Форум гитаристов

Столько трепа и так мало игры. Жаль. Но кто понимает, может будет интересно.

BLACK SABBATH и ИСТОРИЯ АЛЬБОМА, ПОРОДИВШЕГО МЕТАЛ.
Loudersound 13.02.20 By Malcolm Dome Metal Hammer
(Часть 2)

Итак, 17 ноября 1969 года группа отправилась в студию Regent Sound Studios в Лондоне - и у них был буквально один день, чтобы все это сделать!

"Ну, один день отводился на его микширование, но мы должны были записать все наши партии в этот первый день" - вздыхает Айомми. "Так делалось в те времена. У нас не было выбора. Все, что мы могли исполнить, было устроено в этой маленькой комнатке, там мы и сыграли все наши песни. Заметьте, такое исполнение было нашей сильной стороной, потому что к тому времени мы действительно были хорошей живой группой.

"Нам пришлось быть очень осторожными, чтобы не допустить ошибок, иначе они в итоге могли остаться на записи. Как я помню, для нас было роскошью сделать одну-две песни со вторым дублем. Но это было так ".

"Тони действительно удалось сделать пару перезаписей партий на гитаре, но когда мы попросили прослушать всё, что мы получили от Роджера и Тома [`Эллом, инженер] - вздохнули с разочарованием" - улыбается Батлер при воспоминаниях. "Времени было отведено так мало. Затем, когда Оззи спросил, может ли он сделать несколько дополнительных наложений вокала, ему сказали: "Нет, извините, время вышло. Теперь просто отвали!".

И это было всё, что смогла сделать группа для альбома. На следующий день они отплывали на пароме, чтобы играть шоу в Швейцарии, в то время как Роджер Бэйн и Том Эллом [Rodger Bain and Tom Allom] микшировали треки.

"Честно говоря, я сомневаюсь, что на том этапе от нас был бы толк или польза, чтобы внести свой вклад" - признается Айомми. "Что мы знали о микшировании? Все, что мы бы сделали, так это посидели бы там и разозлили всех, умоляя включить всё погромче!"

"То, что вы слышите на песне Black Sabbath - колокол и все эти эффекты - не имело к нам никакого отношения" - раскрывает секреты Оззи. "Их добавили после того, как мы уехали на паром. Впервые мы услышали микс, когда поставили уже готовый альбом на проигрыватель".

Sabbath не только отсутствовали на микшировании, но и не имели никакого отношения к последовательности треков в окончательной версии альбома.

"Это сделал лейбл" - комментирует Батлер. "Если бы это было оставлено нам, то, скорее всего, мы бы начали его с песни Warning «Предупреждение. Может быть, это даже к лучшему, что нас не спрашивали! "

Вышеупомянутая песня была кавером трека, впервые записанного за пару лет до этого британской группой под названием Aynsley Dunbar Retaliation «Реванш Эйнсли Данбара», и это было то, что басист принес группе.

"Это была отличная блюзовая песня для джэма. Я впервые играл её, когда был в Rare Breed, и на самом деле именно на ней мы отработали идеи, которые в конечном итоге сошлись на NIB ".

Теперь мы просто поражены тем, как мало Black Sabbath имели отношения к их собственному дебютному альбому. Но Айомми, пожимая плечами, рассматривает ситуацию с философским отношением.

"Мы тогда не знали, что было лучше – просто было так, как тогда делалось. Лэйблы обладали таким большим контролем. Наше участие состояло в том, чтобы записать песни, а потом оставить им всё остальное ".

"У нас не было никакого опыта, кроме игры вживую" - говорит Оззи. "Лишь Джим Симпсон сказал нам: "По пути в Швейцарию зайдите в Regent Sound и запишите там свой альбом. "Но это было запоздалое соображение".

Вооружившись плёнками с записью, Тони Холлу удалось уговорить лейбл «Филлипс» подписать группу, выпустив Evil Women... как сингл 9 января 1970 года на его филиале Fontana. Он не попал в чарт, и именно другой лейбл Phillips - новообразованный Vertigo, выпустил альбом в Великобритании 13 февраля 1970 года - соответственно тоже в пятницу. И на этот раз все произошло быстро, с рекордным достижением № 8 в чартах, к всеобщему удивлению.

"Мы даже не слышали и не видели альбом до его выхода" - признается Тони. "Первое, что мы узнали, когда вернулись из Европы, включили радио и услышали «Злую Женщину»... Это были мы. По радио. Это было захватывающе. Но нам никогда не присылали микс треков, не показывали обложку альбома. Ничего. Имейте в виду, тогда было гораздо сложнее добиться чего-нибудь даже уже гастролирующей группе".

"Я помню, как Джим Симпсон сказал мне, что альбом попал в чарты. Я, б*ядь, в это не поверил " - смеется Оззи. "Я в тот момент даже не проигрывал альбом на вертушке, и понятия не имел, как он звучит. Итак, я взял копию альбома домой к маме и папе, и поставил её на их проигрыватель. Я помню, как мой отец слушал это и говорил мне: "Ты не думаешь, что все, что у тебя есть, это случайная выпивка?" Это было забавно! Я всё это грёбаное время был вне себя. Наверное, я перебирал с алкоголем каждый день".

Человек, подписавший Sabbath на лейбл Vertigo, был боссом лейбла - Олаф Уипер [Olaf Wyper], который однажды увидел Sabbath... случайно.

"Я поехал в Бирмингем на встречу, но в неудачный день. Оказавшись не у дел, я пошел в местный клуб просто для того, чтобы провести время. Клуб был переполнен, и там выступала эта невероятная группа... Black Sabbath. Тогда я понял, что хочу их".

В Америке альбом вышел 30 июня, и попал в чарт на No.23. Всем было очень приятно. Одно небольшое изменение было в том, что сингл «Злая Женщина»... был заменён, в пользу другого оригинального трека Wicked World «Кошмарный Мир», который был B-стороной первого британского сингла.

"На самом деле это была первая песня, которую мы написали после того, как сменили название группы на Black Sabbath" - говорит Уорд. "У Тони Айомми был этот рифф, который он придумал, когда мы ещё были в «Мифологии»".

Центральным элементом альбома стал титульный трек - грозная эпопея, строящаяся на оглушительно мрачном крещендо. Как говорит барабанщик, это гимн группы.

"Если послушать эту песню, то для меня она представляет всё про хэви-метал" - настаивает Гизер. "Всё есть там - весь жанр в одной песне. Я получил идею от инцидента, когда однажды ночью проснулся, и на краю моей кровати стояла загадочная черная фигура. Меня это так напугало, что я рассказал об этом Оззи на следующий день, и он придумал текст песни. Я действительно увлекался всем сверхъестественным и спиритизмом, и подобные вещи со мной случались всё время".

Движущей силой альбома стала уникальная инструментовка - с особенным гитарным звуком Айомми, ставшим фирменным.

