На самом деле, перенос нотами не полный, поэтому всегда остаётся простор для интерпретации. Но преимущество нот - как раз отсутствие интерпретации, это запись абсолютных высот. А ступени - это уже интерпретация. И тут всегда возникает возможность, что пишущий ступенями банально ошибается в своей интерпретации. Или вот некто прочитал ноты, интерпретировал в одном ладу, и сам не уверен что правильно, а автор может как раз в этом месте решил поиграть со слушателем и намеренно смешал разные лады, а интерпретатор не понял и записал ошибочно.
Только интерпретатор с раздутым самомнением не признается, что он ошибся в обозначении ступеней, а будет оправдывать свою кривую интерпретацию. Запись ступенями до записи нот изначально ограничивает и в некоторых случаях загоняет в ошибочное понимание музыки, а запись нотами оставляет простор для переосмысления и исправления ошибок.
Ноты в вакууме существуют только в филармонии. На современный инструмент могут наложить десятки фильтров, а фоном будут играть еще десятки инструментов, и всё это на скорости 220 бпм 16-нотами.
Даже если ты гений-аутист, то на слух не сможешь разобрать, что это за нота. В лучшем случае более-менее навскидку сказать и методом перебора брутфорсить мелодию.
И опять же вопрос: зачем? Люди, которые хотят музицировать, берут инструмент не для того, чтобы делать минусовски и снимать композиции. Вообще с этим сегодня прекрасно нейросети справляются. Люди хотят своё делать, а не расшифровывать чужие работы.
Учить подобному, это всё равно что учить рисовать через соединение точек или раскраску по номерам. Художку любят за абстракцию, а не за принтер.
В этом плане мне нравится программа Rytmik. Древние музыканты на компьютере для создания тембра инструмента использовали колонны. Буквально ручками задавали форму волны. Автор пошел дальше и данную логику спроецировал на весь такт. Не он это придумал, но он осознанно это использовал. Еще на денди можно было задавать смену тональности ноты в пределах октавы, а не тона с бесконечной длительностью.
Тут есть только одна гамма: хроматический до-мажор. И ты должен перемещать столбцы просто навскидку. И это работает.
На самом деле куда важнее уметь определять на слух ритм. Если сравнивать с рисунком, то ритм - это форма объекта, а тональность ноты - оттенок краски. Погрешность в градиенте не так критична, как погрешность в форме.
Не говоря уже о том, что ступени - это так-то точная интерпретация. Можно и без скидок структурировать. Это просто обозначение нот через транспонирование, не более. Но я хотел сказать, что не стоит онанировать на абсолютную точность и абсолютный слух. Человек - не машина, и он не должен стремиться к тому, чтобы ею стать.
... и добавил:Вот как-то так это, кстати, выглядит. Ты задаешь не длительность, а расставляешь паузы. И просто навскидку задаешь высоту тона. Прикольно.
Размещение рекламы