Форум гитаристов

MrLf, Мне с вами соревноваться даже как-то не к лицу)))  Я уступаю первенство, дабы не рушить ваши иллюзии и надежды. Все это, конечно, со стороны выглядит смешно, даже не смешно, а вызывает жалость! Как жалко человека, который лет в 40 лет, вдруг хочет заниматься теннисом. Понятно, что ничего путного из этого не выйдет, время упущено и выше любительского уровня ему не подняться. Но жалко человека! Тренируется с утра до ночи. ))) И даже овладел крученой подачей. ))) Чем очень гордится, типа, "а вы вот так не сможете" ))))  Отвечать ему, что даже дети обыграют его без особых усилий, рушить его мечты, опускать ему руки, не хочется.... Жалко его труды и усилия. Пусть уже получает удовольствие, живя в своем мире грез.....  со своей логикой и самооценкой. )) )) ))

MrLf, Мне с вами соревноваться даже как-то не к лицу)))  Я уступаю первенство, дабы не рушить ваши иллюзии и надежды. Все это, конечно, со стороны выглядит смешно, даже не смешно, а вызывает жалость! Как жалко человека, который лет в 40 лет, вдруг хочет заниматься теннисом. Понятно, что ничего путного из этого не выйдет, время упущено и выше любительского уровня ему не подняться. Но жалко человека! Тренируется с утра до ночи. ))) И даже овладел крученой подачей. ))) Чем очень гордится, типа, "а вы вот так не сможете" ))))  Отвечать ему, что даже дети обыграют его без особых усилий, рушить его мечты, опускать ему руки, не хочется.... Жалко его труды и усилия. Пусть уже получает удовольствие, живя в своем мире грез.....  со своей логикой и самооценкой. )) )) ))

Глянул я в ноты "Грустной мелодии" и обомлел: матерь божия, да там целых три голоса... Такое записать со своих рук — это подвиг. А нюансов-то сколько в этом двуручном (забыл слово, да и не выговоришь его), запись-то нотная только приблизительно-отдалённо Музыку отражает (то ли дело аудио, или кубейсы-фрукты всякие). Теперь понимаю опасения. Трудно там разобраться кому-то кроме автора, ох трудно...

Уважаемый! Я знаниями -не торгую.Да и прочим-тоже.

Ясно. Значит, там сакральные секреты какие-то... Парашют проверил, сто грамм для храбрости — и на сцену

Кстати, подумал тут, что один из способов справиться с волнением перед публикой - агрессивно эгоистичный, самовлюблённый, доминирующий. Типа выходить на сцену как вожак, которого пришла послушать стая. Тогда цель - не подружиться с публикой, а показать свою крутизну (то же мастерство, например) и своё видение музыки. Публика ставится заранее ниже и её мнение ничего не стоит. Ещё раз напомню, что это только образ, не обязательно так думать постоянно, хотя на концертах можно увидеть такое отношение, у некоторых рокеров, например.

Возможно, но разного рода "уловки" скорее всего не сработают
Таких психологических уловок можно найти много. Например, ты выходишь на сцену, чтобы показать, как играет Джон Вильямс. Ты же просто показываешь, поэтому ответственности на тебе нет И т.п.
Один человек мне рассказывал, что он на сцене, после того как садится, мысленно круг чертит вокруг себя. Как в "Вие" Гоголя

MrLf, если более-менее твёрдо материал знаешь играешь...

Да, это основная "проблема". Игра материала в "некомфортных" условиях. Освещение, посадочное место , температура, шум. Всё это не такое, как на репетиции, нужно быть готовым.
Вторая основная проблема — умение быстро сосредоточиться, без "раскачки". Вышел, сел, сделал. Сразу. Это трудно.

... и добавил:

Ещё организационные заморочки. Если это только номер, пока ждал выхода, проклял организатора, место, зрителей, инструмент, Музыку и их маму, до седьмого колена

Там выше,Малолетов-всё озвучил.Работать надо,на сцене,для людей.

Это и я давно озвучил:

Кроме очевидного, разумеется: не вылезать со сцены.

Играть для людей не стоит понимать, что надо заигрывать с публикой. У каждого своя концепция в этом вопросе и зависит еще от жанра. Можно играть  вообще людей не замечать! Абстрагироваться от всего земного! Погружаться в свое состояние и быть там до конца концерта. И люди вместе с вами туда погрузятся. Вот что значит играть для людей - способность ввести слушателя в состояние посредством звука. Погрузить людей в радость и веселье, или погрузить их в духовные переживания, или просто отвлечь от земных проблем - все это игра для людей и есть.

Но выходя на сцену очень трудно это сделать, так как во-первых, музыкант думает о технике игры. Поэтому нужен запас прочности. Второе, очень давит то, что люди будут его оценивать и судить. Поэтому музыкант очень старается. И в этом состоянии он совершает ошибки. Поэтому перед концертом надо думать о том, что в зале не злые ценители, враги, не желающие тебе добра, а то что в зале твои близкие друзья и родственники, которые любят тебя. Тогда это слагаемое отпадает, а это 30% волнения.

