В целом согласен, маркетинг в плане шильдиков, имен, годов и названий играет до сих пор очень большую роль в умах людей. Добрая половина и даже более серийных гитар (и кш) независимо от годов как правило либо дрова, либо что -то средненькое бесхарактерное, а те древние что дожили до нашего времени и используются музыкантами и т.д. и т.п. они поэтому и дожили что убер экземпляры из своих времен. Тут нужно просто уметь выбирать ''розы из куч навоза'', и конкретно под себя, когда уже определился с тем что нужно и для чего) А мифы всегда будут существовать, и даже самые смешные, из оперы, как трехкусковая грелка супир рил рвет все КШ гибсон и ставить на нее цену на ауке 5к баков ведь ''редкая же'' =D
Насчёт мнений музыкантов — тут, к сожалению, я бы тоже был поосторожнее. Одно дело — писать песни, пиарить музыку, торговаться за отчисления с лейблами и жить в гастрольном автобусе, и совсем другое — ковыряться в нюансах звука. Далеко не все музыканты на этом заморочены.
Очень показательно интервью с Джоном Петруччи:
https://www.youtube.com/watch?v=fP4SJQd91PAГоспода сидят в течение часа и обсуждают историю его гитар: какие датчики, доски, лады и так далее. И если внимательно слушать, Джон не сильно-то ориентируется в собственных моделях: путает дерево, спецификации датчиков. Не то чтобы он не участвовал в разработке, просто человек больше живет в музыке и гастролях. Играет — в какой-то день что-то не понравилось, позвонил в Music Man или DiMarzio: «Сделайте мне гриф потоньше, а датчик — чтобы низ был собраннее, а верх мягче». Ему сделали, звучит, человек доволен, продажи идут — и всё.
Да и если посмотреть любой Rig Rundown на Premier Guitar, часто артисты довольно смутно представляют, где какая педаль и какие настройки. Всё это знают техники. Многие решения исходят просто из настроения и критериев «нравится / не нравится».
Вот еще пример: Брюс Эгнейтер рассказывал, как ему позвонили починить усилитель SRV (а Стиви Рэй Воэн у нас считается эталоном звука, да?). Приехал он, техник показывает ему два усилителя:
— Видишь, этот звучит как надо, а этот — слишком набасованно.
Брюс убирает «Bass» с 10 на 7:
— Вот, теперь нормально?
— Да, нормально, но SRV хочет, чтобы ручки были на 10.
— Так, блин, снимите колпачок с ручки и там, где на самом деле 7, поставьте его так, будто там 10.
— Нет, так нельзя. Если SRV узнает, что ручка не выкручена до упора, он будет в бешенстве. Он хочет, чтобы всё было на максимуме.
В итоге Брюс просто перепаял пару деталей, чтобы на 10 бас звучал как на 7. можно тут найти подробно историю
https://www.youtube.com/watch?v=YqD0HQcbo2YЕсть, конечно, титаны типа Эрика Джонсона или Эджа. Джонсон слышит даже такие приколы, как материал изоляции на проводе (ткань или ПВХ) или номинал потенциометра. Говорил даже, что шайба на джеке влияет на емкость.
Эдж играет на конкретно этой гитаре, конкретно эту песню
, под каждую радисисему подпирают емкости на кабель, чтобы звучало именно так как ему хочется. Но это скорее исключение из правил.
Можно присматриваться к мнению известных людей, если ваши вкусы совпадают или они реально интересуются матчастью, а не просто играют на том, к чему привыкли или на что дали контракт. Но по интервью видно: большинство занимается именно музыкой (гастроли промоушн, сочинение песен), а звуком занимаются компетентные продюсеры, звукорежиссеры и гитарные техники.
Музыкант — профессия финансово не самая выгодная. С гитаристами вообще так: продажа подписного барахла, уроки и мастер-классы порой приносят больше, чем гастроли и тем более альбомы. Отсюда начинаются компромиссы, эндорсменты или игра на том, на что хватило/где выгоднее контракт (если речь о музыкантах победнее).
Большие фирмы типа Fender серьезным артистам могут вообще платить зарплату или работать по бартеру: «Мы тебе бесплатные гитары, процент с продаж и продвижение, а ты катаешься с мастер-классами, публично хвалишь наши палки (желательно "народные" серии из Мексики, Кореи или Индонезии) и выступаешь на NAMM». Не самый богатый музыкант предпочтет достаток и известность, даже если придется играть на том, о чем попросили.
Некоторые вообще построили карьеру на гитарной движухе. Тот же Бонамасса — крутой чел, спору нет, но я о нем ничего не знал, пока он не вылез как маньяк-коллекционер винтажа и амбассадор Gibson. Потом уже выяснилось, что он хорошо играет. Мне кажется, большинство идет к нему не просто послушать хороший блюз, а «понюхать» аромат старого махагони на Gibson '59 и послушать Dumble.
Многие верующие уши развесили: мол, раз у Бонамассы всё это есть, он-то знает, «как надо». Но если включить логику вот пример: недавно он купил Soldano SLO-100, гари мура, ну и там целый час восхищения усилителем
https://www.youtube.com/watch?v=WSIoYZbahZAА если посмотреть тот самый концерт, где Гари рубит на Soldano, выяснится, что это вообще другой усилитель — Soldano Hot Rod 50.
https://youtu.be/LebUz96zwog?si=wY7YQE2BjKoigtJLПоэтому смотреть, на чем играют уважаемые люди, интересно, но это их звук, а не ваш. Играть надо на том, что радует именно вас.
Насчёт того, что до наших времен дожили только «лучшие» гитары — вообще не понимаю логику. Разве плохие гитары рассыхаются в пыль? Возраст на отбор не влияет: ломаются, теряются и воруются и хорошие, и плохие инструменты. Я бы наоборот поспорил, что на вторичку и привозится на перепродажу чаще то, что подешевле-похуже. По-настоящему крутые вещи сначала расходятся по друзьям знакомым, а если нет, уже потом идет в общий доступ, на Авито, Реверб и прочее.
Размещение рекламы