Форум гитаристов

Но хотелось бы понять как именно создать произведение, имея в голове мелодию

Без теории не обойдёшься по-любому.

самое распространенное мнение... по сути такие вещи говорят в музыкалках перед тем как посадить тебя за 6-летний срок обучения... мне почему-то кажется что всё гораздо проще...

К сожалению, это не так . Всё действительно, реально сложно.
Вот статья, которая пытается изложить элементарную теорию музыки по принципу "ничего лишнего":
Гитара: строение аккордов
Почитай, может, понравится.
А сочинение музыки — это целая дисциплина, теория композиции (основанная на уже имеющемся знании гармонии, кстати). Причём теория эта в основном является учением о форме, т.е. отвечает на вопросы типа "как написать сонату" (чтобы получилась соната, а не блатная песенка, например ) и т.п. Безусловно, имея какой-то дикий талант, можно сочинять и без теоретических знаний. Но на этом далеко не уедешь. Я почему-то уверен, что все Моцарты были людьми худо-бедно образованными в области теории . "Спонтанно", без хоть каких-то теоретических знаний, можно сочинить несколько вещей, а потом быстро зайдёшь в тупик. Имхо.

Согласен с афтаром, что бяки много развелось.
Однако вот что думаю, если почитать интервью очень многих команд, то можно сделать вывод что отсутствие ритмичности и нечеткость исполнения лежали все-таки в основе, а дальше развитие продолжалось в качественную сторону. Вспомните Carcass или первые блэкерские команды норвежские - бутлеги слушаешь дак там вообще такой набор полифонического шума и т.д. Однако потом все стало на свое русло. Не поробуешь поиграть хоть как-то - не поймешь что хочешь играть в принципе. и принцип "из грязи в князи" тут работает на 100 %. Я например завидую людям которые играют то что кому-то не нравицца а им в кайф и побарабану на все. Пусть это не ритмично и все такое. Так думаю. Афтару спасибо за нужную тему

и вот еще:

Мысли об обучении.
Про обучение музыке - мой опыт.
1. Так вышло что я не учился с 6 лет в музыкальной школе (о чем жалею), и самообучался дома и у друзей (куда без них). Так вот теперь когда стукнул тридцатник решил понять смысл музыки и записался на курсы по сольфеджио.  Вещь полезная и занимательная, после курсов, например, книга Вахрамеевой о теории музыки, понимается гораздо лучше и качественне. Кроме того, можно что-то спросить или уточнить и добится понимания материала. Без этой основы, как я думаю, никак нельзя, особенно если хочешь создать что-то свое. Пусть даже это будет сокращенные/ускоренные курсы - все равно походите, я не жалею.
2. О музыкальной литературе: наверное, многие из посетителей форума задавались вопросами типа - "С чего начать, Какую видеошколу скачать из Интернета ? Какую книжку использовать для занятий ? Так вот мой путь в этом плане:
1. Книга по теории - Вахромеева Т. "Справочник по музыкальной грамоте и сольфеджио"+практика на уроках сольфеджио "вживую";
2. Пособие для удобства по изучению гитары вообще и музыки в частности - The Guitar Grimore - scales & modes by Adam Kadmon (на англ.) - огромная памятка о гаммах, квадратах, ладах и т.п.
3. Для осознания рок музыки, игры на гитаре вообше и своего РАЗВИТИЯ - без сомнений - С. Попов "Музыкальное и аппликатурное мышление гитариста".
4. Или достаньте табулатуры своих любимых исполнителей или снимайте песни на слух.
Про видео школы - честно, я идеала не нашел, потому как не имею возможности конкретно поискать. Например скачал школу Тони Айомми (на английском) - сидит, скромняга, говорит о пальцах, поставьте туда - сюда, мажор-минор, смотрите табулатуру и играйте. Тони я, канечно, очень уважаю, но как не харизматично. А ту на днях посмотрел школу Тони МакАлпайна (на англ. языке) - как у него пальцы не дымятся - не понимаю. 
Меня заинтересовала школа Jimmy Bruno-The Art Of Picking (+ pdf файл с табулатурами и описанием на англ.)  тут я нашел качество переменного штриха в доступной форме и с хорошим видео + русский перевод, есть на выкладке GTP в разделе Downloads. Ну и YouTube вам в помощь.
3. Про GuitarCollege - большое спасибо что они есть и занимают свою нишу. Трой Стетина молодец. Я буквально учился на их книгах и доволен этому, в свое время их было недостать, а сейчас сканов в Интернете много, да и книжек у них стало по больше. Одним словом - для практики очень хорошие пособия.

Rolly, мега-полезный анализ! спасибо!

