Форум гитаристов

Понял, о чем Вы спрашиваете.
{:   - это откуда идет повторение
:}  - это, место окончание повторения (может быть несколько повторений, если 0 - без повторения)
Еще есть указатели начала отличий (рисуются как корень квадратный). Там внутри 1 или 2.
В первый раз играется Y1 до :}
Во второй -   Y2 и т.д.
Кроме всего прочего есть фонари с цифрами - это метки. Тогда словами пишут: здесь перейти к фонарю 1, здесь к ф2 и т.д.
Как-то так.


... и добавил:

В TuxGuitar, кажется, сеньо и фонарей нет вообще
Craneg, окна свойств этих знаков надо исследовать (у меня тоже нет GP). По идее, должны задаваться метки перехода. Например, в MuseScore для фонаря задаётся только имя "метки", а в свойствах сеньо это же имя указывается в поле "продолжить в", и т.д. и т.п.

В Туксгитар можно у тактов писать любой текст.

alexander.pronin56, ему надо, чтобы автоматом всё проигрывалось, как задано сеньо-фонарями.

ага, пишут 11 вариантов, а как хз, нащупал только 2 и то не те…

alexander.pronin56,спасибо, нашел как оно работает! странно, что раньше никому оно не нужно было…

Диатонические восходящие и нисходящие арпеджио (продолжение).

Пятиструнные восходящие и нисходящие диатонических арпеджио (в мажоре).

Файлы :
DiaMaj_5a_Arpedgio.gp5,
DiaMaj_5a_Arpedgio.pdf,
DiaMaj_5a_Arpedgio.mid.

Шестиструнные восходящие и нисходящие диатонических арпеджио.
Файлы :
DiaMaj_6a_Arpedgio.gp5,
DiaMaj_6a_Arpedgio.pdf,
DiaMaj_6a_Arpedgio.mid.

Поздравляю всех с Новым годом !

По этому поводу уместно вспомнить Моцарта.
Пополним коллекцию табов на ГП — Моцарт (2 часть сонаты 16 — Andante).
Соната 16 (или К545) состоит из 3 самостоятельных частей:
Allegro, Andante и Allegretto.

2 часть сонаты 16 (Andante) состоит их 3-х 16-тактовых частей (+1) и коды. Размер ¾.
Часть 1 и куски ее повторяются в других частях. Вот тут можно наставить фонарей под каждым глазом и приписать словами — играть от этой цифры до этой, здесь не надо (здесь играть не надо - у меня здесь пирожки были завернуты), затем ... Ну примерно как Винокур с Оганезовым...
Гармония просто блеск — Моцарт резвится и хулиганит с гармонией непринужденно и блестяще, как и положено гению.


1 часть (1-16)
Тональность G dur.
1.1
{ I | I |  IV — IV - idim | I | V7 | I — vi - I | IV               | I |
1.2
   I | I |  IV — IV - idim | I | V7 | I — vi - I | ii — I - V7 | I } - 2 раза
1.1 и 1.2 практически одинаковые 2 кусочка, только один аккорд заменен гармонической секвенцией.
2 часть (17-32)
Тональность D dur.
2.1
{ I | V7 | V7 | I — I+7 — IV | I — ivdim — I7 | ii — vdim — ii | I — I — Isus4 | V7 — I — I  |
2.2
повторение 1.1 (тональность G dur) } - 2 раза
3 часть (33-48)
Тональность G moll
3.1
{ vi — vi — vi /+5 | vi | III7 | vi — vi — vi/+5 | V | I - I - V7 | ii — I - V7 |  vi/+5 — ii  — ii |

Здесь начинается интересное место. Может быть, позже я подробнее расскажу про такую модуляцию с примером, но чтобы было сейчас яснее коротко. Из тональности Am в Dm делается так: Am — A7 — Dm …
И мы уже в тональности на кварту выше, т. е. в Dm...
3.2
Теперь временная модуляция (отклонение) на кварту вверх в тональность C moll и возврат через dim в Gm. Я выделил это место жирным шрифтом. Если допустить, что модуляция отсутствует и ограничиться альтерацией, то логика гармонии станет совсем мутной. Поэтому я такой вариант даже рассматривать не буду.
ii — III — III7 | vi — vii6 — VII7 | v7/-5 — III — I/+5 | iii — vii — vii | vi dim |
vi | ii6 — vii7 — III7 | ii — vi — vi  }
4 часть (49-64)
Повторение 1.1 и 1.2.
Coda (65-74)
{ iisus4 — iisus4 — I | IV | I — IV — I — I — V7 — V7 | I | ii sus4 — ii sus4 — I |
IV — iv - iv# | I — V7 | I — V7 | I — V7 | I }


Файл:
Sonate16-Andante.gp5,
Sonate16-Andante.mid.

Немного блюзовых квадратов от Bill Durst (сейчас как-раз слушаю).

Диатонические восходящие и нисходящие арпеджио.

(нажмите чтобы показать/спрятать)

Чтобы была полная картина по нисходящим и восходящим арпеджио  расскажу и про диатонические, тем более это уже намного проще и понятнее, чем хроматические.

В хоровом пении практикуется такая распевка (иногда под фортепиано). Басы поют мажорную гамму вверх, а затем вниз. На каждой ноте к ним пристраиваются последовательно альты, тенора и сопрано. Получаются аккорды. После такой распевки хор становится единым инструментом. Все хористы начинают хорошо слышать друг друга (слух прочищается и настраивается). Выражаясь современным языком, это такой хоровой саунд-чек.
Чтобы стало еще понятнее, о чем речь, Deep Purple «Woman from Tokio».
Обратите внимание на гаммообразный проигрыш очень удачно интегрированный в песню.

https://www.youtube.com/watch?v=QIliB436370
Начнем с четырехструнных восходящих и нисходящих диатонических арпеджио (в мажоре).

Файлы :
DiaMaj_4a_Arpedgio.gp5,
DiaMaj_4a_Arpedgio.pdf,
DiaMaj_4a_Arpedgio.mid.

Если посмотреть гармонию (такты 5-8), то
{ C G7 C F | C F G C |
C G F C | F C G7 C }
или в ступенях
{ I V7 I IV | I IV V I |
I V IV I | IV I V7 I }
Очевидно, этот вариант не единственный, но наиболее распространенный (стандартный).
Чтобы сократить время запоминания табулатур, а в дальнейшем поднять скорость арпеджио, полезно в начале поиграть апликатуры аккордами.

вот за это спасибо!..век живи и век учись

... и добавил:

 

кок, eye, спасибо.
Вложение поправил..

PS. Улучшил работу ссылок на 1 странице (и продолжаю улучшать). Если что-то работает криво, сообщайте - поправим.