Форум гитаристов

Еее, вообще-то я ничего из наших специалистов никогда не читал и не буду читать. Эта вся инфа из биографий, интервью современников и т.п.

"…Работая таким образом, получаешь очень большое удовлетворение", – объяснял Джими, - я начал просто с нескольких нот, нацарапанных на клочке бумаги, а затем мы пошли в студию и родилась мелодия. "
***
"…Я всегда присутствовал в студии и следил за тем, чтобы все песни были на своем месте и звучали так как надо. Мы пытались добиться совершенно особого звучания, но оно было утрачено при сведении, так как у нас не было возможности самим заняться этим, поскольку пора было отправляться на гастроли. Звукоинженеры скопировали мастер-ленту, чтобы отпечатать тираж для Британии и запись при этом очень пострадала. Микширование кое-где было сделано не очень чисто: не то чтобы из рук вон плохо, но грязновато. Мне кажется, саунд вышел не очень прозрачным, так как у нас не было времени довести всё до ума. Мы работали над микшированием очень тщательно, а когда пришло время выпускать пластинку, они всё испортили, поскольку не врубались в наши идеи. Некоторые стереоэффекты были просто уничтожены при пересведении, так как этим парням казалось, что мы просто ошиблись при микшировании, нарушив фазировку".
У Джими даже была коробка с мастер-лентами на которой было нацарапано: "Внимание! Специальные фазовые эффекты! Не переводить!..."
***
"1983 – именно такое "классическое" произведение Джими, соответствующее всем структурным канонам сонатного рондо. Кода этого произведения, выстроенная по формуле Ааа В А С А В/А, является хрестоматийным примером семичастного рондо, а согласование частей А и В, с возвращением соль-гармонии и ритмов Болеро, позволяет также рассматривать это в качестве примера сонатной формы..."

Ты же знаешь. Посмотри на его последние концерты. Грустно уже было, он просто устал. Мне нравится допустим запись в Стокгольме, спокойно и невероятно классно. Думаю в таком направлении и стал бы он двигаться... Хотя кто знает.

Да для своего времени сочинял и играл не плохо. Но после него было много достойных гитаристов получше него.

