тополя. Эта берёзовая фанера даёт колоссальную разницу в плотности и в том, как ноты «останавливаются». Тополь по сравнению с ней звучит слишком гулко и рыхло. Мы даже замерили и скопировали точное расположение отверстий для винтов с его кабинета.
Вместе с ним мы разработали динамики Sheffield — использовали безымянные диффузоры, но звуковые катушки наматывали сами на фабрике. В то же время мы многое узнали о гитарных кабелях. Как-то раз я привёз прототип, а он звучал зудяще и ужасно. Эдди сказал: «Давай попробуем обычный провод». До этого я использовал низкоёмкостный кабель George L's. Оказалось, что ёмкость стандартного кабеля работает в связке с эффектом Миллера первой лампы, срезая лишний песок по верхам и стабилизируя усилитель. Неправильный кабель превращал звук в режущую уши «пытку льдом». Это был отличный урок.
Дэйв Фридман: Нюанс с берёзой и тополем невозможно переоценить. Вы можете взять одинаковые динамики и один и тот же усилитель, но тополиный кабинет просто захлебнётся на низах. В нём не будет пробивного пинка. Берёза же даёт то самое ощущение «молота». Это точно так же, как настройка коэффициента демпфирования регулятором резонанса: один вариант ощущается как плохой, убитый амортизатор, а второй — собранный и мгновенный.
Tone Talk: Спор вокруг версий 5150 с печатными буквами (block letter) и с подписью (signature) — один из главных мифов о звуке. Можешь поставить в этом точку?Джеймс Браун: Схема никогда не менялась. Компания Electro-Voice (EV) прислала нам официальное письмо, заявив, что мы не имеем права размещать буквы «EV» на передней панели, так как это путает покупателей, ассоциируясь с их динамиками EVM. Поэтому Хартли просто решил использовать подпись Эдди.
Вся разница в звуке пошла исключительно от того, что ровно в момент смены логотипа у нас закончились силовые лампы Sylvania 6L6. Хартли в своё время выкупил партию этих ламп на полмиллиона долларов, когда Sylvania закрывала производство, считая их единственным надёжным вариантом. Но успех 5150 моментально сжёг этот стратегический запас. Мы переключились на китайские 6L6 — вот вам и вся разница в тоне. Я ещё тогда сказал ребятам на заводе: «Это станет темой для легенд и споров». Так и вышло.
Tone Talk: Комбоусилитель 5150 затем увёл звук в чуть более собранную сторону, что в итоге повлияло и на основную «голову».Джеймс Браун: Эдди хотел комбо, который мог бы купить обычный парень. Голова и каб 4x12 — это всё ещё дорого. Мы попробовали сделать 60-ватт комбо, выглядящее как голова, прикрученная к кабинету 2x12, но это смотрелось нелепо. Поэтому мы сделали классический прямоугольный комбо с ручками сверху и добавили ревербератор.
Проблема была в том, что он раскачивал этот 60-ваттный комбо на такой громкости, чтобы соответствовать своему 100-ваттному стеку, что атака становилась рыхлой и захлёбывалась. Я залез в схему и подстроил низ во входной цепи, чтобы сделать звук плотнее. Он воскликнул: «Идеально! Почему ты раньше не сказал, что так можно?» Я ответил: «Потому что когда ты в прошлый раз сказал, что всё круто, лезть туда и что-то менять было последним, что я собирался делать!»
В итоге в канале Lead схемы комбо изменены номиналы примерно трёх деталей. Затем я взял одну из его туровых голов и сделал точно такой же мод — именно эту голову он использовал в туре Balance. Все последующие 5150 и 5150 II выпускались уже с этими более собранными спецификациями комбо. До сих пор парни пишут мне на почту с вопросами, как замоддить усилитель обратно, чтобы вернуть тот чуть более рыхлый и «зудящий» звук самого первого релиза.
Дэйв Фридман: Мы постоянно шутим, что 5150 собран как танк. Смотришь на сборку — односторонняя плата, перемычки, горизонтальные ламповые панели, из-за которых плата прогибается — чистый кусок хлама на первый взгляд. Но они не умирают. Я заменил кучу выходных трансформаторов на Marshall, но мне ни разу не приходилось менять сгоревший трансформатор на Peavey. Это абсолютные рабочие лошадки, и тот факт, что они являются одними из самых моделируемых усилителей в любом Axe-Fx или Kemper, доказывает это. Забавный факт: Стив Кроппер даже гастролировал с 5150 II исключительно ради его чистого канала — он был плотным и идеально подходил под его стиль.