"Я хотел добиться как можно большего искажения, когда все остальные все время охотились за чистым звуком. Раньше это ужасало компании по производству усилителей, потому что они не понимали, чего я хотел от них. Все пытались уменьшить искажение, в то время как я пошел другим путем".

"Группы все время спрашивают меня, как я получил такой свой бас-звук - говорит Батлер - потому что они хотят его скопировать. Это легко. Просто возьмите три колонки с 4-мя динамиками в кабинете, и включите все так громко, чтобы взорвать их! "

Реакция на альбом в то время была неоднозначной. В то время как одним он понравился, другие были далеко не впечатлены им. Айомми вспоминает одного особенно яростного критика записи:
"Я читал в то время о мнении Роджера Уотерса из Pink Floyd. Ему совершенно не понравилось то, что мы сделали. Он считал альбом полным отстоем, и предсказывал, что и он, и мы быстро исчезнем. Должен признать, что оно заставило меня посмеяться в то время – что я делаю до сих пор.

"Что я думаю об альбоме сейчас? Мне он нравится. Да, могло быть и лучше, и я слышу огрехи, которых там быть не должно. Но вы можете это сказать по поводу любой из наших записей. То, что он представляет - захватывает энергию и мощь группы в то время. И есть люди, пытающиеся и сегодня создать такую же атмосферу".

Возможно, именно Оззи Осборн лучше всего резюмирует, что означает альбом, и почему он стал святым граалем метала.

"Вы знаете, что все мы четверо отошли друг от друга за эти годы. Но все, что мне нужно сделать, это вернуться и послушать этот альбом, чтобы понять, как сильно я люблю остальных троих. Он просто волшебный. Я не могу сказать лучше. Мне повезло в карьере, что я играл с такими прекрасными музыкантами. Но я с большим уважением отношусь ко всем из них, это было лучшее время для меня. Этот альбом был таким особенным, и изменил всю нашу жизнь навсегда. Всё, что мне не повезло сделать, и то же самое касается и трех остальных парней группы, мы всем обязаны этому альбому. Тогда не было индивидуальных эго, а были лишь четверо друзей, которые имели в виду мир друг для друга".

Алес Даймондов.
https://www.loudersound.com/features/black-sabbath-th..


... и добавил:

BLACK SABBATH и ИСТОРИЯ АЛЬБОМА, ПОРОДИВШЕГО МЕТАЛ.
Loudersound 13.02.20 By Malcolm Dome Metal Hammer
(Часть 1)

Это были четверо парней из Бирмингема, которые однажды взялись записать альбом, который породил хэви-метал. Это история первого альбома Black Sabbath.

На эту запись потребовался всего лишь день. Продюсер этого проекта дебютировал в своей роли. Студия была с четырёх-дорожечным магнитофоном. И все это стоило меньше одного VIP билета на [нынешнее] шоу Bon Jovi. Тем не менее, в 1970 году этот непривлекательный и почти совсем не афишируемый дебютный альбом изменил мир, каким мы его знали прежде. Мы говорим здесь о дебютном альбоме Black Sabbath. Именно в нём впервые задышал тяжелый метал, приведший в замешательство горящее солнце коммерческого реализма и ослепило грядущие поколения бескомпромиссной мрачностью мысли, поступка и рифа.

"В то время мы отличались от всего вокруг - говорит гитарист Тони Айомми через 40 лет после его выхода. - В то время, когда все остальные всё еще были целиком поглощены движением хиппи и психоделическими идеями 1960-х, это было что-то новое".

"Мы были четырьмя обычными местными парнями. Я ходил в школу с Тони. Я играл в группе с Гизером Батлером - добавляет Оззи Осборн. "Когда мы начинали, у нас было всё, чтобы получить и нечего терять. Это был мой уход с работы на заводе, на которую я был обречён до конца жизни".

До них на музыкальной сцене забрезжили признаки наступления мощи. Рифф The Kinks известного сингла 1964 года You Really Got Me «Ты Действительно Овладела Мной», например. Дебютный альбом 1968 года Blue Cheer `Vincebus Eruptum` и альбом Iron Butterfly `In-A-Gadda-Da-Vita` «В Эдемском саду» в том же году. Увлечение магией и сверхъестественными силами пропитало композиции Led Zeppelin, и даже можно было проследить возвращение к блюзу. Но никто никогда не сводил все это вместе именно в такой манере, как Sabbath. Никто не осмелился попробовать что-то настолько искаженное, оригинальное и просто музыкально такое нравоучительное. Black Sabbath родили здесь зверя, и мы все приняли это новое мрачное видение.

"То, что отличало нас от всех остальных, так это наши тексты песен" - объясняет барабанщик Билл Уорд. "В то время было много прекрасных групп - например, Zeppelin, Deep Purple, - но ни у кого из них не было таких болезненно впечатлительных, мрачных текстов песен, как у нас. Это то, что определило группу, сделало нас уникальными".

Sabbath стартовали под названием Polka Tulk Blues Company в 1968 году. Это была комбинация беженцев из группы городка Карлайла под названием Mythology (Тони, Билл) и группы Rare Breed (вокалист Оззи Осборн и басист Гизер). Расположенные в районе Астон в Бирмингеме и дополненные слайд-гитаристом Джимми Филлипсом и саксофонистом Аланом Кларком, они были тяжёлой блюзовой группой, быстро ставшей Polka Tulk, а затем и Earth «Земля». К этому моменту Джимми Филлипс и Алан Кларк ушли.

"В те времена Бирмингем был настоящим рассадником блюзовых групп" - объясняет Батлер. "В нём было много мест для выступлений. Но чуть ли не единственной рок-площадкой был Дом Блюза Генри [Henry’s Blues House], рядом с пабом посреди Бирмингема. Все играли там”.

Ими руководил Джим Симпсон, который должен был стать менеджером группы и который в 1969 году регулярно отправлял их играть в Германию, особенно в клуб Star Club в Гамбурге, прославившийся в начале десятилетия благодаря The Beatles.

"Мы давали до девяти концертов в день" - смеется Батлер. "Они все продолжались около 45 минут, и поскольку у нас было не так уж много песен, мы научились делать расширенные версии, внедрять барабанные и гитарные соло. Именно там мы начали много импровизировать, и, в результате чего было разработано много материала для первого альбома".

К этому времени группа пережила временную потерю Айомми, завербованного появившимися героями прог-рока Jethro Tull. Он продержался достаточно долго, чтобы сделать одно телешоу - "Цирк Рок-и-ролла Rolling Stones" [the Rolling Stones’ Rock And Roll Circus], прежде чем решить, что их подход не для него, и вернулся в Earth.

Проблема заключалась в том, что, пока группа формировала энергичных поклонников на концертах, они были совсем не привлекательны для звукозаписывающих компаний.

