Форум гитаристов

И никто не говорит, что в норму должно попадать всё. Приводить в пример авторские запятые Толстого или изменённое Есениным для благозвучия слово как пример того, что нормы языка диктует государство - да это эпик фейл. 

Guitar.com: Значит, ты штудировал десятки книг в музыкальном колледже Беркли (Berklee College of Music, Boston) и не только в колледже. Скажи, это, должно быть, помогло тебе пойти дальше, чем просто обыкновенный рок-музыкант, помогло понять многие вещи, теорию музыки?

Vai: Разумеется. Занятия теорией музыки в школе и мои гитарные уроки с Джо Сатриани (Joe Satriani) стали для меня даром божьим. В колледже у меня был прекрасный теоретический класс Билла Весткотта (Bill Westcott). Мы разбирали классическую музыку и учились сочинять. Я узнал, что такое тема, вариация, и как применять их в своей музыке. А Джо брал то, что я изучал, и показывал мне практическое применение теории на гитаре. Такие понятия, как тональность, обнаружили мне самому мой мир. Я перестал рассматривать тональности, как набор гамм. Они превратились в благоухание и краски, стали разноцветным ковром. Вы можете ими пользоваться и разукрашивать ими свою музыку, если понимаете их. Вы должны подчинить их себе, чтобы писать свою музыку.

...Но возвращясь к теме разговора, читать ноты очень важно. Я совсем не хочу недооценивать игру с листа. Мне представляется, что это занятие тоже помогло в моей карьере. Научиться читать ноты для гитары с листа не очень сложно, но это многое дает. Во-первых, это повышает твою компетентность в знании инструмента, во-вторых, выстраивается связь между тобой и инструментом. Возможно, если этим не заниматься, то ничего страшного и не произойдет, возможно, и понимание инструмента не измениться. Но я всегда чувствовал - это лично мое ощущение, - что если ты хочешь говорить на языке, ты должен учиться его понимать, учиться, как на нем говорить и писать.

Guitar.com: Включая все аспекты понимания теории музыки?

Vai: Видишь ли, этот вопрос мне задают практически на каждом интервью. Бытует очень странное и неправильное представление о том, что если человек разбирается в теории музыки, то это разрушает его творческий потенциал. Это самая глупейшая чушь, которую мне только приходилось слышать. Если ты по натуре ремесленник, то неважно, разбираешься ли ты в теории музыки или нет, все равно твоя музыка будет ремесленными поделками. Однако понимаение теории может во многом помочь способности выражать. Хотя конечно, самая важная вещь в развитии музыканта - это его уши. Пусть ты не проводишь много времени за маленькими черными кляксами на бумаге, но ты должен по-настоящему развивать свой слух, ибо он тебе все скажет. Некоторые могут видеть ушами.

Guitar.com: Что ты имеешь в виду?

Vai: Ну, допустим ты слышишь музыку, и ты должен немедленно знать, на каких ладах это играть или как достичь того или иного звучания ноты. Твои уши учат твои глаза говорить, или твои пальцы развивают глаза. Существует масса вещей, которые помогают развивать слух. Например, основные понятия теории музыки.

Сатриани: От большинства учеников мистер Вескотт просто требовал писать каждый день, но ко мне у него был другой подход. Он говорил мне: «Понимаешь, в итоге может оказаться, что ты не Джими Хендрикс и не Джимми Пейдж. Не пойми меня неправильно, но ежедневное написание музыки может тебе пригодиться. Тебе может понадобиться развить свой разум, чтобы стать лучше, как музыкант. Никто не знает предел скорости передвижения твоих пальцев, но ничто не способно ограничить твой мозг».

Ие сли человек не слышит где доминанта, а где тоника, то читать ему про это нет никакого смысла. Это не поможет. С другой стороны, если он слышит, значит он знает. Он может применять это на практике. Он не знает общепринятого названия, но он это хорошо знает в своем образе, фиксируя это своим знаком.