красивый гитар. будет скучно проверь поты на 500к. если там глухомань типо 300 будет прям лучше.
кстати говоря за Студио
https://youtu.be/i1pPlrhKPKo?si=oW_QvqUh2y-BpZaqФрэнк: Сегодня мы заглянем за гриф, потому что Gibson с большим пафосом представили новую версию Les Paul Studio. Мы с Фрэнком в прошлом и сами не раз придумывали новинки на базе Studio, так что тема нам близка. Studio — это чистый холст, и очень интересно посмотреть, что на нём нарисовали сейчас. Оставайтесь с нами, поговорим обо всём, что связано с Les Paul Studio.
Кевин: Gibson выпустили новую Les Paul Studio с огромной помпой — судя по всему, провели кучу исследований и много всего обновили. Мы с тобой в своё время тоже пытались вдохнуть в Studio новую жизнь, ведь это отличный испытательный полигон для новых идей.
Фрэнк: Именно. Studio с самого начала была идеальной платформой для экспериментов. Изначально она задумывалась как рабочая лошадка без излишеств — «мясо с картошкой», гитара для работающего музыканта, который не мог позволить себе дорогой Les Paul Custom. По сути — та же конструкция, те же звукосниматели, тот же завод, тот же клей, что и у старших моделей, просто без украшательств и с гораздо более доступным ценником. Она появилась в 1982 году и до сих пор в строю. Когда разрабатываешь новые модели, нужно как-то выделиться на фоне десятков лет уже выпущенных гитар. И цена, конечно, мощнейший стимул: если ты получаешь много гитары за небольшие деньги, покупатели идут косяком. Студия сработала именно так — как входной билет в мир Gibson, она стала хитом.
Кевин: Я подготовил небольшую презентацию, чтобы пройтись по вехам Les Paul Studio. Когда я пришёл в Gibson в 80-х, всё было совсем иначе: кленовые грифы (махагони был дороже и труднее в поставках), точки на накладке, минимум украшений. Но самое интересное — сначала Studio вышла аж в трёх вариантах: просто Les Paul Studio, Les Paul Studio Standard и Les Paul Studio Custom. Жуткая путаница! При этом гриф у всех одинаковый, декаль, колки — тоже. В каталоге писали: «Для тех, кто понимает ценность величия, даже когда важна экономия… Эти гитары созданы, чтобы соответствовать стандартам легендарного Les Paul по удивительно доступной цене». И вот уже 40 лет мы пытаемся донести эту мысль.
Фрэнк: Название «Studio» попало в самую точку. Студийные музыканты — их слышно, но не видно. Никто не знает в лицо тех, кто играл на всех этих пластинках, но звук им нравился. А со Studio ты получал тот же самый звук — и в записи никто бы не отличил её от старого Les Paul Custom. Кстати, моя первая концертная гитара Gibson — белая Les Paul Studio! Правда, чуть более поздняя модель.
Кевин: Дальше пошли Alpine White — мы их наплодили миллионы. Потом была Studio Standard с биндингом и кремовым пластиком — судя по всему, корпус потоньше и топ склеен из нескольких кусков клёна. Следом — Studio Custom с многослойным биндингом. Но всё это продержалось недолго: они создавали внутреннюю конкуренцию с линейкой Standard. Если Studio на 15% дешевле Standard, то втискивать между ними ещё две версии — это нарезать пирог слишком тонко. К тому же биндинг — трудоёмкая операция, и было странно навязывать его бюджетной модели.
Фрэнк: Знакомая история: на совещаниях обязательно звучало «надо сделать "хорошо — лучше — превосходно" в каждой серии». Вот и получалось: Studio, Standard, Custom, а внутри самой Studio — ещё одна лесенка. Слишком много выбора, люди теряются. Эти версии прожили всего пару лет.
Кевин: Потом пришла Les Paul Studio Light с «хромитом». Помнишь?
Фрэнк: О да. «Хромит» — на самом деле бальса, просто переименованная маркетологами. Над нами смеялись из-за бальсы, но она стоила дороже махагони, который мы выбирали! Весь смысл был в снижении веса, а не в экономии. Получались очень лёгкие корпуса.
Кевин: Была и Studio Light с электроникой M3 — это уже эра Джей Ти Риболоффа. Супер-переключения, попытка получить стратовские тембры: пятипозиционный переключатель, отсечки на каждом датчике, можно было включить три сингла или два. Невероятно универсальная гитара.
Фрэнк: В 1990-м мы перешли с точек на трапециевидные врезки. Точки покупатели не любили, поэтому студийная линейка постепенно приближалась к Standard и внешне. Но экспериментов хватало. Например, Studio Double Cutaway с 24 ладами — её запускали под Рождество как «убийцу PRS», в комплекте шла даже кожаная куртка Gibson! У меня до сих пор такая валяется на чердаке. Правда, из-за 24-ладового грифа нековый датчик сдвинулся ближе к бриджу, и звук стал менее жирным. А ещё целую партию таких гитар забраковали: на ЧПУ неправильно вырезали полости, и обечайка получалась слишком тонкой. Помню, попытался воткнуть джек — и панель просто провалилась внутрь.
Кевин: Потом была готическая серия — полностью чёрная фурнитура, Studio стала её частью. Затем случился откат обратно к точкам на накладке — все ненавидели эту идею. Одно время мы даже использовали трапеции трёх разных размеров, как и разные размеры головы грифа с разными логотипами. Полный хаос, и всё по указке сверху. Производство и закупки сходили с ума: нужно было держать три типоразмера врезок, делать разные накладки. В конце концов вернулись к полноразмерным трапециям.