"Нам тогда несколько раз отказали" - говорит Айомми. "Я думаю, они чувствовали, что мы слишком далеки от них [и их коммерческих интересов]. После этого Джим Симпсон решил, что наши песни недостаточно коммерческие, и что нам был нужен сторонний автор песен".

Так появился Норман Хейнс. Он сделал себе имя с другой Бирмингемской группой под названием "Локомотив" [Locomotive], которая выпустила альбом в прогрессивном стиле в 1969 году под названием "We Are Everything You Seе" «Мы – всё, что ты видишь» (теперь известна лишь коллекционерам). У них также был хит-сингл `Rudi 's In Love` «Руди влюблён». Однако группа распалась к тому времени, когда Джим Симпсон спросил клавишника Нормана Хейнса, не будет ли он заинтересован в присоединении к «Земле», тем самым придав им немного коммерческого веса [«мяса»]. Предложение было отклонено, но вместо этого Норман написал группе песню под названием The Rebel «Бунтарь».

Прежде чем совершить следующий ход, группе пришлось сменить название. Ещё один британский исполнитель с названием Earth, играл поп и каверы Мотаун, и выступал в списке уровня C, что заставило наших героев переименовываться. Тем не менее, у них была одна песня, понимаешь, и, ну... она должна была стать самым определяющим моментом группы.

"Сначала появилась эта песня" - говорит Уорд. "Она предрекала обречённость, мрак и влияние сверхъестественных сил. Но чего у неё не было, так это названия. Поэтому, однажды Гизер предложил назвать её Black Sabbath, после просмотра фильма ужасов того времени [фильм 1963 года, с участием Бориса Карлоффа]".

Это не только решило проблему того, как назвать песню, но и стало названием группы, когда ей пришлось отказаться от их связи с Earth . А 22 августа 1969 года новоявленный Black Sabbath отправился в студию Trident Studios в лондонском районе Сохо, чтобы записать демо трека The Rebel, при этом сам Норман Хайнс сидел на фортепиано и органе. Сессия и записи осуществлялись под руководством продюсера Гаса Даджэна [Gus Dudgeon] и звукоинженера Роджера Бэйна [Rodger Bain]. Всего было сделано, на удивление, 19 дублей этой песни.

"Гас Даджэн пытался сказать нам, что делать" - говорит Оззи. "И, если бы вы знали нас тогда, вы бы поняли, что когда нам приказывали делать что-то определенное, мы намеренно все портили. Гасу повезло, что Тони не намотал ему гитару вокруг головы! "

Уловка использования внешнего автора не сработала. Группа также записала ещё одну песню Нормана Хэйнса `When I Come Down` «Когда я прихожу» (иногда называется` When I Came Down`), но Джим Симпсон не смог добиться подписания Sabbath на лейбл, что не удивило Уорда.

"Они [песни Хейнса] не работали, потому что это были не мы. Мы чувствовали себя неуютно, и это было видно на демо. Мы были куда счастливее с собственным материалом, который сильно отличался от этих песен".

Заключительным актом отчаяния и вдохновения Джим Симпсон избрал смелый ход. Он заключил сделку с прежним продюсером и джазовым критиком Тони Холлом, который был со-ведущим недолго просуществовавшего в конце 1950-х музыкального телесериала под названием Oh Boy! - почти предтечей шоу Top Of The Pops. Было решено, что Холл даст деньги на запись альбома Sabbath, а затем попытается продать его звукозаписывающей компании.

"Я думаю, что Тони Холл дал нам 1000 фунтов стерлингов" - говорит Батлер. "Каждый из нас получил 100 фунтов стерлингов на погашение долгов, а остальные пошли на оплату альбома - 600 фунтов стерлингов. В наши дни это звучит как ничто!"

"Я почувствовал себя богачом" - добавляет Оззи. "Я потратил часть денег на пару туфель. Я в то время ходил босиком, потому что буквально не мог себе позволить обувь".

10 ноября 1969 года группа вернулась в студию Trident, чтобы ещё раз записать коммерческий кавер. На этот раз была выбрана песня Evil Woman (Don 't You Play Your Games With Me) "Злая женщина (Не играй со мной в свои игры)".

"Это был хит в Америке группы под названием Crow [он достиг № 19]" - говорит Уорд о выборе песни. "Будучи брутальными, никому из нас эта песня не понравилась, и мы не хотели её исполнять. Но что мы знали? Джим Симпсон и Тони Холл чувствовали, что она может принести нам пользу, поэтому мы неохотно пошли на её запись".

В те времена многих британских исполнителей уговаривали записывать свежие американские хиты, получая их версии ещё до выхода оригиналов в Великобритании. И это должен был быть один трек на альбоме Black Sabbath, записанный отдельно от основной массы песен. Это было сделано ещё в студии Trident Studios, с Барри Шеффилдом (который был совладельцем студии) в качестве инженера и Роджером Бэйном в качестве продюсера.

"Не думаю, что Гас Даджэн наслаждался работой с нами над The Rebel" - смеется Иоми. "Он, похоже, не получил того, что хотел от нас, и, видимо, отказался от предложения снова работать с нами".

"Я вспоминаю, что мы вообще не ладили с Гасом; Он всегда так критиковал то, что мы делали " - добавляет Батлер. "Мы не хотели, чтобы он делал для нас что-то ещё. Я помню, что мы познакомились с парой потенциальных продюсеров, но нам понравился Роджер Бэйн, потому что у него было правильное отношение [к нам]. Он хотел записать нас живьём в студии, сделать это так, как будто это концерт. Именно так мы и хотели работать, так как понятия не имели о студийных технологиях ".

Алекс Даймондов.
https://www.loudersound.com/features/black-sabbath-th..

ТОНИ АЙОММИ из BLACK SABBATH ГОВОРИТ О ПРОБЛЕМАХ С ВОЗМОЖНОСТЯМИ БИЛЛА УОРДА.
Metalheadzone 14.03. 2020 By Berk Uykucuoglu

Культовый гитарист Black Sabbath Тони Айомми рассказал в архивном интервью, недавно опубликованном в интернете "Guitar World", где он поделился своими мыслями о взлётах и падениях карьеры группы.

Во время разговора об альбоме группы Master of Reality, который вышел в 1971 году, Айомми отметил, что они пытались записать песню ‘Into the Void’ в нескольких разных студиях, но барабанщик группы Билл Уорд сомневался, что сможет сыграть песню.

Вот что сказал Тони Айомми: "В конечном счете, я думаю, что это нас действительно смутило. Иногда мне кажется, что я бы очень хотел вернуться к тому, как мы записали первые два альбома ["Black Sabbath" и "Paranoid"].

Я всегда предпочитал ходить в студию и просто играть, не тратя много времени на репетиции или получение звуков". "Мы попробовали записать ‘Into the Void’ в паре разных студий, потому что Билл просто не мог в неё правильно врубиться. Всякий раз, когда это происходило, он начинал верить, что не способен сыграть эту песню.