Tone Talk: Но годы в Peavey — это не только 5150. Серия Classic и JSX также имели огромный успех.Джеймс Браун: Classic 30 родился из наброска Хартли на салфетке. К моему приходу он уже не занимался плотным проектированием, но подкидывал крутые идеи — вроде размещения логотипа за металлической решёткой, что я посчитал гениальным. Для Classic 30 нам нужно было уложиться в розничную цену 299 долларов. Чтобы сделать это, пришлось спроектировать схему из трёх плат, сложенных вместе «гармошкой» и соединённых гибкими перемычками. Мастера по ремонту ненавидят меня за это — обслуживать их сущий кошмар. Но признайте и мою заслугу: мы создали собранный в США, полностью ламповый двухканальный усилитель с ревером за эти деньги. И он звучит потрясающе.
JSX появился на базе модели XXX, которая изначально развивалась из серии Ultra, нацеленной на территорию Mesa Boogie Mark IV. Сначала в проект был вовлечен Джордж Линч, а затем Джо Сатриани. Джо — самый научно мыслящий артист, с которым я работал. Я отправлял ему прототипы с тумблерами: «Вот вариант А и Б, скажи, какой ближе». Это напоминало проверку зрения у окулиста: «Первый или второй?» Он возвращал один, я дорабатывал и отправлял следующий.
Для его именного аппарата я взял канал Lead от XXX с его активным эквалайзером, а канал Crunch настроил так, чтобы он звучал как Classic 50, который он обожал. Финальную точку мы поставили в Атланте на шоу G3, где он выступал со Стива Вайем и Ингви Мальмстином. Это был мой последний проект в Peavey перед уходом в 2004 году.
Tone Talk: Дэйв, если говорить о технической стороне, сейчас у всех большой интерес к трансформаторам. Что думаешь ты?Дэйв Фридман: Для выходных трансформаторов в схемах типа Marshall Plexi я до сих пор использую Heyboer. Обожаю их тон. Для силовых трансформаторов и дросселей я беру Magnetic Components/Classic Tone из Чикаго — их делают специально под нас. Всё упирается в поиск правильного «железа» под тот голос аппарата, который ты ищешь. Даже метод сварки пластин трансформатора (как сварные пластины на сердечнике в стиле Basler) меняет нагрев и тон. Впрочем, Peavey заложили в свои элементы такой избыточный запас прочности, что убить их просто невозможно.
Tone Talk: Давайте перейдём к вопросам обслуживания. Многие музыканты, переходящие с цифровых моделлеров на ламповые усилители, спрашивают: что считается «нормальным» уходом за лампами?Джеймс Браун: Всё целиком зависит от того, как часто и насколько громко вы играете. В отличие от транзисторов, которые могут работать вечно, лампы имеют конечный ресурс. Материал анода физически изнашивается со временем. Если вы играете концерты каждую неделю и раскачиваете оконечник, силовые лампы может потребоваться менять раз в год — вы заметите постепенную потерю громкости и низа. Лампы преампа тоже могут со временем терять гейн. Но есть важное правило: если усилитель всё ещё звучит хорошо и не шумит, не нужно менять лампы просто потому, что «пришло время». Новые лампы сами по себе не гарантируют улучшения тона.
Дэйв Фридман: Согласен на все 100%. Надёжность современных ламп — это головная боль. Лет пять назад у нас был кошмар с JJ EL34. Мы гоняли их на тестах сутками, отстукивали вручную, но они всё равно начинали микрофонить, трещать или уходить в саморазогрев (red-plate) уже у клиентов. Это была катастрофа. В итоге я перешёл на Electro-Harmonix EL34, и с тех пор они работают железно.
Джеймс Браун: У меня была такая же история. В Peavey мы долгое время использовали Ruby 6L6, и они были отличными. Но когда ты собираешь тысячи усилителей, одна плохая партия может тебя уничтожить. Многие не понимают, почему производство ламп в США умерло — дело ведь не только в падении спроса. Свою роль сыграло Агентство по охране окружающей среды (EPA): chemicalаты и гальванические покрытия, используемые при производстве ламп, — слишком грязная штука, чтобы сливать её в водопровод.