Приветствую!
Заметил такую штуку....
Развелось просто таки ОГРОМНОЕ количество недо-групп(как зарубежных, так и наших), которые ДУМАЮТ, что они играют музыку... но в реальности же результат получается довольно-таки печальным - МУЗЫКИ НЕТ! Вместо этого есть просто набор звуков, которые авторы сих творений считают музыкальными произведениями...
Завел я эту тему, т.к. сам не далеко ушел от таких исполнителей...
Я хочу не просто тупо долбить палмом по шестой струне в дропнутом строе, а ИГРАТЬ МУЗЫКУ!
Посмотрите на своих кумиров(я говорю о нормальных и признанных группах, а не об обдолбаных дебилах с гитарами в руках), вслушайтесь в их МУЗЫКУ...
Например если взять, горячо любимую мною, группу "The Sorrow", то с первого раза может показаться что это тупая долбежка рифов... но не тут-то было... Ребята делаю КАЧЕСТВЕННУЮ МУЗЫКУ, просто аранжируя ее в виде долбежки...
Недавно начал АНАЛИЗИРОВАТЬ произведения любимых групп... и пришло понимание того, что их произведения это не просто набор каких-то звуков, а целая логическая структура со своими закономерностями...
Если это логическая структура, то отсюда следует вывод что у нее есть ПРАВИЛА ПОСТРОЕНИЯ...
Большинство людей просто развивают технику игры, и когда разовьют, то ПОЧЕМУ-ТО считают себя МУЗЫКАНТАМИ.
Немного подумав - я разделил произведение(любое) на 2 составляющие:
1) Основная мелодия(чаще всего - припев, при этом, опять же, чаще всего мелодия выражается вокалом(не гроул))
2) Аранжировка(определение конкретных муз.инструментов которые будут участвовать в данном произведении, создание дополнительных партий с помощью этих инструментов, подчеркивание основной мелодии ритмом).

В первую очередь любая музыка на первом месте содержит ритм. Любая. Ритм - первичен. Только  разный он и разное его ощущение. Свинг, босса-нова, бибоп, блюзовые стили, рок, - везде на первом месте ритм.

Для того, что бы понять музыку, надо понимать первоисточники этих стилей и его ритм. Надо много слушать и анализировать.

 

С. Попов "Музыкальное и апликатурное мышление гитариста" - зачетная книжка , обязательна для изучения
Для меня эталон аранжировки - это Sweet Child O'Mine - Guns N' Roses и Voodoo Child - Hendrix

Соображения по теме в порядке дискуссии.

1. Изначально в древности музыка была создана, чтобы славить Бога (богов), то есть была духовным явлением. В последствии м. стала искусством, воздействующим на психику, услаждая или разражая человека через ограны слуха. Затем из духовного действия музыка постепенна перешла в сферу душевную, а впоследствии все больше в чисто физиологическую, плотскую, утилитарную и бытовую.  

2. Основное назначение музыки - искусство, передающее (как правило - не вербально) настроения, состояния, эмоции и образы посредством сочетаний во времени звуков музыкальной системы, производимых непосредственно человеком или машиной при участии человека.

3. Музыкой называется все, что посчитает за музыку автор или исполнитель данных звуков, независимо от того, что думают об этом другие и должна содержать некую идею.

4. Музыка нуждается в слушателе, которым может быть единственный человек - сам автор-исполнитель.

5. Музыка, от которой как-то кайфуют несколько человек-слушателей - уже хорошая музыка, независимо от того, как считает остальное человечество.

6. В плане качества музыка может исполнятся  по-разному - от "искусно" до "очень плохо". Однако в любом случае остается музыкой согласно пункту #3.

7. Один из аспектов исполняемой музыки - "музыкальность" - исполнение, при котором соблюдаются определенные параметры звучания музыки для наиболее эффективной и адекватной передачи эмоций, образов и пр. (см. п.2). Недостаточно музыкальное исполнение может вызвать неприятие у требовательного слушителя и вполне прокатит у нетребовательного. Абсолютно немузыкальное исполнение может может перевести музыку в аналог шума и получить оценку у слушателей "немузыка". Но иногда, вследствие неподготовленности слушателя или его невосприятия музыки в связи со вкусовыми пристрастиями, такую же оценку может получить и адекватно исполненная музыка. В таком случае обсуждение переходит в спор вкусов, о которых, как говорится, не спорят.

8. Для музыкального исполнения необходимо, чтобы в той или иной мере были выдержаны различные параметры музыки в соответствии с задумкой автора или интерпретации музыканта. В общих чертах это: временные параметры звуков на микро и макро уровнях, темп, ритмика, высотные параметры звуков, правильное интонирование в контексте мелодии, лада, гармонии и ритма, звукоизвлечение, громкостные параметры, динамика, тембры, инструментовка и, наконец, некое  свое понимание музыким, понимание и интерпретация тех самых образов, эмоций. Под пониманием подразумевается не интеллектуальное освоение материала, а "сопережевание".
Сочетание вышеперечисленных параметров образуют "подачу" музыки музыкантом.

как-то так, но пора остановиться... ))