Mark: Итак, сегодня у нас Джон Гандри из Throwback Pickups, и пикапы, и педали, да.
Dave: Как ты, чёрт возьми, совершил ошибку, попав в музыкальную индустрию?
Jon: Ну, это долгое шоу, так что могу дать длинный ответ. Я думал об этом перед эфиром, ты же знал, что мы спросим. И я знаю, что шоу идёт два-три часа. В общем, началось всё, когда я был ребёнком. Я не особо осознавал это тогда, но семья со стороны моей мамы музыкальная. Каждое лето мы ездили к бабушке и дедушке в Миссури, в горы Озарк. Мой дед играл на скрипке, и его отец играл на скрипке, они были местными легендами. Дедушка постоянно чинил какие-то музыкальные инструменты для местных, обычно гитары или скрипки, и привлекал внуков помогать. Так что довольно рано я понял, что всё, связанное с музыкой, кажется очень доступным, особенно технически. В подростковом возрасте он показал мне, как перетягивать смычки, а в детстве я брал уроки скрипки. Но когда я стал подростком, меня реально заинтересовала гитара. И так как техническая часть не была для меня загадкой, я думал: «О, схема для самодельной примочки? Я смогу это сделать, попробую». Так я и делал в старших классах, начал присматриваться к любым гитарам, которые нуждались в ремонте. Я примерно знал, на что смотреть, потому что моя бабушка подыгрывала деду на гитаре. Так что у меня было общее представление, что искать в подержанной гитаре. Потом я находил ту, что нуждалась в починке, и начинал её ремонтировать. Первую гитару я перетянул сам в 15 лет. Потом я объездил всех местных, кто этим занимался, и просил у них советов, когда уже мог водить машину. Они были достаточно любезны и делились информацией. Так что со временем я сделал несколько электронных устройств в подростковом возрасте и прилично освоил ремонт гитар. А потом, когда пошёл в колледж, я просто делал это для удовольствия.
Я учился в колледже на кино, видео и фотографию. После колледжа я стал ассистентом фотографа и открыл небольшую коммерческую студию на местном уровне, с очень скромным началом, и раскручивал её. Специфика этого бизнеса такова, что между заказами бывает много простоев. В какой-то момент я решил заполнить эти промежутки тем, чем я и так занимался для удовольствия – проектами, связанными с гитарами. В итоге это привело к созданию педалей эффектов. Где-то в 2001 году я сделал Stone Bender и Strange Master — это были мои первые два продукта. Я сам травил платы и всё делал сам. И так я в это втянулся, потому что они продавались. Да, они хорошо продавались. Я выставил их на eBay, тогда это был основной способ онлайн-продаж. Я подумал: я могу хорошо их представить на eBay, потому что я фотограф и могу сделать отличные снимки. Я знаю, что мне нравится звук, знаю, что моим друзьям нравится, знаю, какие доработки я внёс. И я подумал, что не так много вариаций этой схемы доступно, так что я решил попробовать продавать. И поскольку у меня была роскошь иметь бизнес, я мог принимать решения о подходе к новым продуктам, которые я бы не принял, если бы электроника была моим единственным источником дохода.
Mark: То есть ты делаешь классные штуки, не оглядываясь на то, как они будут продаваться.
Jon: Я делал то, чего не было в наличии в то время, и позволял себе потакать своим желаниям по спецификациям. Да, именно так. Я получал от этого удовольствие. У меня была роскошь быть самому себе кредитной линией, в очень малом масштабе. Я доводил спецификации до нужного мне уровня, не считаясь с ценой, а потом уже выяснял, смогу ли я это продать. Назначал цену соответственно, и люди покупали и были очень довольны. Это было здорово. В итоге, я был коммерческим фотографом 20 лет, и в какой-то момент электроника стала половиной моего бизнеса. Она всё росла и росла, пока, в конце концов... Когда я начинал в коммерческой фотографии, всё было на плёнке, почти всё я снимал на карданную камеру с форматом 4x5 дюймов. И я видел, что это переходит в цифру. И я видел, что объём работы остаётся тем же, но становится больше из-за ретуши, а количество клиентов сокращается. В какой-то момент я подумал: бизнес всё ещё хорош, но у меня слишком много яиц в одной корзине с фотографией. И я решил сосредоточиться на наращивании электронной части бизнеса, гитарной электроники, потому что это было веселее. Хотя быть фотографом тоже весело, но моим главным клиентом по фотографии был Bissell, а фотографировать пылесосы не очень-то весело. Так что в какой-то момент я сказал себе: я сейчас занимаюсь цифрой и фотографией, но стало ясно, что они начинают делать фотореалистичные рендеры из CAD-файлов. И я подумал: это лишь вопрос времени, когда большая часть моего фотобизнеса сократится. Поэтому я решил, что бизнесом будет гитарная электроника. Я сократил количество фотоклиентов до двух: Bissell и Kawasaki (у них тут промышленное подразделение). И в конце концов решил, что должен сосредоточиться на гитарной электронике. Попутно, пока я ещё занимался фотографией, я мог принимать решения, которые, оглядываясь назад, объясняют, почему многие компании не делают такого уровня детализации, как, скажем, реплики PAF, которые делаем мы. Потому что в это вкладывается много денег, и это требует времени, это значительные начальные инвестиции, если ты в один день решаешь: «Сегодня мы это сделаем». А я делал это постепенно, в течение нескольких лет, за счёт другого бизнеса. Но это сработало очень хорошо, потому что к тому времени, как я закончил с фотографией, у меня уже была устоявшаяся репутация за те деньги, что я вложил, и довольные клиенты. Так что это оказалось лучшим решением. Хотя, когда я переключился с фотографии (а это сфера услуг) на чистое производство, я примерно два года подходил к нему как к сфере услуг, а не как к производству. Я не осознавал, что время, потраченное на любой процесс, суммируется в денежную неэффективность. Спустя пару лет я наконец понял: «Эй, нужно быть эффективнее в сборке». Я для себя открыл — не знаю, у этого вроде плохая репутация — принципы бережливого производства, когда обращаешь внимание на то, что если есть оборудование, которое может ускорить процесс, нужно это сделать, потому что оно быстро окупится, а после окупаемости — это уже новая экономия и прибыль.
