Форум гитаристов

Украинская певица Ани Лорак

Хотя то, что я прослушал достаточно вторично (но для нас и это хорошо), но на(в) Украине, кстати, с музыкой, с музыкальным вкусом всегда было лучше, они более музыкальны. Видимо сказывается соседство с Польшей.

Правда, кто автор музыки, не знаю.

Авторство скорее подтверждает мой тезис, чем опровергает.
Музыка: Ани Лорак (1, 4, 5, 7, 9, 12, 13) Taryn Murphy ( Singer/Songwriter/Producer/Artist USA)(2, 3, 6, 10), Marc Nelkin(Songwriter USA), Jamie Hartman (British Musician)(, Holly Knight (songwriter and musician USA) (11)
В такой компании надо элементарно держать стиль. Думаю, англоязычный альбом делался с надеждой прорваться на западный рынок.

Ну, на самом деле у Меладзе встречаются более-менее интересные композиции в плане гармонии.

Просветите, плз.

Ну, кстати, у Земфиры были песни с интересной гармонией.

А можно поподробнее, или ссылку дать на литературу, где говорится о голосоведении применительно к 6-ти струнной гитаре)

В том-то и дело, что современное голосоведение в разных стилях допускает очень многое и исчерпывающий учебник написать невозможно. Этот вопрос надо изучать на инструменте параллелно с изучение, осоением репертуара и приемов в конкретном стиле.
Например, если вы осваиваете джазовую гитару, то для начала пойдет учебник Молткова.
Если фанк, то, к примеру Росс Болтон.
Если метал, то Стетина
Если классику, то Дубовский или Тюлин.
По блюзу, ритм-н-блюзу есть различные учебники.
Для трезвучной гармонии в стиле фолк и рок тоже есть неплохие книжки.
Плюс "репертуар"(изучение конкретных вещей), практика.

Все эти варианты постепенно открывают практическую картину голосоведения на гитаре.
Однако позаниматься классическим 4-х голосым голосоведением (лучше на ф-но) очень полезно - прочищает, воспитывает уши, развивает мышление, дисциплинирует. Но самостоятельно имхо этим трудно заниматься.

Для голосоведения сейчас важно не столько соблюдение жестких правил, сколько понимание основных принципов - функциии крайних голосов, плавное голосоведение, противоположное, косвенное, параллельное, прямое, выдерженные голоса, что звчит хорошо, что плохо, удвоения, фактура - виды фигураций.

Только просто привык, что дважды два четыре, а "не гдэ-то пять, шэсть")

Если заниматься музыкой, то придется принять неформальную логику. Там именно так -  "гдэ-то пять, шэсть".

Еще Вы писали, что голосоведение можно не учитывать, а только пользоваться гармоническими оборотами)
Так тоже можно?)

Я имел ввиду анализ гармонической СХЕМЫ. Некоторые элементы голосоведения, конечно, учитывать надо - например, движение баса или верхненго голоса, если это играет важную роль в звучании данного оборота. Но по большей частью вопрос голосоведения будет решаться при пракическом воспроизведении данной гармонической схемы на своем инструменте.


... и добавил:

Просто сейчас руководствуюсь учебниками гармонии Мясоедова и Дубовского...
[/quote]
Вы все правильо делаете, постепенно  разберетесь. Просто надо понимать, что в этих учебниках далеко не вся истина и музыка это не точная наука, не 2х2=4, а где-то 5,6. ))

Eye, видите ли, в детстве меня в муз школу не отдали

Раннее музыкальное обучение может быть и плюсом и минусом. У очень многих обучение музыке отбило к ней охоту и, наоборот, часто самоучки более мотивированы, целеустремленны и креативны.

Но хотелось бы чего-то большего, что-то самому сочинять.  Не всю же жизнь играть на разученных аккордах... Что бы Вы посоветовали?

Сочиняй, кто тебе мешает? Ищи интересные гармонии, придумывай на них темы - фантазируй. Знания в этом деле могу тоько мешать, предлая арсенал шаблонов и штампов. Знания помогают понять чужую музыку или сделать аранжировку, довести тему до завершения. Но изначально музыка идет "из души", а не от теории. Многие великие музыканты композиторы рока не имели образования. Можно сказать, что 99 прцентов. Другое дело, что рядом с ними за кулисами находятся грамотные музыканты, продюссеры, аранжировщики напрвляющие, доводящие продукт до кондиции.
 

Может на курсы по сольфеджио походить?

Слух - это очень важно. Советую снимать, записывая на ноты, петь, что играешь и упорно заниматься по аудио-курсу Бережанского.

А то бывает, что снизойдет что-то поиграть свое, а как потом оказывается, этот ход классический, такой то оборот тоже давно известен.

Ничего страшного - главное, что сам нашел, услышал, изобрел. Совершенно новое сегодня трудно изобрести, но продолжай искать.