Альбом "Are You expirienced?" и его значение

Два альбома штурмовали чарты в 1967 году. Один был от Beatles, которые тогда находились в самом расцвете сил и были уже популярнее Бога. Второй был от американо-британского трио, чей гитарист вроде как мог изменить весь в мир в том понимании, в котором мы его знаем. Да, это были два великих альбома. Один из них был великим, никогда ранее не слыханным по стилю. Фьюжн, рок - называйте это как хотите. До этого никто не мог даже вообразить себе такую музыку. Ну а второй альбом был The Beatles "Sgt. Peppers Lonely Hearts club band". И только чудо и фанатизм поклонников Битлз помог их альбому стать первым, не пустив на первое место альбом Хендрикса. Это был самый амбициозный альбом Битлз, они были уже опытной группой. А группе Хендрикса не было и 12 месяцев в то время, когда они уже штурмовали чарты и боролись с королями рок-н-ролла. Альбомы Битлз были популярнее Библии, а у Джими были другие проблемы в то время: его интересовало не как провести очередной концерт перед 100-тысячным стадионом, а как купить что-нибудь поесть, заплатить за свою комнату, выкупить свой Страт и Fender Twin. "Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band" записывался около 700 часов. У Битлз было все и даже чуть-чуть больше: они использовали все новейшие достижения в звукозаписи, экспериментировали с дорогим оборудованием, использовали свой лейбл EMI на полную катушку. Ну и, конечно же, студия Abbey Road. Что же касается "Are You expirienced?", то он был записан меньше чем за одну десятую времени, потраченного на альбом Битлз. Да-да, всего за 60 часов. И это, включая запись, микширование и все остальные нюансы. Конечно, денег не было не то, что на Abbey Road, их не хватало даже на самые дешевые студии - и звукозаписывающие компании зажимали записи до уплаты денег за работу. "Sgt Pepper" штурмовал верх чартов за наносекунды. "Are you expirienced?" же долгое время потратил на раскачку - целые три недели прошло до его появления в чартах. И не удивительно - у Хендрикса и его группы не было и сотой части тех денег на промоушн, которые были у Битлов. Не говоря о фанатах. Вскоре Битлз негласно вступили в фан-клуб Хендрикса. Однажды, еще до выхода "Hey Joe", Джон Леннон поставил дебютную песню Хендрикса в ресторане, котором обедал. А после рекомендации Полом Маккартни и выступления на Monterey Pop Festival, Джими превратился из человека в легенду. Для того чтобы просечь как же радикален был "Are you expirienced?" просто учтите следующие факты. Когда Хендрик осенью приехал в Лондон, Cream уже играли около 6 месяцев. Питер Грин заменял Клэптона в группе John'a Mayall'a, а Jeff Back выпутывался (или его выпутывали - это смотря с какой стороны посмотреть) из Yarbirds. Ну и Jimmy Page был ведущим гитаристом Led Zeppelin. В это же Альбом Who открыл Пита Тоуншенда. Крутых гитаристов было навалом. Все знали свои места. Эрик был "Богом". Тоуншед был" Капитаном Ритма" и "разрушителем". Джефф Бек был "Джокером". Джимми Пейдж был "Гитаристом гитариста". Кейт Ричард был "вторым по внешнему виду" гитаристом Роллин Стоунз. И знаете где были все эти ребята? В Заднице! А все потому, что в городе был новый "Плохой Великан". Когда вышел "Are you expirienced", у группы Джимми было уже три сингла. И они уже зарекомендовали себя как самую крутую банду, выступающую в живую по-настоящему, а не по игрушечному. Их концерты были легендарны. Так что все могли спокойно оставаться на своих местах. Двигаться было бесполезно. А теперь возьмите в руки "A.Y.E?" и первая вещь которая бросается вам в глаза - это то, какое количество вещей и фишек из будущего есть на нем, так? Тогда вам надо к врачу. А вот если вставить диск в CD-плеер и послушать, то все эти вещи действительно бросаются в глаза. Foxy Lady. Разве эта песня звучит, как будто ей 35 лет?! Кроме того, Хендрикс и его банда играли втроем. А ведь до этого были группы в основном с двумя гитаристами. Но даже они не могли сделать на сцене того, что мог один Хендрикс! Мало того, он еще и пел! Теперь поговорим о гитарах Хендрикса. Выбор Stratocaster был довольно необычен. На них играли Джефф Бек и Клэптон. Les Paul, как мы знаем, не выпускался в то время (это было в период с 1960 года до 1968 года). Telecaster, ES-335 и SG - вот что было популярно. Еще Rickenbacker. Но никак не Strat. Он был ужасно не в моде. Казалось что он был не в кассу в пору зарождения Distortion. Всем были нужны хамбакеры для перегруза, синглы же по своей природе не могут так заводить усилки. И во-вторых, у Strat было тремоло. Таким образом, видно, что "A.Y.E?" еще и ввел strat в новую эру. Переродил целое поколение инструментов, которое и по сей день пользуется бешенной популярностью. Эти синглы дает такой саунд, какой ни один хамб в мире не способен был дать. Страты, цепи усилителей и весь пол, усыпанный примочками. Люди попадали в рай сустейна. Рука не лежала на тремоло - на смену ему пришло вибрато рукой. Глубокое и красивое. Приглушенные флажолеты и куча других фишек гитары таких, как игра с фидбеком - ко всему этому нас приучил Джими. Гитарист уровня Хендрикса мог заставить звучать хорошо любой инструмент. Но со стратом у него был какой-то особый контакт. Он не играл на нем. Никто не знает как можно назвать это. Его пальцы сливались с ним воедино и это было больше похоже на извращенный секс на сцене, нежели на игру на гитаре. Он мог получить любой звук - от нежного чистого саунда до супер-перегруженного рева. Наверное, можно сказать что stratocaster был другим инструментом до того, как он оказался у Хендрикса. Иными словами, Фендер должен Хендриксу кучу бабок за такую рекламу. Именно после него страты стали РЕАЛЬНО продаваться. Есть байка про то, как Клэптон купил пол дюжены стратов, которые стоили очень дешево, т к не были популярны, один из них назывался Layla Strat, он в последствии был продан за $500 000. Но это уже другая история, если даже не несколько других историй. Но кроме этого на "A.Y.E?" была еще и потрясающая музыка. У продюсера был опыт работы с R&B и pop, так что он мог влить свои навыки в этот альбом, придав ему больше оригинальности. В отличии от массы других хард-рок альбомов, "A.Y.E?2 имел реальный грув, драйв. Если бы "Foxy Lady" была аранжирована для пианино и большей группы музыкантов, она бы утащила Wilson'a Picket'a в землю. "Manic Depression" был бы джазовым вальсом. А "Red House" - блюзом, ради которого можно было бы и умереть... Кроме того, там были такие красивые баллады, как "One Rainy Wish" и "Waterfall". Итак, что мы имеем? Шедевр, в который Хендрикс запихнул фанк, соул и блюз, современный и старый рок, джаз и импровизацию, громкость и мощь нового Брит-рока и вокал, стоящий между Бобом Диланом и Джоном Ли Хукером. Это не была та музыка, которую вы знаете. Блюз-рок, джаз-рок, соул-рок - нет. Это было все это вместе взятое. После каждого прослушивания вы находите что-то новое для себя в этом альбоме. Сначал это что-то непонятное. Потом вы слышите трио музыкантов. А потом вы понимаете, что это нечто большее. Нечто магическое и непонятное обычному человеку. Во всех смыслах "Are you expirienced?" изменил мир. Черт, да будь вы рок-гитаристом, блюзменом или играете фанк, все равно - вы продолжаете дело Джими. Это мир Джими. И мы все живем в нем.

Вот считается, что он остался в 60х, что это время уже прошло, не стоит и вспоминать. Живите, дескать, в реальном времени. Но что мы видим сейчас?..
Я положительно отношусь к Хендриксу. Не буду сейчас говорить про технику (хрен с ней, итак уже заобсуждали всю), скажу просто, что с помощью инструмента (страт это, или не страт) он передавал свои эмоции. В РЕАЛЬНОМ времени.
Есть песня, у которой есть свое настроение. И все. Хендрикс брал, и передавал это настроение. Наверняка все слышали сотни версий Hear My Train A Coming, Purple Haze, и знаете, что практически все они (с точки зрения гитарных партий) - разные. А настроение - одно.
А, по-моему, для музыки (если вспомнить, что это такое) настроение предпочтительнее спортсменству.
Да и наследие - забудьте про Deep Purple, Led Zep, Maiden и пр. Это и так очевидно. Отголоски его гитары слышатся на концерте The Runaways!!!

Уже говорили, что их нечего сравнивать...
После Моцарта и Шопена с Чайковским всем вожно только коллективно повеситься...