Вообще-то, настоящая причина, по которой я занялся этим бизнесом — это предлог для покупки всяких штук. Бесплатный пропуск. Это было осознанное решение в начале: если это бизнес, то жена не будет возмущаться, что я покупаю гитары или что-то гитарное. Я раньше больше интересовался педалями, чем сейчас. Я когда-то работал в музыкальном магазине и где-то через месяц понял, что больше не хочу покупать пластинки. С музыкой так же: когда ты целый день с ней, то с педалями у меня произошло то же самое. Я всё ещё вижу гитару, которая немного потрёпана, и думаю: «О, если я смогу купить её по такой цене, я её починю и потом смогу продать». Проблема в том, что я их никогда не продаю. Когда я сейчас что-то покупаю, я должен очень сильно этого хотеть. Я должен реально иметь желание к тому, что покупаю, иначе есть шанс, что я к этому даже не притронусь. Но если я реально хочу, то да. Идеология важна, особенно когда заканчивается место.
вопрос: Какой мой любимый динамик для гитарных кабинетов? Для метал-тона?
Dave: Для метал-тона, наверное, мне нравится, как звучат V30. K100 могут подойти для металла, иногда 75-ваттные Creamback работают. Для металла, возможно, t75-, или K100, или V30, зависит от усилителя, зависит от усилителя, насколько он шипучий, и какой динамик к нему лучше подойдёт.
Jon: Время от времени я играю с блюз-бэндом, и для блюза мне нравится Classic Lead 80.
Dave: О, кстати, Classic Lead 80! Я забыл про этот динамик. Он не очень широко используется, но может быть отличным динамиком. Мне он нравится, потому что звучит как Celestion, но с большим запасом по низу, мне так кажется. Для чистого срыва, для блюза это может быть не первым выбором, но в определённых темах работает хорошо. Интересно, есть ли на него IR?
Jon: Я должен сказать, что мой бизнес Throwback начался с того, что я в какой-то момент решил, что могу сделать усилитель, не особо зная как. Я сделал клон 18-ваттника на какое-то время, а потом понял: то, что есть форум, где показано как, не значит, что ты действительно знаешь, как его сделать. Я подумал: я могу сделать так, как я хочу, но я действительно недостаточно понимаю в этом, так что я это бросил. К тому же накладные расходы на усилитель по сравнению с педалями... нужно было заказывать по 20 штук всего, а это не всегда хочется.
Mark: У тебя красивая графика на педалях.
Jon: О, спасибо. Например, отделка Tone Bender в стиле финской школы. Забавно, что я знаю, откуда это пошло: от тех оригинальных Tone Bender, да, спасибо, но когда видишь это на новой педали, это круто, хочется такую, даже неважно, как она звучит, просто потому что выглядит круто. Я обнаружил, что в пикапном бизнесе могу применять кучу вещей, которым научился в других местах, и никогда бы не ожидал. Например, я явно позаимствовал графику для Stone Bender, но я мог сделать её сам, и у меня было достаточно контактов с рекламщиками и маркетологами, чтобы немного понимать, что работает. Я мог делать свои гитары. И даже странные вещи: когда я купил свой первый намоточный станок Leesona 102, его пришлось перестраивать. А мой отец – любитель восстанавливать Studebaker'ы. Так что в старших классах я восстановил, скажем так, с помощью вытяжных заклёпок и листового металла пол в Daytona Studebaker 64-го года. И когда я получил станок, я подумал: «Разобрать эту штуку – пара пустяков по сравнению со Studebaker». Так что есть в этом своя прелесть. Я нахожу, что пикапы, педали, всё, связанное с гитарами, – это комбинация механики, электроники, а ещё ремесла и художественной части. И если у тебя есть интерес к любой из этих областей или ко всем сразу, то создавать такие вещи приносит удовлетворение. Думаю, именно поэтому я в какой-то момент решил, что именно это должно быть моим бизнесом.