Он говорил: "К черту её - я её не сыграю!" На каждом альбоме был один подобный трек, и ‘Into the Void’ был самым сложным на "Master of Reality".

https://metalheadzone.com/black-sabbaths-tony-iommi-t..

TONY IOMMI выставил на аукцион шесть вещей из своей коллекции ради сбора средств на борьбу с пандемией COVID-19. Каждый экземпляр из личной коллекции Tony, подписан и тот, кто победит, получит бесплатную доставку в любую точку земного шара. Отправлено все будет не сразу, все средства уйдут на благотворительность.

На аукцион выставлены:

* BLACK SABBATH's "Dehumanizer" 2-CD Edition remastered with live bonus tracks: £114.00

* BLACK SABBATH's "Supersonic Years" box set: £180.00

* BLACK SABBATH's "The End" vinyl (3 discs): £255.00

* BLACK SABBATH's "The End" DVD and 3 CDs: £251.00

* Tony Iommi signed Epiphone SG guitar: £2,100.00

* BLACK SABBATH's Japanese DVD box set "The End": £250.00

«Мы планировали объявить новый "вечер с Tony" чтобы собрать немного денег для больницы в Бермингеме, как началась эта пандемия. Сейчас вся благотворительная активность накрылась и я просто хочу сделать хоть что-то, чтобы помочь. Так что я выставляю на аукцион несколько вещей и все вырученные средства будут направлены в благотворительный фонд Бирмингема Heartlands.

Пожалуйста! Я надеюсь, что вы сможете помочь, они и правда нуждаются в поддержке! Без врачей и медсестер чтобы мы делали... мы им многим обязаны!»


... и добавил:

TONY IOMMI о релизе нового материала

*   
zoom
*
*   *
В недавнем разговоре для Guitarist TONY IOMMI ответил на вопрос о планах насчёт записи и выпуска нового материала:

«О, вопрос на миллион. У меня огромное количество материала. Я продолжаю говорить Ralph'y [Baker'у], моему менеджеру: "Я хочу всё сделать как надо", но звукоинженер Mike Exeter, с которым я давно работаю, сейчас занят совсем другим... Я бы хотел что-то выпустить, но никакой туровой команды не будет. На самом деле тут как-то заходил Brian May [QUEEN], я дал ему четыре или пять дисков с риффами, и он сказал мне: "Ты должен выпустить с этим материалом альбом, можешь выпускать прямо так", на что я ему возразил: "Нет, такой вариант меня не устраивает. Я должен всё сделать как надо!"»

По словам Tony, он хочет поступить примерно так же, как и с альбомом "Iommi" 2000 года:

«У меня были Dave Grohl, Billy Corgan, и всё в таком духе. Ещё две неловкие вещи, на которые я не пошёл, были из серии: «Они говорят, что какой-то парень что-то хочет сделать. Это EMINEM". "А это что за йух с горы?" Я понятия не имел и ответил: "О нет!" И ещё KID ROCK. Так что я отказал паре человек, которые потом стали очень известными, но я не имел о них ни малейшего представления. Я пытался ранее сделать что-то с Planty [Robert'ом Plant'ом] и ещё парой человек, но всё было очень сложно из-за менеджмента и всего такого. Но в тот раз они очень этого хотели, и я получил огромное удовольствия от работы с разными людьми!»

В рубрике «Своими Словами» : Тони Айомми и Тони Мартин (Black Sabbath) о песнях альбома «Headless Cross»
Журнал Metal Hammer (Германия) № 10 май 1989г. автор: Oliver Klemm

В лице «HEADLESS CROSS», Black Sabbath выпустили альбом, который пускай не стилистически, а по качеству, все же выстроен на великих моментах этой легенды. Наша оценка в прошлом номере журнала это только подтверждает. С великолепным диском Black Sabbath могли бы вернуть утраченное величие собственного творчества. Во время презентации пластинки в концертном зале «Bochum Zeche», мы попросили гитариста Тони Айомми и вокалиста Тони Мартина прокомментировать песни своего шедевра.

The Gates Of Hell («Адские Врата»)

Айомми: «Короткое вступление, помогающее сформировать атмосферный ландшафт «Headless Cross». Но эта вещь не выпускалась на сингле. В принципе, речь о сингле и не идет. Для меня эта вещь скорее такой саундтрек к видеоклипу».

Headless Cross («Обезглавленный Крест»)

Мартин: «Одноименная с альбомом песня рассказывает о деревне, в которой я когда-то жил. Это место так и называется «Обезглавленный Крест». В 16-том веке почти все жители этой деревни пали жертвами чумы. Люди устанавливали такой скошенный крест для того, чтобы предостеречь других об опасности, но эта мера не особо помогала. Чума это болезнь, а не какая-то духовная вещь. Поэтому рассказ в этой песни, само повествование разворачивается именно в этом месте. Основные риффы сочинили Тони и Кози, потом я написал лирику».

Айомми: «Над этой песней мы работали всей командой, мы с Кози ответственны за риффы, Тони за лирику. Все песни рождались у нас быстро. Через полтора месяца основная часть музыкального материала была уже готова».

Devil And Daughter («Дьявол и дочь»)

Мартин: «По моей личной оценке, великолепная песня, очень прочувственная, но вместе с тем мощная. В лирике вымышленная история, не основанная на реальных событиях. Сочиняя лирику, я представил себе дьявола скрывающегося со своей дочерью. Нагнетание мрачной энергии женского начала, могло бы стать определением зла. Но как я уже сказал, это не более чем фантазия без какой-либо реальной подоплеки».

When Death Call («По зову смерти»)

Мартин: «В лирике этой песни я выражаю свое отношение к смерти. Некоторое время назад, я пережил необычный опыт, так называемый «выход из тела», когда душа покидает тело. Я думаю, что именно это случилось со мной. Это было похоже на сон, но пережитое повлияло не только на сознание, но и на все тело. Я был в полном сознании, то есть все понимал, но при этом не мог двигаться. Словно спящее оцепенение, сковавшее все. В тот момент я на полном серьезе подумал, что я умер. Вот об этом случае я рассказываю в лирике этой песни. В этой песне просто замечательный припев, который скорее всего будет отлично слушаться на концертах».

Kill In The Spirit World («Убийство в духовном мире»)

Айомми: «Эта песня родилась у нас прямо в студии, после того, как мы кое-что поменяли. Кози несколько раз перезаписывал свои барабанные партии, у него все никак не получалось добиться желаемого. Он все никак не мог себе представить, какой же в конечном итоге должна быть эта песня. Только после того, как Тони записал свою вокальную партию, появилась подходящая идея. После этого все было доделано очень быстро».

