Ах, простите, еще арпеджиато видел... Но глиссандо, например, нет. Тоже часто используемый прием. Приходится действительно многое снимать чисто на слух и до выпадения глазных яблок смотреть на руки всем, кто данное произведение играет. Хотя было бы намного проще один раз посмотреть ноты. А вот потом слушаешь исполнителей и уже сразу прекрасно понимаешь, где он добавил немного свое, где сымпровизировал чуток, где просто украсил лишним бендом, вибрато, трелью. Кстати, не заклинившись на всех Сатриани, Мальмах и т.д., сыграешь и сам самобытно, узнаваемо. А не будешь "в ноль" повторять других и этим гордиться. Каждый должен быть самим собой. Интересно, что я общался со многими музыкантами других инструментов, но только у электрогитаристов есть неутолимая жажда вечно "снимать" известных исполнителей. Не играть те же произведения, а именно снимать до точности каждый их чих. Почему ни одному пианисту не приходит в голову "снять" игру Гилельса или Кисина? Слушают - да, учатся мастерству - да. Но не "снимают" досконально. А представляете себе такую картину - сидит на сцене симфонический оркестр. Дает концерт. Знаменитый оркестр с мировым именем! А в партере сидят музыканты из глубинки. Тоже симфонический оркестр из района Опупелово и опупело снимают каждый свой инструмент Причем каждый пишет свои табы. Например, флейтист рисует лихорадочно дырки с пробками, какие вовремя затыкать по ходу дела надо, тромбонист успевает записывать длину выдвинутой кулисы в сантиметрах. Меряет на глаз, но у него хороший глазомер

Проще всего литавристу - две литавры. Остается только крестики ставить слева-справа

А хуже всего дирижеру... Уж ему не только интервалы махов палочкой симать надо. И угол и интенсивность маха, к кому обращен этот мах, какая морда у дирижера должна быть, как он свои брови держит... Да еще не забыть записать на каком месте листы партитуры переворачивать на пульте, а то засмеют. Вспотеешь снимать, но... Как же тогда станешь мастером?