Mark: Так какие у тебя есть педали? Я знаю, что у тебя есть Stone Bender, верно?
Jon: Да. Первые две... у меня четыре педали, и они у меня уже вечность. За исключением одной пятой, которую я снял с производства, потому что она была вариацией одной из схем и не очень продавалась. Но я начал со Stone Bender и Strange Master. Это Range Master и Tone Bender, но с моими доработками, и людям они нравятся. Но я хотел делать просто классические схемы, которые были не очень широко доступны в винтажном виде в то время. Затем я добавил Fuzz Haze, который является Fuzz Face, и Overdrive Boost, который похож на Colorsound Overdriver или Power Boost.
Dave: Круто.
Jon: Да. Во все них я внёс свои доработки схемы, и моей целью было сделать их более широко регулируемыми, чем винтажные схемы, вплоть до того, что можно настроить звуки, которые вам бы не захотелось, но как ни странно, многие хотят именно их. Да, Overdrive Boost можно настроить так, что звук будет как будто сгорел динамик в усилителе, и людям это нравится. Но некоторые говорят: «Эй, с этой штукой что-то не так», а я отвечаю: «Просто покрутите ручки, пока не получите то, что хотите».
Mark: Это напоминает мне, как ZVex на своей педали Super Hard-On сделал «трескучую» ручку. Ну, знаете, как на старых ламповых усилителях. Я объясню: во всех моих усилителях я использую схему винтажного плекси-презенса, так что ручка потрескивает, царапается, то же самое с ручкой Depth или Thump. И я пишу в инструкции: «Это нормально, не пугайтесь». Но мне всё равно приходят письма: «Я думаю, с усилителем что-то не так, нужно отправить его обратно». Я говорю: «Нет, не надо, всё правильно, это нормально».
Jon: То же самое с любой схемой treble booster. Он, сколько бы ты ни указывал на это, кто-то всегда найдёт это и подумает, что что-то не так.
Mark: Так давай перейдём к тому, как появилась пикапная часть бизнеса. Ты начал с педалей в 2001, а потом как-то плавно перешёл к пикапам? Откуда взялась эта часть?
Jon: Да, примерно в 2001 году я начал с педалей, и после того как сделал четыре, я понял: честно говоря, я сделал то, что хотел — эти четыре бустерные и фуззовые схемы. У меня не было какой-то прорывной идеи, как сделать что-то отличное от того, что уже существовало. Мне это было неинтересно. Но меня заинтриговало то, что PAF, в частности, приобрёл мифический статус. А в то время на форумах по изготовлению пикапов и даже просто на онлайн-форумах бытовала легенда, что их наматывали вручную. Но я знал, что это не так, я знал, что это машинные пикапы. Я периодически указывал на это на форумах и часто получал гневные ответы: «Нет, лучшие — ручной намотки». Так что я подумал: я знаю, что это не так, ни один из них не был ручным. Мне показалось интригующим попробовать сделать наиболее точную косметически, полностью механически репродукцию PAF. И ещё я не упомянул, что часть моего бэкграунда в том, что мой дед и его отец были скрипичными мастерами-любителями, и я тоже скрипичный мастер-любитель. А главный «дедушка» мифического музыкального предмета — это Страдивари. И весь этот ореол легенд вокруг того, почему они такие желанные, почему все их хотят, почему они так хорошо звучат. Существует множество теорий, почему это так. Я посещал скрипичные мастерские, и это довольно сложный маленький предмет, скрипка, механически. И я понял, что причина их отличия во многом связана с процессом изготовления, инструментами, которые он использовал, лекалами, которые он использовал. Многое было настроено для эффективной работы, и Страдивари внедрил инновации, которые позволяли ему делать повторяемые вещи, звучавшие очень хорошо. И в этом много уровней детализации. И я подумал: пикап... в истории со скрипкой было так, что буквально люди ходили в его старый дом, залезали на чердак и забирали все лекала и инструменты. Так что я подумал: этот PAF имеет мифический статус, и я уверен, что большая часть того, что делает его уникальным и желанным, полностью связана с производственными решениями, выбором материалов, тем, как их наматывали, какие машины использовали — все эти маленькие детали, которые в сумме дают разницу. И я подумал: «Это будет забавный проект для себя, я просто попробую выяснить каждую деталь о