Мартин: «Лирика была написана на основе книги, которую Тони мне подкинул почитать. В этой книге говориться о повседневном феномене. Например, был в Уэльсе один деревенский дом, коридор в котором был инкрустирован мозаикой, напоминавшей какие-то лица. Хозяева заменили старую мозаику на новую, но те самые лица вернулись. Никто данный феномен не мог объяснить. Я подумал, и решил, что, возможно в этом доме в свое время произошло убийство, убиенная душа не может обрести покой и поэтому постоянно возвращается в это место. Очередная вымышленная история, хотя я считаю, что такое вполне могло бы произойти в реальной жизни».

Call Of The Wild («Зов Предков»)

Мартин: «Эта песня изначально называлась «Hero» («Герой»), но мы ее переименовали на «Call of the Wild», отчасти потому что на последнем альбоме Оззи уже имеется песня под названием «Герой»».

Айомми: «Для это было скорее такое неудачное совпадение, мы готовили свой альбом, а Оззи в этот момент работал над своей пластинкой, но никто о планах друг друга не знал. Оззи выпустил свой альбом задолго до нашего, мы поменяли название для того, чтобы потом на этот счет никто не судачил, не сравнивал».

Мартин: «Лирика написана мной на основе истории Бен Гура. Я недавно побывал в Риме, и заглянул в Колизей, огромную арену, на которой когда-то происходили мировые события, еще на заре христианства. Когда я начал читать книжку о Бен Гуре, вспомнил ту поездку в Рим. В итоге решил написать текст, историю Бена Гура, при этом само имя в лирике не упоминать. Поэтому слушатели могут интерпретировать содержание этой песни как угодно. Если бы в лирике прозвучало имя, потом никто ничего домысливать бы не стал».

Black Moon («Черная Луна»)

Айомми: «Это такой «песенный пережиток», оставшийся у меня еще со времен работы над альбомом «ETERNAL IDOL». У нас остался рифф «Black Moon», и мы решили использовать его на этой пластинке. Когда мы все меняли, у Тони появились отличные идеи для припева, тем самым песня получила новое рождение. «Black Moon» это единственная старая наработка на этом альбоме».

Мартин: «Почти все песни этого альбома сочинялись заранее, почти все, кроме этой. Текст чисто фантазийный. Конечно, это не простой набор слов, эта лирика дает определенные возможности для интерпретации, поэтому пускай слушатели сами домысливают».

Nightwing («На крыльях Ночи»)

Мартин: «Как-то раз я увидел в окне несколько амбарных сов, и это было просто фантастическое зрелище взмывающих в небо птиц. Мне это напомнило полет ангела. Я представил себя в образе такой птицы, такого «Ночного Охотника», и эта история легла в основу лирики. «Nightwing», это ночные охотники. Конечно, еще одна вымышленная история».

Перевод – Дима Бравый 20.04.20

Geezer Butler и легендарный custom BC Rich (бас-гитара, Live Aid)

Geezer Butler опубликовал в Твиттере фотографию бас-гитары, которую он использовал на шоу Live Aid, и добавил следующее сообщение:

«Меня недавно спросили о басе, играемом мной во время Live Aid. Да, у меня все еще есть она – это custom BC Rich, я только тогда раз и сыграл на ней на Live Aid – я ударил большим пальцем по этому острому краю и едва не сыграл кровавую вещь, боль вошла прямо в мои нервы, и вся моя рука немела».

На концерте 13 июля 1985 года в Филадельфии оригинальные участники Black Sabbath первый раз воссоединились и исполнили три своих классических хита: «Children Of The Grave», «Iron Man» и «Paranoid».

#Iron_Man_TON

... и добавил:

Первое совместное интервью Роба Хэлфорда и Тони Айомми .
Журнал Metal Hammer (Англия) № 307 апрель 2018г. автор: Dave Everly

Два человека, которые за полвека сделали для металлической истории больше, чем кто бы то ни было. Black Sabbath со своим прошлогодним уходом со сцены, и Judas Priest которые сейчас готовятся выпустить новый студийный альбом, мы впервые собрали двух классиков жанра для того, чтобы они поговорили о прошлом, настоящем и будущем нашего музыкального жанра.

Повелитель Тьмы не помнит свою первую встречу с Богом Металла, но это произошло очень давно. «Батюшки! Прошли годы», говорит Тони Айомми, музыкант, на должности гитариста Black Sabbath, фактически в одиночку изобрётший хэви металл. «Возможно, это произошло на стыке двух десятилетий, конец 60-х, начало 70-х».
Роб Хэлфорд, вокалист Judas Priest, сидящий рядом с ним, также не может похвастаться твердой памятью. «Примерно тогда же я пришел в Priest, а значит, это было в 1971», говорит создатель имиджа и вокального достоинства истинного металлического фронтмена. «А может быть это произошло чуть позднее», говорит Роб и притворно кривиться. «Трудно сказать. Мысли теряются, вот насколько это было давно».
Мы простим их слабую память и будем ценить сам факт того, что эти два истинных классиков металла сидят рядышком, и общаются с репортером Hammer во флигеле перестроенного аббатства на окраине Уорвика.
Нам очень приятно находиться в компании этой парочки, которые на двоих практически разменяли целое столетие на металлической передовой. Но гораздо важнее, чем без них и их подопечных групп, журнала Metal Hammer в принципе просто не было, не существовало. Да, по большому счету, ни одного из вас, как фанатов металла.
Айомми видел рождение металла, и это нисколько не преувеличение. Гитарные аккорды звучащие в одноименном треке первого саббатовского альбома – которому в этом году стукнет 48 лет – продолжают оставаться неиссякаемым источником вдохновения для всего последующего металла.
Priest сыграли никак не меньшую роль в металлической эволюции. Эти ребята взяли шаблон Sabbath и перекроили его в неудержимую силу в стальной упаковке, в заклепках и коже, подхлестывая драматизм почти до оперного уровня. Все что вам нравится в металле, сам грохот, громкость, атмосфера, образность – все это есть в рафинированной форме, как в Black Sabbath, так и в Judas Priest. Или, по большому счету, в обоих этих коллективах.
С течением лет два этих металлических пророка пересекались неоднократно. Встретившись, тепло улыбнулись друг другу, еще сердечней обнялись, как два человека знакомые почти что полвека. Роб называет своего коллегу по цеху не иначе, как «Tone» («Господин Аккорд»). Тони мудро кивает, когда Роб бегло вспоминает основные вехи своей карьеры.
Но впервые эти парни встретились для того, чтобы дать совместное интервью и сфотографироваться, и данное событие само по себе реальный исторический момент. Поэтому очень в тему то, что твориться здесь, в районе Западных Средних Английских Графств, всего лишь в нескольких десятках километров от Бирмингема, того самого города, в котором в свое время металл рванул с оглушительным взрывом.
Им есть о чем поговорить, начиная со «сладких времен» 70-х и 80-х, до непростого времени для металл в 90-х, обсудить и текущее положение жанра, который они выковали в раскаленном мареве в конце 60-х. Конечно, оба классика заслуженно восхищаются друг другом.
«Самое большое достижение Sabbath это изобретение тяжелого металла, и не больше, и не меньше», говорит Роб. «Тони это тот парень, который рубанул первый металлический рифф, и с этого все и закрутилось».
«Да и Priest есть чем похвастаться в этой жизни», добавляет Тони. «За всю свою карьеру они натворили много великих дел, двигая металл вперед как первопроходцы».
Вы высказались, джентльмены, итак, начнем?