Фрэнк: Одна из самых крутых и душевных моделей — Gary Moore Studio. По документам это Studio, но корпус у неё толщиной со Standard, без биндинга, с высоким переключателем. Гэри был, наверное, одним из самых лёгких в общении артистов — невероятно приятный человек. Царствие ему небесное, его до сих пор очень не хватает. Когда мы увидели его на YouTube с BFG, то сразу вышли на связь. Оказалось, он просто зашёл в магазин, купил гитару, и она ему понравилась. Мы предложили сделать подписную Gary Moore BFG, а он ответил: «Только если вы перевыпустите мою оригинальную Studio. Я не хочу зарабатывать на этом, просто сделайте доступную Les Paul, чтобы любой ребёнок мог её купить и получить такой же звук, как у меня». Далеко не каждый артист подходит к именной модели с такой философией. Я проникся к нему огромным уважением. Мы пообещали и сдержали слово — сделали BFG, а следом и переиздание оригинальной Studio. К сожалению, Гэри скончался ещё до того, как вторая гитара увидела свет. Но мы всё равно выпустили модель, и все отчисления были направлены его наследникам.
Кевин: Дальше пошли цветовые эксперименты: бирюзовый хамелеон, Desert Burst, который придумали прямо в отделе продаж, подсмотрев цвет у PRS. Потом Platinum Studio Baritone, Studio Faded — цена просто невероятная,
549–599$ за американский Les Paul! Чтобы добиться такого цвета, Крис Робертс придумал технологию: на махагоновый топ наносили красный анилиновый краситель, а поверх — натуральный порозаполнитель. Дальше ручная шлифовка, и в отделку гитара уходила уже полностью готовой — оставалось только нанести сатиновый лак.
Фрэнк: Были и Fire Mist, и Swamp Ash, и Studio Premium Plus с сумасшедшими кленовыми топами (мы распродавали скопившиеся запасы топов высшего качества). Даже Robot Studio — самая первая роботизированная гитара Gibson появилась именно на базе Studio.
Кевин: Не могу забыть историю с Fishman Aura. Мы пытались встроить их систему прямо в Les Paul Studio: один выход на обычный комбик, второй — на акустический усилитель, плюс ручка бленда. Сделали прототип в cherry sunburst, со скребком под фальш-бидинг (вышло не идеально). На демонстрации было потрясающе: JCM 800 с одной стороны, Trace Elliot с другой, переключаешься между электрозвуком и акустикой — все были в восторге. Но после показа представитель Fishman отвёл меня в сторону и признался: «Мы параллельно работаем с другой гитарной компанией, и они запустят это раньше вас». Оказалось, Ovation. Они просто продали нашу идею. Обидно до сих пор.
Фрэнк: Дальше были Studio Pro, Studio Chameleon с хитрой электроникой, где тон менялся поворотом самого переключателя, серия «Взгляд в будущее» и даже Zoot Suit со слоистым корпусом из «стратабонда» — тяжёлая, как утюг.
Кевин: Словом, через платформу Studio прошли десятки итераций. Так что когда Джим ДеКола и его команда берутся за новую версию, главная задача — попробуй-ка придумай что-то свежее, когда, кажется, перепробовано уже всё.
Далее следует разбор официального промо-видео нового Les Paul Studio.
Кевин: Первое, что бросается в глаза: на грифе появился биндинг, исчезла шайба «ритм/соло», но сохранились зелёные колки. Накладка выглядит плоской, без традиционного скоса. Обещают облегчённый корпус, гриф slim taper 60-х с биндингом — комфорт почти как у Standard. Звукосниматели BurstBucker Pro — точно такие же, как на Standard и Supreme. И главная фишка — coil-tapping (Джим в видео специально уточняет разницу между tapping и splitting).
Фрэнк: Джим объяснил: при coil-splitting мы просто заземляем одну катушку, получаем половинный выход и довольно жидкий звук. А при coil-tapping через конденсатор на землю уходит только часть сигнала — громкость не падает катастрофически, и звук остаётся жирным. Фактически получается частотный фильтр, похожий по принципу на Varitone или конденсатор Би Би Кинга: хамбакер меняет окраску, но без провала громкости. Очень грамотное решение.
Кевин: В итоге новая Studio ещё на шаг приблизилась к Standard: те же датчики, схожая электроника, биндинг. Корпус тоньше, но кленовый топ на месте. Цвета — cherry sunburst, wine red, ebony, blueberry burst — с нитролаком. Джим подчеркнул, что «модерновая» линейка Studio остаётся в производстве, так что теперь у нас целое семейство. Новая Studio — как бы более историчная версия, такой себе «Historic Collection» для Studio.
Фрэнк: Выглядит очень достойно. Идея «хорошо — лучше — превосходно» теперь реализована иначе: просто Studio, Modern Studio, Standard. Меньше путаницы. Плюс гитара поставляется в мягком чехле вместо кофра — это позволило сэкономить и вложиться в электронику и биндинг. Кстати, когда-то самая первая Studio тоже шла с чехлом.
Кевин: Вот такая получилась история и эволюция Les Paul Studio — от минималистичной рабочей лошадки до почти полноценного Standard в доступном сегменте
Размещение рекламы