PAF, какую смогу». Я подумал: люди ведь делали это со Страдивари более 200 лет спустя, а Каламазу находится в 40 минутах езды к югу от меня, где их делали в конце 1950-х. Должна же быть какая-то информация, которую я смогу добыть. Так что я решил, что это будет весёлый проект: посмотрим, что я смогу узнать. В итоге это привело к тому, что я купил два станка, которые были на фабрике, выяснил, какие ещё два станка они использовали, нашёл местных жителей, чей отец занимался полировкой и шлифовкой крышек для PAF, потому что для винтажных энтузиастов внешний вид очень важен. Я выяснил, что частично то, как они выглядят, определяется именно тем, как их шлифовали и полировали. Я нашёл места, которые делали пластины основания для Gibson. Я отследил практически каждого поставщика и либо заказал изготовление для нас, либо нашёл кого-то, кто мог сделать то же самое на месте. Мне повезло, что Гранд-Рапидс всё ещё имеет производственную базу от мебельной и автомобильной промышленности, и она не пострадала так сильно, как Детройт. Здесь много небольших мастерских, и Каламазу тоже сохранил кое-что. Я могу встречаться с людьми и размещать небольшие заказы на детальную работу, на несколько тысяч, а не на двадцать-тридцать тысяч, как в больших городах. Так что я систематически прошёлся по каждой детали пикапа и воспроизвёл её настолько точно, насколько мог. Если появлялась новая информация, я улучшал. Но пикапы меня просто заинтриговали больше, чем педали. В какой-то момент мне стало ясно, что в педальном бизнесе нужно выпускать что-то новое каждые шесть месяцев. Я подумал, что действительно должен это делать, но просто не мог заставить себя этим загореться. С пикапами же есть что-то странно магическое. Когда ты их делаешь, это кажется очень простым предметом, и, вероятно, поэтому он привлекает много мелких производителей. Ты можешь сделать что-то, что звучит хорошо, с мотором от швейной машинки, правильным проводом, практикой и небольшими знаниями. Да, и есть множество парней, которые... много разных проводов, разных вещей, техник намотки, способов, которые тоже дадут хороший тон. Просто разные ингредиенты в рецепте. В итоге всё равно вкусно, так сказать. Мне просто было интересно, что можно регулировать эти параметры и получать этот магический маленький предмет. А с педалями я чувствовал, что это больше, чем... не знаю, по какой-то причине мне это не казалось таким. За пределами классических схем, которые я дорабатывал, это было придумывание крутых звуков, но это не было... пикап же выразителен сам по себе, независимо от того, играешь ли ты чисто, грязно, с педалью или без. Так что я просто решил, что раз это был не единственный мой бизнес, я буду заниматься тем, что мне интересно. Я стал заниматься пикапами в том направлении, в каком хотел, а именно: делать точные реплики PAF.
Dave: Я настоятельно советую, и ты проделал отличную работу.
Jon: Спасибо. Оглядываясь назад, я думаю: «Ничего себе, мне действительно повезло, что у меня была работа, которая позволяла мне делать это в промежутках».
Mark: Честно говоря, глядя на список твоих пикапов, я теряюсь. Даже я, зная кое-что обо всём этом, смотрю и думаю: «Господи, какое описание, какой бы мне понравился?»
Jon: Да, это проблема. Во-первых, это обратная сторона того, что ты сам себе хозяин и ни перед кем не отчитываешься. Мои названия почти ничего не значат. Их сложно запомнить, и они не передают, как звучат. Но да, ежедневно мне звонят или пишут: «Я готов купить пикапы, но они все выглядят отлично, и я не знаю, что выбрать».
вопрос: Джон, можешь обсудить плюсы и минусы выхлопных пикапов, компромиссы? В какой момент выходного сигнала тональные характеристики пикапа страдают? И третье: думал ли ты о дизайне пикапов для эмуляторов усилителей?
Dave: Я скажу, что если ты хочешь поставить пикап Throwback в эмулятор, тебя надо застрелить. Но я имею в виду... вот мои мысли по этому поводу. Я думаю, какой бы пикап ты ни использовал с эмулятором, это может не иметь большого значения, потому что в эмуляторе нет динамики. Крутишь ручку громкости вниз — почти то же самое, вверх — почти то же самое. Нет реальной реакции. Ну, я бы не сказал, что это неинтересный или плохой инструмент для кого-то.
