Форум гитаристов

Результаты слепых тестов - это объективный критерий

vangrieg, осталось понять что за критерий и чего он мерит и на сколько это соотносится с тем что мы хотим померить.

vangrieg, осталось понять что за критерий и чего он мерит и на сколько это соотносится с тем что мы хотим померить.

Это как раз очень просто понять

Слепой тест показывает, могут ли люди отличить, на чем записан звук

Поскольку давно уже не могут, это значит, что все рассуждения про догнала цифра или не догнала, какое там зерно и прочее - пустые разговоры.

Но это естественно применимо к записи, или к живому выступлению при определенных условиях. Естественно, что звук в непосредственной близости от кабинета отличается, и если кому-то хочется его иметь, то лучше играть в лампу. И наоборот, если он не нужен, то можно уже давно не париться насчёт качества звука (по крайней мере с нормальной цифрой).

vangrieg,
А у меня различия даже больше в плоскости ощущений при игре.
Условно могу сыграть на этом как обычно, или не могу. Kemper, Cortex, Fractal - да.
Valeton, Nux, Ampero - нет. А ламповое и педали - все это слишком дорого, тяжело и неудобно таскать...

на аналоге сочинена и сочиняется вся известная гитарная музыка

вот это странный аргумент. По типу "раз твой кортекс так хорош, почему Хендрикс на нем не играл?"

Современные гитаристы спокойно играют и сочиняют на цифре. Я пока в этой ветке сидел, узнал что абсолютное большинство альбомов, которые я слушал в юношестве, были записаны на процессорах или плагинах.

Я свечку не держал, но судя по открытой информации:
- Polyphia играет через плагины
- Мэттью Беллами из Muse пишется в процессоры
- Marilyn Manson записал The Pale Emperor (2015) на процессоре
- Meshuggah писала obZen (2008) и Koloss (2012) на процессорах
- еще кучу примеров можно найти

Сказать, что музыка сочиняется только на лампах нельзя.

Скорее наоборот, лампа уже исчерпана, там уже все сказано и уже все сделано предыдущими поколениями гитаристов.
Теперь, чтобы создать что-то новое, нужны новые инструменты

... и добавил:

Я думаю, мы сейчас являемся свидетелями того, как рок-музыка вообще и гитарная в частности из чего-то новаторского и когда-то свежего и протестного проходит академизацию, как когда-то академизировалась барочная музыка, или испанская гитара.

1. Например, мы видим это в стандартизации инструментов и техник.
То, что когда-то было протестным новаторством (кранчи, перегрузы, теппинг, хамбакеры, power-аккорды, фузз, грязь) теперь формализовано как набор канонов с особыми требованиями к чистоте, правильному звукоизвлечению, таймингу и "тому самому" тону.
Рок уже давно основан на традиции, а не на нарушении традиции. Это явный признак академизации.

2. Даже риффы стали «каноном» так же, как в классике стали каноном этюды. Риффы, «которые должен знать каждый» и «которые нельзя играть в гитарных магазинах» - это прямой аналог этюдов Черни для фортепьяно или Крейцера для скрипки - музыку, когда-то инновационную, играют как учебный материал. При том этот материал считается священным и не терпит отхождений и интерпретаций.

3. Еще один признак академического подхода - это то, что гитарист чаще учит стиль и пытается нарулить "тот самый" звук и все реже создает что-то свое. Если раньше его задача была нарушать правила, то теперь - освоить их и строго следовать.

Вероятно, академизация рока - это хорошо. Как народные инструменты выжили благодаря академизации, так и мы сейчас делаем первые шаги к тому, что через 30–50 лет студенты музучилищ будут писать дипломные работы на тему «Интерпретация риффовой формулы в стиле пост-грaнджа»

Электрогитара уже пробралась в государственное музыкальное образование и, как домра или балалайка, теперь станет такой же заунывно-занудно-академической и в таком виде останется в веках

Вот что дал поверхностный гуглинг на тему "в каких государственных вузах изучают игру на электрогитаре":
- Российская академия музыки имени Гнесиных (РАМ им. Гнесиных): Кафедра музыкального искусства эстрады.
- Московский государственный институт музыки им. А.Г. Шнитке: Кафедры эстрадно-джазового искусства.
- Институт «Академия имени Маймонида» (ФГБОУ ВО «РГУ им. А.Н. Косыгина»): Факультет мировой музыкальной культуры
- Ростовская государственная консерватория (академия) им. С.В. Рахманинова: Кафедра эстрадного джазового искусства.
- Южно-Уральский государственный институт искусств им. П.И. Чайковского (ЮУрГИИ): Кафедра инструментов эстрадного оркестра (электрогитара)
 
Поэтому лампа никуда не исчезнет. И первые лесполы и фендеры будут стоить как страдивари. И сложится устоявшийся академический репертуар.
Это все будет очень академично и "без огонька"))

Объективный, потому что именно на аналоге сочинена и сочиняется вся известная гитарная музыка. Или почти вся 
А вот вес, размеры и количество усилителей - это как раз субъективные факторы, которые люди по-разному для себя оценивают. Объективность этого утверждения в свою очередь подтверждается выбором подавляющего большинства топ-гитаристов мира в пользу лампы не только для сочинения и записи, но и на выступлениях.

... и добавил:

А насчёт слепых тестов: гитаристу важнее играть самому, чем слушать записи. А вот при самостоятельной игре цифра пока не догнала аналог

Только потому что время пика гитарной музыки не сопряжено со временем расцвета цифровых технологий в области гитары.
При этом в синтах цифра заняла свое прочное место, аналог свое.

+1

Manowar по вики в 1987 выпустил альбом записанный полностью на цифре. В вики его называют первым цифровым хэвиметал альбомом.

Блэкмор с 1979 года играет в миди систему роланд.

  записанных, но не сыгранных. Т.е играли то они в ламповые МаршАлы но писались на DAT -кассеты. Может на цифровой пульт