Форум гитаристов

CSX,
Огромное Вам спасибо!
Отличный труд, а главное полезный до ужасу! Ждем продолжения!

Нет, это не мне спасибо, а sterile_space
Потому что в этой теме его перевод.

Я сначала Ваш труд прочитал, поэтому сначала Вам спасибо!
sterile_space отдельное спасибо за вторую книгу и массу технических мелочей от Гетри! Спасибо Вам обоим! Ваш труд сложно переоценить!

S_switcher, пожалуйста! Скоро ждите главу о свипе и экономичном штрихе. Там правда будет совсем немного, но, надеюсь, что тоже познавательно.

Я рад любым крупицам информации из этой книги! С нетерпением жду!

sterile_space спасибо за перевод.

sterile_space, отлично, всё в одном месте собрано) Вот то,что сперва ПШ,а потом эконом тут я прям за и руками  ногами

Переменный штрих. Упражнения. Часть 7.

Следующие два примера демонстрируют более математический подход к созданию интересных акцентов. В Примере 1.35 используются триоли, однако акцентируется не каждая третья, а каждая четвёртая нота, и таким образом, в такте возникают три акцентированные ноты, равномерно распределённые по четырём долям. В результате создаётся ощущение острого противоречия между реально звучащими акцентами и кликом метронома, хотя на деле все ноты относительно метра играются ровно. Этот приём можно услышать у барабанщиков вроде Вёрджила Донати (англ. Virgil Donati), который использует его, когда хочет создать небольшое напряжение в игре. Усвоив суть базового упражнения, вы можете попробовать вариацию, в которой должны звучать только акцентированные ноты, тем самым выводя эту ритмическую борьбу на передний план.

Пример 1.36 немного хитрее. На сей раз попытаемся равномерно распределить пять акцентов по такту с четырёхдольной метрикой. Звучит это действительно необычно, но ведь не всегда необычное – это плохо, что знакомо любому поклоннику Заппы…



Возможно, в этих двух образцах вы сумели заметить некую общую закономерность. Вот вам ещё парочка более замысловатых примеров:

•   Если бы вам захотелось втиснуть в такт с размером 4/4 девять равномерно распределённых по нему акцентов, то вам бы пришлось разделить такт таким образом, чтобы на каждую долю приходилась группа из девяти нот, после чего – акцентировать каждую четвёртую ноту такта.

•   Если бы вам захотелось уместить семь таких акцентов в такт с размером 3/4, то вам бы пришлось в каждой доле выделить группу из семи нот, а затем – акцентировать каждую третью ноту.

Ну, и так далее. Вы можете развить эту идею, придав ей самые радикальные формы, – всё это даст вам более глубокое понимание ритма, которое поможет открыть новое измерение в вашей импровизационной технике. Однако углубляться в данную материю стоит только после того, как вы достаточно освоитесь с более традиционными ритмическими делениями, которые мы рассматривали до этого, ведь группировки по две, три и четыре ноты в западной музыке встречаются намного чаще.

А теперь взглянем по-быстрому на более распространённые формы акцентирования. Давайте рассмотрим риффы на основе триолей, как в композиции Михаэля Шенкера (англ. Michael Schenker) “Into The Arena”. Лучше всего такие риффы звучат, когда акцентируется первая нота в каждой доле, поэтому попробуйте использовать следующий порядок штрихов:



Это похоже на обычный переменный штрих, но с одним отличием: здесь необходимо перестроить движения медиаторной руки таким образом, чтобы каждая новая доля начиналась с удара вниз. Зачастую это позволяет лучше прочувствовать то, что играешь. Если это вам кажется неестественным, то попробуйте сосредоточиться на второй ноте из каждой пары последовательных ударов вниз. Ну, а первая пускай играется на автомате.

После того, как вы привыкните к тому, что для наилучшего акцентирования нот необходимо перестраивать движения медиаторной руки, можно попробовать некоторые вариации вроде той, что приведена ниже:



Отлично, теперь самое время двигаться дальше. Существует ещё один класс популярных упражнений на медиаторную технику, в которых упор делается на смене позиций, а переходы между струнами минимальны. Этот вопрос затрагивался в  разделе «Независимость пальцев» в первой части книги «Гитара – творческий подход», только на этот раз вместо крайне неблагозвучной хроматической гаммы в упражнениях используются ноты до-мажорной гаммы, что в итоге должно звучать более похоже на музыку. Хорошим образцом является Пример 1.39:



Общая структура данной фразы напоминает Пример 1.3 (снова та же до-мажорная гамма из восходящих трёхнотных групп), но аппликатура здесь совершенно другая. В Примере 1.39 вам придётся менять позицию ладовой руки через каждые три ноты.

Пример 1.40 [...] основан на том же принципе, но на этот раз ноты в каждой второй группе следуют в обратном направлении, поэтому некоторые смены позиций в упражнении придётся направлять мизинцем.