Jon: Да, мой единственный опыт с эмулятором — это Fender Mustang III. Я обнаружил, что с ним, и я предполагаю, это функция силовой секции в стиле D, ты не получаешь того характера на низах, который получил бы с настоящим ламповым усилителем класса AB или A. Я не проверял это, но я бы сказал, что, возможно, стоит взять пикапы с более низким сопротивлением, чтобы не упираться в верхний предел хэдрума усилителя так быстро. Но обычно я говорю людям, что выходной сигнал PAF — это функция комбинации магнита и сопротивления. Так что нужно думать о них раздельно. Более сильный магнит даст более высокий воспринимаемый выход, более слабый — более низкий. Что касается сопротивления, я говорю людям думать так: более высокое сопротивление — это меньший хэдрум для усилителя, оно быстрее раскачает усилитель. И чем ниже сопротивление, тем больше хэдрума. И кроме того, при повышении сопротивления резонансный пик пикапа сдвигается, и, как правило, звук становится темнее, с менее чёткими верхами. Так что, учитывая это, человек должен спросить себя: «Хочу ли я, чтобы пикап как можно сильнее раскачивал мой усилитель?» Может быть, если у вас более мощный усилитель, это хороший выбор. Но с маломощным усилителем вы можете пожертвовать чёткостью на низах, потому что быстрее упрётесь в верхний предел хэдрума. И я думаю, это также связано с личными предпочтениями игрока. Я знаю, что есть школа мысли среди металлистов, что они хотят пикап с более низким сопротивлением, потому что хотят, чтобы усилитель сам создавал дисторшн. А другие хотят гораздо более высокое сопротивление, чтобы пикап сам раскачивал усилитель. Так что нужно самому решить, что вам больше нравится, и я думаю, это нужно делать на основе опыта с другими гитарами и пикапами, если вы знаете их сопротивление. Что касается магнита, реальность спецификации PAF такова, что она менялась на протяжении эры PAF. Как правило, Alnico 5 — самый сильный из всех, с самым высоким воспринимаемым выходом. Но, возможно, более важно, что магнит меняет индуктивность пикапа и, по сути, влияет на эквалайзер. Некоторые игроки знают, что предпочитают тональный характер Alnico 2, или Alnico 5, или 4, или 3, но очень часто люди не знают. Если вы хотите подобрать наилучшее сопротивление и выход, в идеале вы бы знали по опыту с другими пикапами, какой магнит вам нравится, и эта комбинация даёт представление о том, какой выход подходит для вашего сетапа.
Mark: И ещё струны имеют влияние на конечный тон.
Jon: Калибр струн имеет большое значение для выбора пикапа. И даже то, используете ли вы чисто никелевые струны или никелированные стальные, потому что чисто никелевые струны дают более тёплый тон, они действительно мягче на слух, контент высоких на обмотке чуть более чёткий у никелированных струн. Но с чисто никелевыми струнами вы получаете меньше сигнала с обмоток, так что можно получить чуть больше хэдрума на низах. Это ещё одна интересная деталь. Несколько лет назад я пытался заставить GHS сделать струны под нашим лейблом, чтобы дарить их с пикапами, но даже не мог с ними связаться. А потом, несколько лет назад, я узнал, что одна из механических мастерских, которую Gibson... Там работал парень, отец и сын, которые делали станки для намотки гитарных струн. Буквально, если выйти из моего здания, повернуть налево, потом направо через два квартала и проехать 20 минут, вы окажетесь у их мастерской. И они до сих пор делают станки для намотки струн, которые когда-то делали для Gibson, обновлённые с компьютерным управлением. Когда они это выпустили, я позвонил им и сказал: «Ребята, можете сделать мне чисто никелевые струны с круглой оплёткой? Потому что выбор их очень мал». А они такие: «Зачем тебе такие?» Потому что для них это архаика, никто больше не делает струны с круглой оплёткой, потому что они проблемные, если их неправильно обрезать. Но я их убедил: «Если я куплю материал, вы сделаете мне чисто никелевые струны с круглой и шестигранной оплёткой?» Они сказали: «Конечно». Так у нас появились гитарные струны, и их делают те же ребята, что и станки. Не знаю, можно ли ещё где-то такое найти, может, в Лос-Анджелесе или где-то ещё есть люди, которые это сделают, но здесь это так доступно, если знать, где искать. И это ещё одна из тех крутых особенностей нашего места. К тому же стоимость жизни здесь достаточно низкая, чтобы они не сходили с ума по ценам.
вопрос: Ребята, как вы опишете хороший оригинальный PAF по сравнению с плохим? И что вы думаете о ситуации с двойным кремовым DiMarzio?, парни.
Jon: Ага, двойной кремовый. Ну, первый вопрос был о разнице между хорошим и плохим оригинальным PAF. Самое интересное в чём-либо тональном, что великий тон для одного — это ужасный тон для другого, очень часто. Но я нахожу, что очень часто PAF с очень высоким сопротивлением отлично подходят для слайда, но если вы хотите играть разную музыку, у них не будет такого динамического диапазона или возможностей, как у PAF с более низким сопротивлением. И они становятся очень высокоомными, и вы можете заметить слишком большой разрыв между верхними частотами на необмотанных струнах и контентом высоких на низких струнах, и это невозможно выровнять. Так что труднее получить сбалансированный тон. Я бы сказал, что худшие PAF не имеют достаточно хорошего баланса между низами и верхами, между высокой E и низкой E струнами. Хороший же... и мой критерий таков: есть очень, очень хорошие, и большинство из них на самом деле очень чистые, даже те, которые вы, возможно, не сочтёте выдающимися. Но те, что выделяются как особенно плохие, — это те, у которых нет баланса между низом и верхом. Для меня, чтобы ответить на этот вопрос, из тех, что я слышал, и у меня есть клиенты с прекрасными Les Paul 59-го года с великими PAF, больше всего мне нравятся те, у которых есть приятное небольшое рычание в середине, с верхом, который не слишком присутствует, и с низом, который не слишком экстремален. Я слышал другие, которые звучат ярче на верхах, с более ярким присутствием и с большим низом, который склонен быть рыхлым и не очень хорошим. Я говорю о более маршалловском рок-тоне. Те, что с небольшим рычанием в середине, — это то, что я предпочитаю. Я знаю одну конкретную гитару, о которой думаю, и это может быть сама гитара, но, боже, это 59-й год, и она звучит потрясающе. Каждый раз, когда я слышу эту гитару, я понимаю: нельзя исключать гитару из уравнения. Есть гитары, которые делают разницу ещё более заметной с чем-то вроде PAF, потому что он не залит воском, не залит, так что акустический резонанс гитары проходит через пикап, что является частью его великого характера. Так что в идеале должен быть очень хороший синергизм между пикапом и акустикой гитары. И да, некоторые гитары с P90, если вы заметили, некоторые комбинации гитары и пикапа просто идеальны, и это, кажется, не так сильно зависит от сопротивления или магнита, как от того, просто работает ли пикап с этой гитарой.