И общий настрой. Заметил, что когда тебе испортят настроение, например, на саунд-чеке плохим звуком, или вы ночь не спали в поезде и из вагона вас сразу везут на концерт, или чего хуже, по приезду вам устроители концерта объявляют, что денег нет и вы не получите свой гонорар )))) То тут надо сделать все, чтобы этот негатив не отразился у вас при игре на концерте. Люди, купившие билет ни в чем не виноваты. Меня раньше расстраивало, когда я выходил в клубе, а там полупустой зал. Кто-то сидит спиной и разговаривает. Выступать в клубе это вообще отдельная тема! Тут книгу можно написать! За первым столиком во время вашего "пиано" человек начинает заказывать себе второе, а кто-то говорит по телефону)))) А тебе нужно "состояние" передавать!!!!  Высшим достижением ужаса клубного концерта были случаи, когда музыкантам платили деньги за то чтобы они помолчали))) Не мешали общаться или вести деловые разговоры)))) Вы готовитесь к концерту, волнуетесь, в вам после второй вещи протягивают сто долларов и говорят: "Не могли бы вы минут двадцать не играть, вы мешаете нам!" Это было с Алексеем Козловым в клубе Форте! ))) Сам он лично мне рассказывал!!!! (со мной такого не было!!! )))))))
Поэтому клубная программа должна быть гибкая и если кто-то не готов к такой работе, лучше вообще не выходить. Особенно если без ансамбля, типа, акустика, или тэппинг. когда нельзя спрятаться за шум ансамбля....

Но даже в этом случае можно сделать так, чтобы люди повернули голову и отложили телефон в сторону. Если людям не интересно, то значит вы их не цепляете. Значит плохо делаете свое дело по большому счету. Причину надо искать в себе.... а не в зрителях. Томми Эммануэль в любом клубе сделает так, что все откроют рты! Вот к этому надо стремиться. Только сидя дома этому не научишься. Только концертный опыт, причем в разных условиях, на разных площадках "тренирует эти мышцы".

У меня недавно (20 и 21 сентября) были сложные концерты в Куала Лумпуре. С одной электрогитарой сольный концерт (2 отделения по 40 мин). Тэппингом, без ансамбля))) И еще не спрячешься за границей за разговоры/шутки/прибаутки.  И в зале послы и министры пришли смотреть на русского, от которого ждут чудес. ))) Типа, как на гитарах играют, так и самолеты строят, так и воюют! ...... И слава богу, все прошло отлично! Теперь не страшно даже в тундре перед чукчами выступать)))) Хотя каждый выход с тэппингом (коварная техника и требует хорошего звука) как экзамен.
Так что если кто волнуется и не может двух нот на концерте сыграть обращайтесь! Рецепты хорошие знаю. ))))

eye Про ритм сказано точно... Выдерживание пауз становится пыткой)))  Поэтому первую пьесу, вступительную, лучше подбирать чтобы она была ад либитум, более импровизационной. ))) Дабы иметь маневр.  И не сложной технически. Привыкнуть, адаптироваться к звуку, успокоиться.... Но в то же время первая пьеса должна быть яркой, так как встречают по ней и создается первое впечатление.

Кстати, тема ритмической точности в дискуссии с Фредом и Павлом имеет значение и в плане управления волнением. Вот цитата, кажется, из той книги Цыпина (Сценическое волнение) - цитату себе сохранил, а источник забыл отметить.
Это интересно, что в педагогической литературе, касающейся академических исполнителей говорится то же самое, что и проповедует "металлический" Фред )) :

(нажмите чтобы показать/спрятать)

Анализируя феномен сценического волнения, Бардас касался еще одного аспекта: отчего люди, волнуясь, начинают спешить, ускорять игру, «загонять», выражаясь языком «сленга». Он указывал, что в состоянии эстрадного ажиотажа, испытываемого многими исполнителями (прежде всего молодыми, недостаточно опытными), естественным образом нарушается контроль за игровыми действиями, в частности контроль за процессами волеустремления (термин Бардаса). Преждевременно срабатывают двигательно-моторные импульсы, управляющие игрой; руки исполнителя непроизвольно делают все технические операции — особенно те, которые представляют для них какую-либо трудность, — с определенным опережением: «Можно было бы привести очень много примеров вредного влияния на технику преждевременных волеу-стремлений»
Бардас давал и советы относительно выравнивания игры, нейтрализации «опережающих волеустремлений». Нужно исходить, утверждал он, из внутреннеслуховых представлений о «совершенном исполнении», то есть исполнении, лишенном каких-либо темпоритмических погрешностей. Иными словами, только то может быть ясно и точно сыграно, что существует в виде ясной и точной звуковой картины («представления») в голове исполнителя.

Существование такой «картины» принципиально важное, хотя, добавим, далеко не единственное условие ритмичной игры.
[...]

Сходный круг вопросов — и со сходных позиций — рассматривал и современник Бардаса, известный российский пианист, педагог и композитор Самуил Майкапар. Необходимым условием, придающим музыканту уверенность в своих силах, ставящих его игру на прочную основу, он, как и Бардас, считал точность и выровненность ритма.
«Плохой, неточный ритм, ничем не оправданные ускорения, недосчитанность пауз, длинных нот — все эти недостатки во время исполнения имеют еще ту особенность, что сами по себе вызывают... волнение; спокойствие и самообладание исчезают под влиянием этих неровностей, и появляется именно то волнение, которое я назвал злым гением исполнителя». Возникает своего рода «заколдованный круг», указывал Майкапар: игровая аритмия усиливает волнение; оно в свою очередь ведет к дальнейшим ритмическим неточностям.

Не очень-то металлический, как выяснилось И вопрос там в другом был, не об игре мимо ритма, когда произведение разваливается в хаос - это под сомнения никто не ставил, а о механической точности и "игре позади клика". Причём этот шаблон навешивался на всё подряд, включая довольно свободные импровизации, типа концертных Джимми Пэйджа. Как раз возникал конфликт между представлением о живом "совершенном исполнении" "здесь и сейчас" и этой механистичностью. Бывает, что нужно свободное или "плывущее" звучание.