Самую большую сложность в предыдущих двух упражнениях создает частая смена позиций. В следующем задании число смен позиций  меньше, однако по сравнению с предыдущим упражнением здесь пропущены некоторые группы нот, поэтому скачки по грифу становятся шире, и, следовательно, труднее для точного исполнения. Если вы играете подобное упражнение по памяти, то придётся проявить и немного больше внимания – с каждой сменой позиций прибавляется не одна, а две новых ноты.



Вот не столь ужасная вариация предыдущего упражнения. Здесь я выписал только первые два такта, но думаю, что вам под силу самостоятельно домыслить фразу:



Конечно, двигаясь лишь по одной струне, можно поработать и над группами из четырёх нот. Ниже приведён Пример 1.43, в котором для решения этой задачи предложен один из удобных вариантов аппликатуры:



Немного сбивает с толку то обстоятельство, что приходится менять позицию не в начале каждой доли, однако  к этому придётся привыкнуть. Всегда можно попробовать переместить точку смены позиций в другое место фразы – можно, например, играть первые две ноты в каждой группе мизинцем, но, на мой взгляд, проще всего будет играть именно так, как указано в нотах.

Надеюсь, что такие упражнения на движение по одной струне благоприятно отразятся на вашем исполнительском стиле. Игра несложной мелодии на одной струне часто звучит ровнее и интонационно более однородно, чем исполнение той же фразы в жёстко лимитирующих рамках одной позиции – хорошей иллюстрацией данного подхода может служить заглавная композиция с альбома Джо Сатриани (англ. Joe Satriani) “Flying In A Blue Dream”. Кроме того, упражнения, в которых задействована лишь одна струна, звучат так же, как и выглядят, поэтому пытаясь играть такие вещи, не прибегая ни к каким аппликатурным схемам и не подглядывая в табулатуры, вы очень эффективно развиваете свой слух и знание грифа. Данную главу я заканчиваю следующей вариацией, надеясь, что она станет источником для ваших собственных идей:

Цели.

Время от времени меня приглашают провести гитарные семинары. Я делаю это с огромным удовольствием, ведь это значит, что мне предстоит выйти к группе из 20-30 человек, с верной гитарой в руках, и разговаривать об одном из моих любимых занятий – игре на гитаре.

Помню, несколько лет тому назад на одном из подобных мероприятий я распинался по поводу изобилия транскрипций и бэк-треков, которое сегодня можно встретить на музыкальном рынке. Справедливо будет сказать, что в этом отношении гитаристам никогда ещё не было так хорошо, ведь какое бы произведение вам ни захотелось разучить, скорее всего, где-то уже имеется его качественная транскрипция; я же пытался акцентировать внимание на том, что такое положение вещей может породить поколение ленивых гитаристов. Я подчеркнул, насколько важно иметь хороший музыкальный слух (а это возможность понимать то, что слышишь, и повторять это на своем инструменте, снимать соло с записей, на ходу импровизировать с другими музыкантами и т.д.), и стал размышлять, а не навредят ли слуху современного гитариста все эти великолепные обучающие продукты. Я встречал гитаристов, знавших каждую ноту монументального альбома Стива Вая (англ. Steve Vai) “Passion And Warfare”, но при этом не способных к импровизации под 12-тактовый блюз, и лично меня такая ситуация несколько удручает. Впору задать вопрос: всё-таки эти парни (да-да, кажется, это явление действительно свойственно в основном лицам мужского пола) на самом деле занимаются музыкой, или же для них это нечто вроде школьного диктанта, только с гитарой?

В общем, как бы то ни было, на том семинаре я стоял и горько сокрушался по поводу таких вот печальных примет нашего времени, как вдруг один из присутствующих учеников поднял руку и буквально выдал следующее: «Я понимаю, о чём вы говорите, но не думаю, что это относится ко мне».

Я был заинтригован. Он продолжил фразу, объяснив мне, что он достаточно занятой гинеколог, и у него нет намерения устраивать революцию в мире рок-гитары, – на самом деле, у него так много работы, что не получается даже участвовать регулярно в джемах с другими музыкантами. «Всё, что я хочу, – сказал он в завершение, – так это прийти домой после долгого рабочего дня и попробовать сыграть “Wonderful Tonight”. Мне некогда подбирать её самому, поэтому не будь таких вот транскрипций, то я бы не смог получить и половины удовольствия от своего хобби».

Справедливое замечание. Я просто забыл, что не у всех гитаристов есть время и желание каждый свой час посвящать изучению инструмента, и вышеупомянутый диалог в очередной раз напомнил мне, что разные люди играют на гитаре, исходя из разных побуждений. И я думаю, что какой бы ни была ваша цель, она в любом случае оправдана, если приносит вам радость.

Подходя же к вопросу о том, как правильно применять информацию из этой книги, я считаю, что рассказанная мной история лишний раз доказывает, насколько важно чётко понимать, в чём именно заключается твоя цель с тем, чтобы использовать собственное время более эффективно. Иначе как вы собираетесь работать над достижением поставленных задач, если даже толком не представляете, в чём они состоят?

