Тема импровизации когда-то уже поднималась на форуме, но я думаю (и надеюсь, что многие меня поддержат), что такие темы нужно периодически обсуждать заново в попытках взбудоражить наши умы для создания ими чего-то интересного и музыкального.
Да и проблема актуальна для нас. Имхо, особенно в среде наших рок-гитаристов мало кто может внятно импровизировать да и ещё чтобы это слушать было приятно-интересно.
Вот как я обычно импровизирую?
Метода два – либо куда глаза-пальцы глядят, т.е. играю, что хочу и не думаю о том, что сыграть (фактически – в слепую, отдаваясь во власть Его Величеству Случаю), либо применение каких-то стандартных клише по типу обыгрывания арпеджио, секвенциями гамм в различных позициях. Ну типа, вот фраза по пентатонике, потом что-то на легато по натуральной полной минорной или мажорной гамме, потом какой-нить запил ПШ вверх по грифу куда пальцы заведут и сделать вверху пару злостных бендов. Но всё это уже сотни тысяч миллионов раз было. И всему этому так не хватает эмоциональности, оригинальности, музыкальности. Рядового слушателя негитариста такие импровизации не впечатлят, не зацепят нитей его души.
Имхо, при импровизировании нужно стараться создавать на ходу музыку, а не просто комбинировать упражнения на технику и перемешивать заученные аппликатурные сетки.
Интересны какие-нибудь нестандартные для блюза, блюз-рока, хард-рока (т.е мажоро-минорной пентатоники и избитых блюз-роковых клише с бендами от 4 к 5 ступени или от 7 к тонике), в которой мы обычно варимся при спонтанных неподготовленных импровизациях) ходы, идеи. Ну, например, акцентирование при импровизации надстроек аккордов (9,11, 13), пусть даже они и не присутствуют в аккомпанементе. Ну, допустим, звучит До-мажорное трезвучие, а мы на него где-то вверху (например, на 15 ладу 2-й струны) играем длинную ноту Ре, добавляя вибрато, или подтягивая Ре от До. Игра мажорных арпеджио на параллельный минорный аккорд приём (арпеджио С на аккорд Am)и наоборот – тоже известный приём. Потом можно делать вкрапления хроматизмов, как бы сглаживая пассаж, делая его плавно-текуще-переливчатым.
Ну или можно попробовать посложнее. Допустим, можно попробовать в импровизации темы опираться не на гармонию темы, а на проходящие аккорды, которые можно разместить между основными. Или обыгрывать одни конкретные аккорды в гармонии композиции арпеджио или аккордовыми нотами других аккордов в результате замены (Тему про замену одних аккордов на другие открывал Армен в разделе Техника. Желающие могут поискать её там). Хотя эти фишки тоже могут прозвучать несколько искусственно. Но эти идеи хоть не заезжены-затяганы многотысячной армией рок-металл гитаристов.
Конечно, импровизации можно учиться всю жизнь и не врубиться, а можно не изучая ее, просто взять и родить. Но ведь у многих из нас есть какие-то задатки музыкальности, чувства, фантазия. Т.е. вроде с нами и не всё так безнадёжно, нужно пробовать в себе развить способность к импровизации. Ну и понятно, что нужно слушать импровизации Скофилда, Метени, Бенсона, Маклафлина, Гамбале, Холдсворда и иже с ними, играть их импровизации, пытаться подражать их стилям по типу «вот сейчас я сыграю как Бенсон, а вот тут уже я попробую что-то Гамбалеобразное. Ну и петь, естественно, нужно побольше, чтобы музыка была не в пальцах, а в голове.
Ну вот, собсна, пока всё. Высказывайте свои мысли по поводу того, как сделать импровизацию насыщеннее, оригинальнее, разнообразнее, и главное – музыкальнее, чтобы импровизация была больше похожей на мелодичную музыку, а не на бесконечное ковыряние наугад в двух боксах минорной пентатоники или просто попытки тупо влепить какой-нить хитроумный лад или постоянная пилёжка гаммы 16-ми. Ну и также не забывайте про ваши мысли относительно способов развития навыков спонтанной импровизации и сохранения при этом музыкальности.
А вообще мне нравится, как духовики импровизируют. Особенно саксофонисты жгут. Вот бы я хотел так импровизировать, как они…
Размещение рекламы