Роб, Когда ты впервые услышал Black Sabbath?

Роб: Еще до того, как они взяли себе имя, Black Sabbath, когда эти ребята выступали еще под названием Earth. Мне кажется, я видел их выступление в бирмингемском клубе «Mother’s» в Эрдингтоне.

Тони: Да, мы тогда там выступали. С концертами в то время было худо, всего парочка доступных для нас клубов, потому что никому такая музыка была незнакома. Тогда была популярна музыка в стиле соул, с саксофонами и прочим.

Каким в то время был Бирмингем?

Роб: Унылым. К шести вечера город практически вымирал. Насколько я помню, был всего один действующий клуб, который назывался «Barbarella», и концерты твоей группы означали выход на более высокий уровень.

Как подобная обстановка сказалась на вас, как начинающих свой путь музыкантов?

Тони: У нас определенно впечатляющие музыкальные корни. Я работал на заводе, и моей производственной «музыкой» был постоянный грохот механизмов, поэтому подобная обстановка нашла свое отражение в музыке. Наш родной район суровый был донельзя. Постоянные бандитские разборки, драки и все прочие прелести. Агрессия просачивалась в обыденную жизнь. Если бы окружение было более радужным, то и музыка была бы иного склада.

Сколотили группу для того, чтобы избавиться от всего этого жизненного мрака?

Роб: Человеком движет желание убежать, и разведать, что же там за гранью обыденности. Когда видишь как другие группы раскручивают карьеру в Лондоне, это стимулирует. Лондон, два часа ходу от Бирмингема, но эта столица казалась нам другой планетой.

Тони: Попытка прорваться в Лондоне бирмингемскому парню было суровым испытанием. Местные нас на дух не переваривали. Когда выступили в знаменитом лондонском клубе «The Speakesy», оказались в полной изоляции (смеется). Нам дали понять, больше сюда не приезжайте.

Роб: Тогда обе наши группы глушили обывателей грохотом. Играли мы громко, а громкая музыка как правила новичков отталкивает. Когда наши группы впервые оказались в Америке, громкость с которой мы играли заглушила всех и вся. Обыватель всегда срался и шугался от громкости и грандиозности металла. Вероятно нам это шло только на пользу.

Тони: (смеется) Если только вы не доживаете до нашего возраста и не глохните.

Самое худшее ваше выступление того периода?

Роб: Выступали тогда где угодно. Дайте нам розетку в стене, подключиться, и мы сыграем! Играли в одной пивной, сцена в метре от бара. За столиками двое, потягивают пиво, а мы всей толпой сгрудились в крохотном углу. В этот момент Глэнн подключает гитару и берет первый «разминочный» аккорд. Бармен услышал и говорит: «Ой, не надо так шуметь, вот ваши пять фунтов, лучше валите отсюда». Получается гонорар нам свалился, без единой ноты.

Тони: Думали прославиться, поехали выступать в Европу. Выступали в Гамбурге и в Швейцарии, каждый день по 45 минут на сцене. Как-то раз всего два человека в зале, какая-то проститутка и один на вид явно ебнутый. Всего один день протянули, после чего появились владельцы того заведения и попросили больше так не шуметь.

Роб: Но было классно. Тогда мы прозябали, а сейчас, когда вспоминаешь, думаешь, лучше просто не бывает. В компании друзей радость жизни, радость совместного музицирования.

В какой момент поняли, что знамениты?

Тони: В нашем случае, когда вышел сингл «Paranoid» и нас пригласили на телешоу «Top Of The Pops». Никто наши песни по радио гонять бы не стал, да и журналистской братии мы явно не нравились. Нас откровенно ненавидели. Тони Блэкбёрн, ди джей с «Radio One» на дух нас не переносил, и именно ему пришлось объявлять нас на том телешоу. Должно быть, в тот момент его жаба черная душила.

Роб: Помню тот день, когда почтальон доставил мне наш дебютник, «Rocka Rolla». Лейбл выдал каждому по экземпляру альбома. В то время я продолжал жить с родаками. Помню, как расписываюсь за ту бандерольку, прохожу в спаленку и говорю: «Ага! Вот оно! Впереди только успех!». (смеется) Бедолага, не знал тогда, что придется еще с десяток лет проколбаситься, прежде чем реально заявить о себе.

Роб, каким образом на вашу группу повлияли Sabbath?

Роб: Самим фактом своей успешности, именно это стало для нас вдохновением. Мы просто балдели от одной мысли, что эти ребята выступают в Штатах! Когда твои кореша продвигаются подобным образом, начинаешь надеяться и на свою удачу и на возможность попадания с концертами в Америку. «Мистер Аккорд», как оно было, впервые оказаться в Америке?

Тони: Выступали в нью-йорском клубе «Ungano», радовались: «Ага, мы в Америке, выходит, знамениты!». Клуб обломал нас своим размером, оно и понятно, в половину помещения котором мы сейчас тут сидим. Подключаемся, не зная не соответствия напряжения в Америке и в Англии, и концертный аппарат свой выжигаем. Аппарат на глазах взрывается, а мы от такого хуеем. Что интересно, буквально на следующем концерте разогревали Рода Стюарта, причем отыграли лучше Рода, и ему это явно не понравилось.

Роб, помнишь первый концерт Priest в Америке?

Роб: Играли в Коламбусе, Огайо. Ударно тогда выступили, просто круто. До того круто, что потолок обрушили. Низкий потолок, высокий уровень громкости сдул потолочную плитку. Народ в зале уши затыкал. Отыграли на славу.

Панк вылез в середине 70-х, вы не считали их своими конкурентами?

Роб: К тому моменту металл упрочил все свои позиции, но вместе с тем был порыв сплотить металлические ряды из-за возможной угрозы со стороны панков. Но рассмотрев этих панков, послушав, что они там лабают, нам стало ясно, что скоро они сгинут. Вспомните того же Сида Порочного, он же ни одной путной ноты вам бы не сыграл.