Если вы любите время от времени разобрать чужую транскрипцию какой-нибудь песенки и при этом игра на гитаре для вас – это своего рода терапия музыкой или же просто возможность отличиться на вечеринке с парой музыкальных номеров, то вам, скорее всего, и не нужно открывать никаких «новых граней» в музыке, хотя, осмелюсь заявить, что некоторые аспекты игры на гитаре, освещённые здесь, и вы для себя найдёте информативными.

Если вы бывалый концертант, учившийся по слуху, то, возможно, имея великолепный звук, вы на самом деле не понимаете, что именно вы делаете. Такие гитаристы, скорее всего, извлекут максимум из раздела книги, посвящённого теории.

Если вы маньяк-шреддер (словарь Уэбстера даёт следующее определение: это гитарист, который играет хэви-метал и видит смысл своего существования в том, чтобы втиснуть максимальное число нот в каждый такт в надежде вселить ужас в сердца своих музыкальных собратьев), то, может быть, вы уткнулись в барьер на пути достижения ещё больших скоростей. Если вы относите себя к данной категории, то, возможно, вас заинтересует раздел этой книги, относящийся к исполнительской технике.

Кстати сказать, я никогда не стремился как-то очернить эту технику, требующую воистину олимпийского духа. В конце концов, если одержимость скоростью побуждает человека заниматься больше, то это не может быть совсем уж плохо! Однако стоит задаться следующей мыслью: «Как определить, что я уже играю достаточно быстро?» Полагаю, что совершенствование техники ради самой техники – это хобби, ничуть не менее достойное, чем все остальные, но вот что я вам скажу: нет никакого смысла в том, чтобы играть быстрее, чем ты способен думать. Если вы вдруг обнаружили, что дошли до такой точки, то, вероятно, вам нужны новые идеи!

Я думаю, что музыка как вид искусства была создана с целью укрепления общности между людьми – т.е. музыкант должен играть с людьми и для людей, общаясь как со своими коллегами по группе, так и со слушателями. Я высоко ценю данный аспект музыки и считаю, что истинная цель настоящего музыканта – быть активным участником выступающей группы. Поразмыслите над этим – вы часть команды, вы развлекаете людей, опять же пиво всегда под рукой… Если именно в этом вы видите свои приоритеты, то вам, скорее всего, будет интересно сосредоточиться на улучшении коммуникации с группой и слушателями, на рациональном использовании своего времени, на способности «раскачать» публику и так далее. Безусловно, здесь есть за что зацепиться, однако в этой книге ключ к решению интересующих вас проблем вам придётся искать самим!

Нередко можно наблюдать и такую ситуацию: какой-нибудь гитарист начинает боготворить определённого музыканта, покупает такой же аппарат, одевается один в один и вообще пытается в малейших деталях скопировать исполнительский стиль своего героя. Это может быть чревато некоторыми психологическими проблемами – я знал одного гитариста, который звучал настолько похоже на Эрика Клэптона (англ. Eric Clapton), что даже сам Эрик ему бы позавидовал, и, честно говоря, от этого было немного не по себе – однако в принципе в подражании своему кумиру нет ничего плохого. Если это побуждает вас играть, то почему бы и нет?

Тем не менее, я считаю, что правильнее всего воспринимать такое идолопоклонничество лишь как один из этапов музыкального развития – выяснив, что именно вам нравится в игре любимого гитариста, быть может, стоит пойти дальше и постараться найти собственный саунд. Учиться у великих музыкантов – это воистину бесценно, и тот же Эдди Ван Хален (англ. Eddie Van Halen) играл бы совершенно по-другому, не изучай он в молодости фразы Клэптона, однако если предел ваших мечтаний состоит в том, чтобы под чистую скопировать чужой стиль, то учтите, что в будущем подобный подход только затормозит ваш собственный музыкальный рост.

Вот вам пища для размышлений: разве не здорово было бы услышать музыканта, который звучит одновременно как Джордж Бенсон (англ. George Benson), Джефф Бек (англ. Jeff Beck), Шоун Лейн (англ. Shawn Lane) и Джерри Донахью (англ. Jerry Donahue)? Конечно, это моё предположение само по себе довольно абсурдно, но я пытаюсь заострить ваше внимание вот на чём: нужно стараться учиться на всём, что ты слышишь вокруг себя, а не развивать узкий кругозор, концентрируясь на каком-то одном гитаристе. Ведь в этом случае вы впитаете целый спектр различных музыкальных влияний, которые, соединившись уникальным образом, и дадут вам тот самый, неповторимый, а главное – ваш собственный саунд.

sterile_space, да,верно. Дело в том, что многие вот это "как попало" выдают за эконом) Я для себя лично решил - пока с ПШ не разберусь, к эконому даж не притронусь, а может и вообще он мне не нужен будет