Давай вернёмся к вопросу про двойной кремовый. На самом деле моё ощущение таково: я просто всегда буду предлагать пикап с крышкой, чтобы мне никогда не пришлось влезать в эти дебри. Потому что для меня... этот кремовый цвет, на самом деле, я думаю, это функция... они делали свои крышки для P90 из того же материала, и я уверен, что для Gibson это был просто вопрос доступного материала, чтобы делать некоторые катушки, и для них это не было проблемой. Проблема возникла только тогда, когда пикапы стали делать без крышек, и люди поняли, что двойные кремовые пре-PAF встречаются реже всего и, как ни странно, обычно имеют более горячий, более высокоомный выход. Но это, я думаю, действительно функция эпохи и временной шкалы их производства. Что касается ситуации с кремовым DiMarzio, я не хочу дразнить этого медведя, честно говоря. У них есть торговая марка на это. Я не тот, кто будет их оспаривать. Насколько я понимаю, торговая марка на открытые двойные кремовые катушки. Мне интересно, что их формулировка в торговой марке, как я полагаю, определяет «кремовый» или... это свободно определённый цвет. А зная работу с фотографией и графическими дизайнерами, я знаю, что цвет так не определяется. Он определяется цветами Pantone с конкретным значением. Так что это легко определяется. И если это цветовая торговая марка, я думаю, она должна быть более точно определена. Интересно, что мой опыт показывает, что настоящий винтажный PAF меняет цвет, если это кремовая катушка, в зависимости от того, в какой среде он находился, подвергался ли он воздействию погоды, снята ли крышка, цвет может выцветать, иногда они становятся темнее, некоторые со временем становятся цвета кости. Это видно и на крышках P90. Это зависит от того, использовал ли Gibson прозрачный пластик или так называемый «натуральный» пластик, который по сути является цветом кости, как базовый материал, в который добавляли краситель. Прозрачный бутират имеет тенденцию темнеть со временем, а материал, который начинался как натуральный, будет выцветать и становиться цвета кости. Но я обнаружил, судя по тому, что я видел из кремового цвета DiMarzio, что он обычно не в том диапазоне, который я ожидал бы от винтажного кремового цвета. Но если это то, что они хотят определить как свою торговую марку, я просто удивлён, что нет чёткого определения этого цвета. И я бы подумал, что они хотели бы это сделать, чтобы никто не вторгался на их территорию. А так у них это довольно широко, так что у них нет конкурентов в этой области.
Mark: Это одна из причин, почему все твои PAF с крышками? Чтобы избежать этой головной боли?
Jon: Ну, тут две стороны. Во-первых, мы продаём много крышек, потому что используем более тонкий материал, и косметически они очень близки к винтажным PAF. Честно говоря, я считаю, что крышка должна идти с пикапом, если ты берёшь реплику PAF. А во-вторых, я просто не хочу ввязываться в эту историю. Наличие пикапа с крышкой — это самый безопасный способ остаться в стороне. Некоторые ребята очень возмущены этим и считают несправедливым ограничивать рынок для других. И я могу понять их точку зрения, я вижу обе стороны. Я знаю, что аргумент также в том, что на гитаре много кремовых деталей, и для потребителя разумно ожидать широкий ассортимент вторичных деталей, которые соответствуют этому кремовому цвету, как окантовка, кольца и другие части гитары. Но опять же, я не устанавливаю правила, так что оставлю это другим.
Mark: Дэйв, у тебя все хамбакеры чёрные?
b]Dave:[/b] Ну, чёрные или кремово-чёрные. Или полностью чёрные. А, ладно, я не видел этого. Да. Или всегда можно сделать так, как Duncan делал годами: если хочешь двойной кремовый, ты можешь получить двойной кремовый, но я пришлю тебе пикап с крышкой.