В начале 70-х, Black Sabbath подготовили почву для Priest, и для всех металлических групп появившихся позднее. Первые шесть альбомов Sabbath, начиная с одноименного дебюта и до диска «Саботаж» (1975), остаются вечной классикой металла. Но под конец десятилетия, звезда Sabbath начала меркнуть. Свалились с высокого пьедестала, вымотав себя, истерзав личными амбициями и криминальным беспределом. Judas Priest напротив, начали вхождение в свой золотой период. В период между альбомами «Sin After Sin» (1977) и «Screaming For Vengeance» (1982), они стали одной из самых популярных групп в роке, вдохновляя всех, начиная с Новой Волны Британского Хэви Металла и до нарождающейся трэш сцены. Это был классический пример смены поколений, даже с учетом того, что те же Black Sabbath в тот момент были далеко не удел.

Как для вас прошли 80-тые?

Роб: За пределами родной Англии нашу группу начали замечать после того как мы выпустили альбом «British Steel» (1980). Я не считаю Америку показательной страной в вопросе мирового прорыва, но если ваши песни пролезли на американское радио, считайте, что «золотой ключик» у вас уже в кармане.

Тони: Для Sabbath 80-тые стали временем кардинальных перемен. Оззи свалил, на замену взяли Ронни Дио. Его приход подстегнул нас, заставил вкалывать еще активней. И даже когда многие на нас ополчились, Дон Арден заявил, что пока за микрофонной стойкой этот карлик, хрен куда Black Sabbath пробьются! Пришлось нам выеживаться, чтобы восстановить утраченные позиции.

Два альбома записанные Sabbath с Дио укрепили позиции группы, тогда как Priest раскручивались все активней. Чем вам запомнились те времена?

Роб: (смеется) Почти ничего из этого десятилетия не запомнил, все потому что еженочно зависал в аре Rainbow, да нос коксом под завязку забивал.

Тони: Та же фигня.

Роб: Я прочел книжку Тони, поэтому в курсе, что он пережил тоже самое. Не жизнь тогда была, а тугой клубок из давления со стороны современников да коварного влияния бухла да наркоты. Вот так самозабвенно угораешь, а потом резко угар уже управляет тобой. В то время я часто выходил на сцену никакущий.

Роберт, но в итоге ты же очистился…

Тони: (смеется) Я подумал, что ты сказал: «Роб, ты почистился!».

Роб: Пришлось завязать, и чтобы это сделать, пришлось пройти через личную драму. В итоге я стал лучше как человек, да и как музыкант, надеюсь тоже. Вновь стал получать удовольствие от музыки без помощи химоты.

Даже без наркозагулов, что у Priest, что у Sabbath проблем в 80-х хватало.

Роб: На мой взгляд, мы немного сбились музыкально, подпали под влияние собственной среды, того «компота» в котором тогда мы варились. Альбом «Turbo» стал для нас «белой вороной» в собственной стае. Сейчас эту пластинку ценят по достоинству, а тогда обвиняли в недостатке металла. Но иной раз приходится рисковать, поэтому для меня «пристовские 80-тые» были временем приключений и экспериментов.

Тони: Нам тоже прилично досталось, но пасовать перед трудностями я лично и не думал. Поэтому все в итоге из оригинальных музыкантов отвалились, и я под именем Sabbath один остался. Потом все, так или иначе, вернулись. Оззи, Ронни, да и Гизер тоже.

Роб, ты ринулся в другом направлении, слился из Priest в 1992, и 11 лет не появлялся.

Роб: Да, примкнул к рядам других вокалистов-отщепенцев. Брюс киданул Maiden, Дэвид Ли Рот ушел из Van Halen. Что вы хотите, тот самый пресловутый «недуг вокалиста». Но иной раз, чтобы по-настоящему дорожить своим местом, стоит на какое-то время это самое место по доброй воле потерять. Но все мои сольные достижения имели для меня важнейшее значение, потому что они помогли вернуться туда, где мне уготовано было быть самой судьбой – на место вокалиста Judas Priest.

Два мира этих парней реально столкнулись в 1992, когда Black Sabbath разогревали Оззи, два концерта в Коста Меса, Калифорния. Тогда Оз как раз проводил типа «ухоже я на пенсию» турне. Личные амбиции и определенные взгляды на положение вещей подтолкнули Ронни Джеймса Дио, вернувшегося в Sabbath после десятилетнего отсутствия, отказаться выступать, те самым поставив остальных черносубботинцев в весьма неловкое положение. На выручку пришел их старый друг, Роб Хэлфорд, заменивший фронтмена на парочке важных выступлений.

Роб, как тебя занесло на сцену к Сабботажникам?

Роб: Мне передали, Тони хочет со мной поговорить, он позвонил мне в Финикс и объяснил в чем дело. Я тут же согласился помочь.

Тони: Было классно, Роб молодец. Откликнулся и справился на все сто.

Роб: Немного порепетировали в Финиксе, в крохотной репетиционной. Прогнали по разу нашу концертную программу, а концерт состоялся уже на следующий день. Раздумывать было некогда. Чисто британский подход: «Справимся! Чему бывать, того не миновать!».

Роб, а намеков мол давай в Sabbath на постоянку подгребай, не было?

Роб: Едва ли. Меня только от одного предложения проперло. Я всегда заявлял, что Priest моя главная, первая группа, но вторым номером за ними идут Black Sabbath. И так было всегда, и будет навеки. Это было нечто волшебное, периодически захожу на youtube, смотрю на себя и не верю, я пел в составе Sabbath! Вроде реально я, но как-то не верится.

Тони: Да уж точно ты, не сумлевайся!

Что вы переживали в 90-тые, когда металл оказался в реальной опале?

Тони: Какое-то время пришлось туговато. Сложившееся положение отдавало идиотизмом, и многие музыканты тогда оказались не у дел. Многие пошли в разнос, потащили себя не в том музыкальном направлении. С другой это время подвигло убедиться в правильности выбранного пути, и пережить передряги. Надо было быть мудрее и гибче, чтобы понять, что со временем все вернется на круги своя. Мы так и поступили, заняли выжидательную позицию, и в итоге победили.

Роб: Четко помню тот день, когда услышал песню «Человек в коробке» по радио. В этот момент я ехал по Финиксу, и ди джей такой говорит: «Сейчас прозвучит песня молодой группы, Alice In Chains, они из Сиэтла». Я подумал: «О, интересная музыка». Потом послушал какую-то песню Pearl Jam, а еще что-то из Nirvana, и мысль в голове стрельнула: «О, боже, опять нам придется несладко».

Так насколько же несладко пришлось вам в 90-х?

Роб: Словно все вновь заполонил тот самый панк. Все твердили, что металл накрылся, что это музыке пришел звиздец. Никаких новых интервью, никакой ротации на радио. Начальство твердило американский ди джеям: «Так, металл в эфир больше не ставить».

Тони: Столько попыток уничтожить металл, а эта музыка несмотря ни на что продолжает жить.

Роб: Истинная правда. Металл убить невозможно, разве что сделать эту музыку еще


... и добавил:

Tony Iommi не против отыграть еще концерты Black Sabbath.