Tone Talk: А что насчёт срока службы фильтрующих конденсаторов? Музыкантам часто твердят, что их нужно менять превентивно.Джеймс Браун: Если ваш усилитель не гудит как сумасшедший и не вырубается, эти большие электролитические конденсаторы, скорее всего, в полном порядке. Я копался в маршаллах 1960-х годов, где они до сих пор показывают правильные номиналы. В интернете полно мифов. Как-то я видел видео, где парень менял фильтрующие кондёры в двухлетнем бутиковом усилителе, и подумал: «Зачем?» Кто-то просто всучил ему туфту.
Дэйв Фридман: Лучший совет — «если работает, не лезь». В большинстве случаев неудовлетворенность звуком — это не высохший конденсатор, а просто потребность в другой педали перегруза или свежем комплекте струн.
Tone Talk: Говоря о замене ламп, у тебя есть дикая история про туровые привычки Эдди Ван Халена.Джеймс Браун: О, это легенда. Мы тратили наш драгоценный запас ламп Sylvania 6L6 на его туровые 5150, и Мэтт Брук писал нам каждые две недели, требуя ещё. Я в итоге позвонил ему, испугавшись, что у нас проблемы с качеством плат или панелей. Он ответил: «Да нет, аппараты звучат отлично. Просто мы ставим новый комплект ламп перед каждым божьим концертом». Они каждую ночь вытаскивали абсолютно рабочие, ставшие уже раритетными лампы Sylvania и выбрасывали их в мусорку! Я умолял их присылать эти «мёртвые» лампы обратно мне.
Какое-то время они даже возили в туре неисправность, превращённую в фишку. На одной стороне вылетела лампа мощности, и они запустили аппарат всего на трёх лампах. Эдди пришёл в восторг от звука, потому что асимметричный клиппинг по ощущениям был ближе к перегрузу преампа. Так что около полугода его рэк был забит трехламповыми головами 5150.
Tone Talk: В 5150 используется фиксированное, нерегулируемое смещение (bias). Можешь объяснить философию такого решения в сравнении с регулируемым или автоматическим (катодным) смещением?Джеймс Браун: 5150 — это аппарат с фиксированным смещением, что означает, что мы жестко выставили напряжение смещения на безопасное, «холодное» значение, которое стабильно работало с большинством ламп без регулировок пользователем. Мы настраивали их примерно на 15–20 миллиампер на лампу — это весьма холодно. Суть этого усилителя была в перегрузе преампа, мы не гнались за насыщением оконечника. И такой холодный режим — главная причина, почему эти головы работают вечно и собраны как танки. Регулируемый байас позволяет раскалить лампам бока, что может звучать жирнее и дать больше низа, но лампы сгорят гораздо быстрее. Это всегда компромисс.
Позже, когда я работал в Kustom, я спроектировал схему с частичным автосмещением для таких аппаратов, как '72 Coupe и Schecter Hellwin. Она сочетала в себе источник фиксированного смещения с катодным резистором: половина шла от фиксированного напряжения, а вторая половина подстраивалась автоматически. Это давало мощность и панч фиксированного смещения, но сохраняло саморегулирующуюся природу по принципу plug-and-play, как в схемах с катодным автосмещением.
Tone Talk: Ты упомянул Hellwin. Как сложился этот проект с Синистером Гейтсом (Synyster Gates)?Джеймс Браун: После того как я ушёл из Kustom и основал Amp Tweaker, на нас вышли Schecter. Я взял свой проект Double Cross — в котором изначально использовались шесть ламп 6L6 с огромным силовым трансформатором — и перенастроил его под четыре лампы EL34 с учётом вкусов Брайана (Синистера). Главная фишка, на которую мы убили кучу времени, — встроенный шумоподавитель (noise gate). Для современного металла гейт — это не просто борьба с шумом, это критически важная часть формирования звука. Он создаёт ту самую жесткую отсечку, этот «чуг-чуг», который мгновенно обрывается в абсолютную тишину. Это уже практически отдельный инструмент.
Дэйв Фридман: Это правда. Шумодавы были популярны в конце 80-х и начале 90-х, потом исчезли из обихода классических рокеров. Но в металле, по мере того как уровни гейна уходили в космос, гейт стал необходим для получения этой перкуссионной, рубленной словно в Pro Tools плотности.