Jon: Другая сторона крышки с PAF — она влияет на тон. Есть причина, по которой люди их снимали, и есть причины, по которым некоторым нравилось с ними. Получается разный характер. И я думаю, это должно быть опцией. Если моё ощущение такое: я продаю очень дорогой пикап, и часть его — это крышка. Независимо от того, знает ли человек об этом при покупке, я думаю, она у него должна быть. И честно говоря, если он когда-нибудь захочет его продать, с крышкой он будет стоить дороже, особенно для потенциального покупателя в будущем. Другая часть, и я этого не ожидал, но это стало важным фактором: она защищает пикап. Я имею в виду, есть реальная причина иметь её надетой. Меня всегда удивляет, когда периодически я получаю обратно неработающие пикапы, и видно: это не работает, потому что тебе нужна была крышка, что-то случилось, что повредило катушку. Это было бы иначе, если бы мы обматывали их тканевой лентой, но мы используем бумажную ленту, как на винтажных. И для них не очень характерно выходить из строя из-за повреждения катушки и когда крышка надета, это даёт человеку честное предупреждение, что ли.
вопрос: Джон, недавно играл на 64-м SG и полюбил пикапы, супер открытый и динамичный звук. Можешь порекомендовать что-то похожее из твоих? Спасибо.
Jon: Да, у нас есть набор для SG 102 B. На самом деле система названий имеет смысл: сертификация SG 102 B. Причина в том, что этот набор основан на 64-м SG, который был у нас в мастерской на четыре недели. Мы смогли его сравнить. В ту эпоху встречаются пикапы со спецификацией PAF, но с более низким сопротивлением. Этот набор имеет 7.3 кОм на бридже и 7.5 кОм на неке. Это интересная комбинация спецификаций для той эпохи, потому что у некоторых всё ещё был внутренний стартовый провод, который делает катушку толще при данном количестве витков. Но это также низкоомный пикап с короткими магнитами: в этой гитаре были короткий A5 на бридже и короткий A2 на неке. У меня есть теория, что Gibson делал это как способ ненадёжно, потому что их спецификации не очень постоянны, но очень часто в P90 и PAF, если встречается магнит 2, он очень часто в нековом пикапе. Моя теория — это способ выровнять выход, ставя более сильный магнит в пикап. Так что это немного меняет средние позиции, делая их чуть более блестящими, если магниты разные. Да, это приятно. Так что для эры 64-го это наш SG 102 B.
вопрос: Джон, рассматриваешь ли ты создание серии артистов, например, как у Нила Янга, его старая чёрная гитара Gibson, или у других знаковых игроков?
Jon: Ну, с живой знаменитостью нужно их разрешение, или это может быть «вдохновлено», «вдохновлено кем-то». Это правда. Я имею в виду, у большинства производителей пикапов в стиле PAF есть что-то вроде набора Питера Грина. У нас тоже такое будет. Вообще-то, этим летом я выпущу набор Paul Kossoff, основанный на том, что владелец одного из его бёрстов попросил меня скопировать пикапы. И с этой гитарой связана интересная история. Она имеет странную возможную связь с гитарой Питера Грина. Я не понял этого, пока не снял крышки с пикапов гитары Пола Коссофа. Рискуя быть слишком запутанным, я попробую сейчас, раз уж мы тут гиковствуем. Итак, легенда о гитаре Питера Грина гласит, что в средней позиции звук не в фазе, и это отличительная черта звука Питера Грина. В нековом пикапе в его нынешнем состоянии перевёрнут магнит, но также заменён плетёный провод на телефонный провод, и легенда, подтверждённая информацией, гласит, что этот пикап перестал работать, Питер Грин отнёс его, кажется, Элмеру, но на самом деле его ремонтировал парень по имени Сэм Ли, который был в Англии в то время, он много занимался ремонтом гитар. История известная, но он не был экспертом в ремонте электроники. Часть истории гласит, что катушка была намотана в обратном направлении, из-за чего и возник эффект не в фазе. Но реальность такова, что на этой гитаре перевёрнут магнит. Так вот, эту историю про обратную намотку и не в фазе мне рассказал современник Сэма Ли, и она такова: в то время пикап Fender чаще всего выходил из строя, и у Сэма Ли был провод Formvar для перемотки пикапа Fender. Направление намотки, которое ожидалось для Fender, было противоположно Gibson. И Сэм Ли, неопытный в электронике для гитар, перемотал тот пикап, следовательно, одна из катушек намотана в обратном направлении. И в попытке заставить его работать, он привёл его в фазу с самим собой, но в итоге перевернул магнит, чтобы всё заработало правильно. Это моё понимание истории. Так вот, гитара Пола Коссофа, с которой мы делали копии при помощи нынешнего владельца, имеет сломанный гриф, который был привит, и прививку делал Сэм Ли. Видимо, Пол Коссоф подбросил эту гитару в воздух на последнем шоу Free, она упала и сломала голову грифа, а затем была продана или обменяна, отремонтирована Сэмом Ли и потом вернулась к Полу Коссофу, когда он играл в Back Street Crawler. Это был тот Les Paul, который был у него до самой смерти. Так вот, у него ремонт от Сэма Ли. История с нековым пикапом Питера Грина, как я понимаю, и часть спекуляций, что у него одна катушка намотана в обратную сторону проводом Formvar, и сделал это Сэм Ли. У бриджевого пикапа Пола Коссофа, когда сняли крышку, одна катушка намотана в обратную сторону с Formvar, как предположительно у Питера Грина. И магнит бриджевого пикапа перевёрнут. Но звук в средней позиции у Пола Коссофа... так вот, бриджевый пикап случайно намотан не в фазе, и тот, кто делал ремонт, перевернул магнит бриджа, чтобы вернуть нормальную фазу, когда оба вместе. Из этого небезосновательно предположить, что этот ремонт, вероятно, тоже был сделан Сэмом Ли неправильно, тем же способом, который предположительно был применён к пикапу Питера Грина. Удивительно, почему люди продолжали к нему ходить.