Гитарист Tony Iommi рассказал SiriusXM Trunk Nation, что: «Было бы хорошо, если бы мы могли это сделать. Трудная вещь, конечно, с Black Sabbath, потому что это такая большая работа, вы не можете просто сделать случайное шоу». Из-за команды и всех настроек, это должен быть год или 18-месячный тур… Я не против делать что-либо, я просто сделал бы это по-другому».

Размышляя о гастролях группы, Iommi заявил, что, хотя ему нравилось делать заключительный тур, это сказалось на нем.

«Было здорово иметь возможность выйти и сделать финальный тур. Честно говоря, я чувствовал себя немного плохо из-за этого, потому что это был в основном мой выбор, моя вина, потому что гастроли для меня в то время не были хорошей вещью».

Гитарист рассказал, что группа обычно создает домашнюю базу в одном городе, возвращаясь после выступлений.

«Вы живете так, как я привык когда мне было 20. Несмотря на то, что мы путешествовали в лучших условиях – у нас был собственный самолет, великолепные отели, и мы базировались в Нью-Йорке или Лос-Анджелесе в течение 10 дней или где-то еще. Выйди, вылети, выступи, вернись, но к тому времени, как ты это все сделал - ты возвращаешься в отель около трех- четырех часов ночи и ложишься спать. Для меня это было бы просто трудно сейчас, и мой доктор говорит тоже самое».

В настоящее время Tony продолжает работать над новой музыкой. Однако нынешняя пандемия помешала его планам.

«Каждый вечер я играю и что-то записываю. Но забавно то, что я сейчас должен был работать со своим звукорежиссёром Mike Exeter, с которым сотрудничал годами, он делал с нами материал SABBATH, но из-за всего происходящего пока это невозможно. И у нас уже есть планы, мы включим что-то в выходящую книгу и начнём уже нормально работать над тем, что я записывал, потому что у меня очень много материала — я просто хочу уже работать над этим. Таков был изначальный план, но теперь, естественно, придётся вносить коррективы. И на днях я с ним говорил, что тоже довольно забавно, мы подумали, не попробовать ли на следующей неделе что-то сделать через Zoom — он может меня как-то записать. Но надеюсь, когда всё закончится, мы совершенно точно начнём работу».

На вопрос о том, хочет ли он опубликовать эти идеи в виде сольного альбома или как сотрудничество с другими музыкантами, Tony ответил:

«Ну пока ничего не определено. У меня есть несколько идей, и кое-что серьёзное может и получиться. Но мой план на текущий момент — когда я говорю, что "записал", это значит, что я писал на телефон, я собирал идеи на акустике или играя на электрической гитаре, — побыстрее оформить идею, потом скопировать всё на CD. Я по-прежнему пользуюсь CD, я не особо крут в плане техники. И когда я говорю о своих планах, то это значит, что я хочу, чтобы Mike подключился, послушал, и мы бы стали записывать ударные и барабаны, а потом я бы сделал гитарные партии, чтобы это всё уже оформилось в виде полноценной команды, а уже после этого я приму решение о том, с кем бы я хотел работать и как. А если и нет, то я хочу, чтобы у меня было что-то звучащее нормальным образом».

Размышляя о той массе риффов, что у него копятся, Tony добавляет:

«У меня уже столько всего на CD из того, что было сделано в прошлом. Когда мы занимались альбомом "13", большинство идей у меня было ещё до того, как мы приступили к записи. Когда я всё показывал ребятам, у меня было три или четыре диска, забитых риффами, я их ставил им, и они выбирали то, что им понравилось, и после этого мы уже начинали над ними работать. Но я большую часть материала сделал именно так. И у меня ещё очень много всего того, что я хотел бы использовать. Но у меня есть некая склонность к тому, чтобы не возвращаться к этому — я их сделал, записал и отложил, потому что у меня постоянно возникают новые идеи. Но вот сейчас самое время вернуться ко всему, что было сделано, благо я сижу дома, и посмотреть, что там накопилось, и уже решить, что делать дальше. Материала просто вагоны. Всё, что было нажито непосильным трудом».

#Iron_Man_TON

... и добавил:

TONY IOMMI: «Каждый вечер я что-то играю и записываю»
В недавней беседе с гитаристом BLACK SABBATH TONY IOMMI тот рассказал о планах относительно выпуска новой музыки:

«Каждый вечер я играю и что-то записываю. Но забавно то, что я сейчас должен был работать со своим звукорежиссёром Mike'ом Exeter'ом, с которым сотрудничал годами, он делал с нами материал SABBATH, но из-за всего происходящего пока это невозможно. И у нас уже есть планы, мы включим что-то в выходящую книгу и начнём уже нормально работать над тем, что я записывал, потому что у меня очень много материала — я просто хочу уже работать над этим. Таков был изначальный план, но теперь, естественно, придётся вносить коррективы. И на днях я с ним говорил, что тоже довольно забавно, мы подумали, не попробовать ли на следующей неделе что-то сделать через Zoom — он может меня как-то записать. Но надеюсь, когда всё закончится, мы совершенно точно начнём работу».

На вопрос о том, хочет ли он опубликовать эти идеи в виде сольного альбома или как сотрудничество с другими музыкантами, Tony ответил:

«Ну пока ничего не определено. У меня есть несколько идей, и кое-что серьёзное может и получиться. Но мой план на текущий момент — когда я говорю, что "записал", это значит, что я писал на телефон, я собирал идеи на акустике или играя на электрической гитаре, — побыстрее оформить идею, потом скопировать всё на CD. Я по-прежнему пользуюсь CD, я не особо крут в плане техники. И когда я говорю о своих планах, то это значит, что я хочу, чтобы Mike подключился, послушал, и мы бы стали записывать ударные и барабаны, а потом я бы сделал гитарные партии, чтобы это всё уже оформилось в виде полноценной команды, а уже после этого я приму решение о том, с кем бы я хотел работать и как. А если и нет, то я хочу, чтобы у меня было что-то звучащее нормальным образом».

Размышляя о той массе риффов, что у него копятся, Tony добавляет:

«У меня уже столько всего на CD из того, что было сделано в прошлом. Когда мы занимались альбомом "13", большинство идей у меня было ещё до того, как мы приступили к записи. Когда я всё показывал ребятам, у меня было три или четыре диска, забитых риффами, я их ставил им, и они выбирали то, что им понравилось, и после этого мы уже начинали над ними работать. Но я большую часть материала сделал именно так. И у меня ещё очень много всего того, что я хотел бы использовать. Но у меня есть некая склонность к тому, чтобы не возвращаться к этому — я их сделал, записал и отложил, потому что у меня постоянно возникают новые идеи. Но вот сейчас самое время вернуться ко всему, что было сделано, благо я сижу дома, и посмотреть, что там накопилось, и уже решить, что делать дальше. Материала просто вагоны. Всё, что было нажито непосильным трудом©».