Tone Talk: Эта плотная, жесткая атака теперь является визитной карточкой твоей линейки педалей Amp Tweaker. Как тебе удалось перенести её в формат педали, например, в Tight Metal?Джеймс Браун: Эта педаль выросла прямиком из моих дней в Peavey. Я работал с одним дэт-метал музыкантом, который одновременно использовал старый 5150 и транзисторный Ampeg VH-140C. Я выставил на обоих экстремальные настройки — середина в ноль, верха вырезаны — и подключил их к анализатору спектра. Графики кривых эквалайзера легли один в один друг на друга. Я понял, что существует универсальная базовая кривая, которая работает для всего: от раннего Ван Халена до современного дэт-металла. Я просто зашил эту кривую в Tight Metal, так что там физически невозможно нарулить плохой звук. На всех моих педалях есть регулятор Tight, который позволяет точно настроить, насколько быстро затихает нота — от размытого рыхлого звука (smoosh) до мгновенного плотного «кача» (chunk).
Tone Talk: Твоя новая педаль, Pressurizer, предлагает действительно оригинальный подход к компрессии.Джеймс Браун: Терпеть не могу компрессоры, которые портят атаку медиатора. Поэтому я спроектировал Pressurizer так, чтобы он сильно пережимал ноту, фактически заставляя её исчезнуть в момент первоначального удара, а затем плавно выводил её в микс ровно тогда, когда чистый сигнал начинает затухать. Когда вы подмешиваете это к основному тону, вы сохраняете полную, динамичную атаку медиатора, за которой следует колоссальный сустейн, без какого-либо ощущения «задавленности». Это работает почти как автоматический реверс-эффект, который делает ваши ноты бесконечными.
Tone Talk: Ты также воссоздал классический вайб Kustom в педали Whirlpool.Джеймс Браун: У Kustom в 60–70-х годах был легендарный встроенный эффект, который синхронно смешивал амплитудную модуляцию (тремоло) и частотную модуляцию (вайб). Джон Фогерти использовал его для получения своего фирменного болотного, «водянистого» звучания. Я в точности воссоздал эту аналоговую схему на ОУ управляемых напряжением (OTA) для педали Whirlpool. Я даже собрал один экземпляр лично для Фогерти. Классный трюк заключается в том, что вы можете «раздвигать» эти две модуляции относительно друг друга, имитируя эффект Лесли (Leslie) — звук становится громче по мере изменения высоты тона. Очень сложный, 18-вольтовый аналоговый мозг в одной коробке.
Tone Talk: Дэйв, переключаясь на твою вселенную — в чём кроется ДНК звука Friedman, который все так любят?Дэйв Фридман: Всё начинается с моего любимого усилителя всех времён — моего личного 50-ваттного Marshall Plexi, который живёт у меня годами. Это звук в духе «линкуешь каналы, всё на 10». Это эталон тона в моей голове. Каждый усилитель, который я проектирую — от BE-100 до Runt и даже Pink Taco — это фактически попытка поймать то самое ощущение, но добавить больше каскадов гейна, функциональную мастер-громкость и петлю эффектов, чтобы аппарат можно было использовать на реальной сцене. Даже несмотря на то, что Pink Taco имеет схему с автосмещением и без отрицательной обратной связи, преамп всё равно построен на языке модифицированного Plexi. Джеймс прав — ты не сбежишь от собственной ДНК. Всё, что ты делаешь, в итоге звучит как ты сам.
Tone Talk: И напоследок, давайте коснемся современного состояния линейки 5150. Вам доводилось играть на свежих версиях от EVH или Peavey?Джеймс Браун: Я играл на одном из EVH 5150 III на выставке NAMM пару лет назад, и по ощущениям всё показалось очень знакомым. Дух оригинала абсолютно там. На Peavey Invective я сам не играл, но знаю ребят, которые его проектировали — они блестящие специалисты. Насколько я понимаю, этот аппарат по сути представляет собой встроенный аналог того приёма, когда гитаристы раньше ставили Tube Screamer перед 5150, чтобы получить современную собранную атаку, плюс у него гораздо более искристый чистый канал в духе Fender.
Что я знаю наверняка — к чему бы Эдди ни приложил своё имя, он следил за тем, чтобы это было сделано на совесть. Он тайно ходил в Guitar Center и анонимно покупал серийные усилители просто для того, чтобы проверить, совпадает ли качество магазинных экземпляров с тем, что мы присылали ему в студию. Такой уровень заботы и есть его истинное наследие.
Размещение рекламы