Dave: Электроника того времени, да.
Jon: Но интересно, что это меняет путь сигнала, и это другой звук. У бриджевого пикапа Пола Коссофа катушка с обратной намоткой даже установлена задом наперёд: видно провод Formvar через отверстие. Так что это немного влияет на тон, другой провод имеет определённый эффект, а также меняется путь сигнала по сравнению с тем, что было бы при правильной сборке и намотке обеих катушек в правильном направлении. В общем, это будет именной набор, который мы выпустим этим летом.
вопрос: Какую разницу можно ожидать, если заменить магнит Alnico 5 bar на Alnico 4 в хамбакере около 7кОм? Особенно на усилителе, настроенном на лёгкий кранч.
Jon: Мне нужно уточнить: моё описание магнитов основано на наших магнитах. Реальность такова, что мы предлагаем четыре разных варианта Alnico 5, и все они имеют разный тональный характер. Частично из-за термообработки, частично из-за различий в составе металла у разных производителей, что в пикапе влияет на звук в основном через индуктивность. Но наши магниты литые, сделанные в США, это самые доступные. Так что моё мнение основано на том, что мы используем для наших пикапов. Обратите внимание, что Alnico 4 и 5 зарубежного производства и отечественного сильно отличаются: у зарубежных реальный заряд намного выше, что влияет на отклик высоких частот. Но я основываюсь на наших магнитах, которые отлиты для нас в США. Alnico 4 по сравнению с Alnico 5 в ориентированном состоянии (нормальный спектр): Alnico 4 будет иметь больший разрыв между верхними высокими и нижними высокими частотами. То есть контент высоких на низах будет менее выражен, чем у ориентированного Alnico 5. Так что в неподходящей гитаре пикап 7.7кОм (что на самом деле для PAF уже 7.8 ) — я когда вижу винтажный пикап 7кОм, обычно подозреваю, что с ним что-то не так. Для меня нижний предел PAF почти всегда около 7.1кОм, ниже — часто индикатор проблем. Так вот, Alnico 4 потенциально может дать слишком колючие верхи относительно слишком слабого определения на низах по сравнению с Alnico 5, опять же, говоря о наших литых магнитах. Так что с этим конкретным пикапом 7.7кОм может быть проблематично, а может и нет, смотря по вашему сетапу. А Alnico 2 будет иметь более мягкую, более punchy атаку, чем Alnico 4.
вопрос: Пожалуйста, объясните клиппинг в усилителях и педалях и его преимущества. Спасибо.
Dave: Клиппинг — это когда вы клиппируете что угодно в дисторшн. Но я думаю, в педалях вы имеете в виду клиппинг диодов или светодиодов. Как объяснить преимущества? Я не тот парень, который может это правильно объяснить.
Jon: В педалях, если у вас есть схема клиппинга, это способ достижения дисторшна. Есть разные способы: клиппинг диодами, светодиодами. В ламповых усилителях вы клиппируете ламповые каскады, соединяя их последовательно для большего дисторшна. Но диоды тоже могут использоваться в усилителях для диодного клиппинга, как в Jubilee, например. Мой ограниченный опыт: в Overdrive Boost я добавил пару диодов, и мне больше всего понравился тон с германиевым диодом и германиевым транзистором в качестве диода. Там была асимметрия, которая давала характер, которого нет при использовании одинаковых диодов. Может быть, это просто функция двух диодов и транзистора, работающего как диод, но мне показалось, что это даёт немного дополнительного лампового характера. Это мой единственный личный опыт.
вопрос: Bare Knuckle делает двойные кремовые. Как им разрешено? Или потому что они в другой стране?
Mark: Я опять же не совсем уверен. Подозреваю, что эта торговая марка действует только в США. Если так, то вот почему. Но честно, я не могу сказать точно.
Jon: Эй, Дэйв, я, наверное, должен упомянуть, что одна из причин, по которой мне нравится смотреть шоу — мне всегда интересны истории людей о том, как они попали в создание музыки или как они начали делать вещи, которые музыканты хотят. Как ты постепенно перешёл к производству, или это было что-то, что казалось логичным шагом?
Размещение рекламы