А вообще в идеале хочется по очень быстро слуху подбирать песни известных исполнителей, а потом уже и блюз и все остальное)

Практикуй-практикуй-практикуй. Сначала медленно и мучительно снимается, потом все легче и легче - дорогу осилит идущий.

А то чиста наамальные поцоны попросят мурку сыграть, а ты не сможешь...

А вот это непорядок - сел и выучил, чтобы снять этот вопрос.

можно поподробней про аудио курс Бережанского?

Вопрос не ясен, его по существу нет. К тому же здесь это оффтоп, а по сему:
1. в поиск форума, тема про абсолютный слух и тд.
2. http://absolute-pitch.ru/ ,  http://absolute-pitch.ru/01%20FORUM.html
и тд.

Flower Kings - Mommy leave the light on.

Классная темка, как по мне. Аккордов не много, но они «вкусные». Плюс очень интересное голосоведение. К тому же отсутствует явная функциональность (нет доминант).

1.   Интро.
       ||:  E9   | Gmaj13 :|| - 4 раза.
             I         bIII
2.   Куплет.
| Eadd9 (/B) | F#7/E (/A#) | A6/E (/A)   | Eadd9 (/G#) |
        I                II                IV                   I
                      (lidian)

| D6/9   (/B)| F#/C#  (/A#) | Am6/C (/A)| Eadd9/B(/G#)|
    bVII               II                iv                   I
(mixolid.)          (lidian)     

| Em11 (/D) | A7/E (/C#) | Am7/E (/C) | Em11 (/B) |
      i               IV               iv                i

| Gadd9 (/D)| A7  (/C#)   |  Am7/C        | Em11 (/B) |
      bIII          IV                  iv                 i

1.   Цифра один – Мажоро-минор.
2.   Цифра два – Мажоро-минор плюс натурально - ладовые обороты.

Относительно голосоведения я обратил внимание на то, что у бас-гитары идёт своё голосоведение, а у гитары своё. Например, в первой строке куплета бас играет органный пункт – ноту Ми, а у гитары в басу идёт хроматический ход B - A# - A  - G#.
Вторая строка по хроматизму: |D6/9 - бас Ре| F#/C# - бас До-диез | Am6/C - бас До| Eadd9/B – бас Си|, а у электрогитары здесь же «в басу» своя линия по хроматизму: |D6/9 - бас Си обозначен возле аккорда в скобке (/B) | F#/C# - гитарный нижний голос Ля -диез обозначен возле аккорда в скобке (/A#) | Am6/C - бас у гитары Ля (/A) | Eadd9 – « гитарный» бас Ля-диез (/A#) |.
Плюс в вокале периодически используется "предъём", когда в конце такта голос берёт ноту из последующего аккорда. 
Всё это вместе очень красиво звучит.

Прилагаю в архиве мр-3, Гитар-про и миди:
http://webfile.ru/4017710

E9 там нет, так как такое обозначение соответствует малому мажорному с ноной.
Там мэйджеры без терций. Можно так записать G#m/E - Bm/G,
но по сути звучат ||:  Emaj9   | Gmaj9 :||

Ну да, там скорее Emaj9 и Gmaj9. Но гитара на втором аккорде вверху цепляет Ми (сексту). Это как-то влияет на класс/название аккорда? Может тогда второй аккорд будет секстнонаккордом Gmaj6/9?

 С точки зрения гармонии следует рассматривать суммарное голосоведение - как  если бы вы делали клавир.

Не возражаю.
Но, как мне показалось, основная фишка этой песни именно во взаимодействии движения голосов разных инструментов. Что-то типа контрапункта выходит. Это меня заинтересовало и я решил снять всё подробно. Благо аккордов не много и партии всех инструментов, которых тоже не так много, хорошо слышны.

ЗЫ: Спасибо за альтернативную цифровку гармонии!

 Прошу прощения, если эта вещь уже упоминалась в данном топике.

 Stevie Wonder - Sir Duke.

 Steve  Wonder "Sir Duke". Гармония несложна, но интересна. (если эта тема не обсуждалась - выпишу гармонию).

 Ок) Тогда вот гармония:
 
 куплет 4/4 II H I G#m I G I F#7 I H I G#m I G I F#7 F7 II
 bridge   II E9Eb9D9Db9 I D9Eb9E9E9 I E9Eb9D9Db9 I (D9Eb9) (E9F9) F#9 F#9 I 
 (в бридже каждый аккорд играется четвертями, кроме аккордов в 4-м такте в скобках - которые играются 8-ми)
 припев II: H I Fm I E I C#m7 F#7 :II

 В припеве хроматическая гармония - здесь корни следует искать в джазе)
А вот в куплете - припеве имеет место мажоро-минор, который подробно обсуждался в этом топике
 Лично мне показался оригинальным оборот H - Fm )
 Еще стоит добавить, что мелодия представляет собой по большей части си-мажорную пентатонику, которая в данном случае хорошо ложится на все отклонения)